以沈周、文徵明為代表的吳門畫派的延續

摘要：吳門繪畫是明代繪畫史上最為重要且最具影響力的一個繪畫潮流，也是中國繪畫史上最早一個與商品經濟結合緊密，并與商品經濟相適應的畫派。繁榮的商業社會往往容易使畫家迷失自我，隨波逐流，因而，現在重新來認識和理解吳門盛期沈周、文徵明為代表的吳門畫派的延續無疑具有現實意義。本文主要是從三個角度認識，包括傳承關系、繪畫風格和學習方法，以及世風轉變。

關鍵詞：吳門畫派沈周 文徵明延續

吳門繪畫是明代繪畫史上最為重要且最具影響力的一個繪畫潮流，由沈周、文徵明開創，是承繼宋元文人畫傳統的一個畫派。正如高居翰所說：畫家在中國社會里占有一定的地位，在一定的經濟基礎上起作用，受制于來自他們周圍所有人的一致期望，也受制于來自他們內部的共同期望，有一批適用于他們特殊情境的期望在影響他們對風格的選擇。也就是說，畫家畫風的選擇和學習，以及其畫風的改變過程，是畫家及其家學傳統、文化氛圍和當下生存環境之間持續互動的過程，因而在研究以沈周、文微明為代表的吳門畫派的延續時，我從兩位代表畫家的傳統宗族社會組織形態、繪畫風格和世風轉變的方面進行探討。

一、傳統宗族社會組織形態

吳門畫派帶有濃厚的傳統宗族社會組織形態的印記，即通過血緣、姻親、師生和朋友等關系，把畫家緊緊地聚集在一起，自然形成的一個藝術群體。姻親關系和師生關系是吳門畫派保持內部緊密結構的主要方式，這也是使畫風得以流傳不絕和畫家隊伍不斷壯大的重要途徑。因而凡追蹤沈周、文微明筆墨風格并呈現師生關系的畫家，均屬此派。

沈周和文徵明是師承關系，沈周是文微明的老師，自幼就受到父輩、師長的指點，陳寬、杜瓊是他學習詩文和繪畫的早期老師，其中，杜瓊的人品、交游、繪畫理論等方面的綜合素養對沈周產生了深刻影響。文徵明學畫得到了沈周的教導，沈周不僅傳授文徵明文章學問，而且影響到他為人立世的態度，使他從小就養成循規蹈矩、刻苦用功、生活嚴謹、為人耿介剛直的性格和習慣，而其好古博雅、崇尚氣節、寬以待人、喜好提攜后進也與老師有關。注意形成廣泛的文人交游圈，建構密切的師友關系，注意提攜后學，具有郭茂長者之風和寬博的胸襟，吳門繪畫能成為明中后期最為重要的繪畫風格，與沈周、文微明對這些方面的重視有關。

二、繪畫風格和學畫方法

1 繪畫風格

沈周奠定了吳門繪畫的典型模式。開創了描繪江南山水之美的新畫風、新格局，而開一代新風；文徵明繼承和發展了這一畫風，并把它推廣到全國，從而奠定吳門畫派宗主的地位。

在繪畫觀念和技法上，利家和行家、文人畫和畫工畫的區別，其中有“不求形似”與“應物象形”的區別。純粹的文人畫家在一入手時就不注意練習捕捉形象，不注重寫生，不拘泥于繪畫法規，不注重師法自然，大都“逸筆草草，不求形似”。而吳門中的沈周和文徵明則兼有兩手——“粗筆”“細筆”兩種繪畫風格，更能適合不同層次的社會需求。

文徵明通過觀摩、學習沈周的作品，進而研習前代諸大家的畫法，開闊了眼界。能多方面地繼承、借鑒前人的成就。他采用觀其跡、師其法的方法。把前人的畫法融入自己的風格中。正如文嘉撰《先君行略》中所說的：“性善畫，然不肯規矩模擬．遇古人妙跡，惟觀其意，而心師自詣，輒神會意解，至窮微造妙處，天真爛漫，不減古人。”

