論綜合性歌曲演唱形式

摘要：本文闡述了綜合性歌曲演唱形式的特性。文章圍繞在聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作與演唱中如何注重發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)、洋為中用。提高作品藝術(shù)品位和順應(yīng)時代、勇于創(chuàng)新等問題展開論述。

關(guān)鍵詞：歌曲演唱科學(xué)性民族性藝術(shù)性時代性

音樂表演藝術(shù)因發(fā)音源不同而分為器樂、聲樂兩大類。聲樂是以人體為樂器，以嗓音為音源，由人唱出的音樂。聲樂藝術(shù)因其和文學(xué)的緊密結(jié)合，以及由人體為音源．所起到的社會作用和所實(shí)