2 學習方法

中國畫的學習方法一直包含兩方面：師法造化和師法古人。在明代之前，師法造化一直是學畫最重要的方法，明之前的畫論也始終強調師法自然對畫家形成獨特繪畫語言的重要性。最早提出學習古人的畫家大概是元代的趙盂頫，他明確提出畫中要有“古意”，強調以古人為師，在作品中追求古意、古韻。

臨摹和師法古人、廣取博采是沈周、文徵明學習繪畫的主要方法，這種學習方法也成為明代吳門畫家的主要學習手段。強調廣泛學習古人的傳統．并在此基礎上逐漸建立自己的語言風格。但這并不能認為沈周、文徵明等吳門畫家就不注意師法造化，從他們留下的作品看，沈周、文微明等都有大量的寫實類的作品。包括山水畫和畫鳥畫。但比之他們的前輩和古人。他們的學畫方法已有明顯的變化，在師法造化和師法古人這兩方面．他們更強調廣泛而系統地學習古人。這種學習方法的益處在于能使畫家不斷地挖掘繪畫語言本身的發展潛能。并能使繪畫語言的提煉更精致、完整。當然，它也對繪畫者自身的修養，諸如書法、文學和人品等都提出了更高的要求。 沈周對仿古的認識是不斷變化和提高的，他在文徵明所作荊關小幅畫上題道：“莫把荊關論畫法，文章胸次有江山。”忱周在此提出了仿古不僅僅是得到繪畫技能，更是要體會畫中的修養、胸襟和氣度。作為沈周的學生，文徵明無疑是沈周繪畫理論的忠實實踐者，他學習前人．但并不拘泥于古人，文嘉在《先君行略》中記道：“先待詔喜畫……然不喜臨摹，得古意，唯覽其意而得其氣韻，故多得古人神妙處。”

三、世風轉變——繪畫日趨商品化

明代中葉江南地區商品經濟迅速發展。傳統的等級觀念、倫理觀念和價值準則都遭受了前所未有的沖擊，商人地位的上升和市民階層審美的覺醒，都促進了文人繪畫的普及，這自然也不可避免地會使文人畫的價值觀念發生轉換：使文人畫從純粹的文人精神的寄托轉變為可以用于交換的商品，從而使文人畫開始從文人獨自內省的精神世界走向世俗生活。同時，這種江南的世風轉變也使吳門繪畫成為明代之后最為重要的繪畫潮流。

明代中葉，繪畫商品化已是不可抗拒的巨大潮流．吳門盛期的沈周、文徵明雖也賣畫，但他們不賣藝積富。而始終不忘自己文化身份，因此，在沈周和文徵明的作品中總有那么一種折中的趨勢。一方面，他們要迎合市民階層的審美需求，當然他們廣取博采的取法道路也確實使他們能適合不同層次的審美趣味，這促使了文人畫走向普及化。另一方面，由于明代文人地位的改變，文人個體價值的不斷淪喪，要求在繪畫中保留其作為文人身份的需求就成為一種必然的追求。在畫中追求文人的情趣和修養，自然又促進了繪畫由本體化向私人化演化的繼續，同時明代書法個性化語言風格的開拓和追求也為繪畫私人化方向的演進創造了條件。因此，吳門沈周、文徵明繪畫作品中必然既表現世俗化的傾向，又極力在畫中體現出文人的情趣修養。當然這種矛盾的心態也使他們的作品表現出折中的狀態，而缺乏非常強烈的個人藝術風格．顯示出繪畫在其創作宗旨和價值轉換中的演變過程。當然．他們的作品中日益體現出繪畫的綜合化趨向，也為后來文人畫的發展開辟了一條更廣闊的道路。

當今社會也有著與明代中葉江南地區極為相近的面貌。藝術市場的活躍與繁榮，一方面激發了畫家創作激情，提供了展示才華的機會，另一方面，由于市場需求量的增加，導致了藝術作品間相襲之風的泛濫。此時，是順應市場還是堅持自己的藝術道路，如何平衡二者的關系．沈周、文徵明的藝術實踐及繪畫主張“廣師博采”給了當今中國畫發展可資借鑒的方向。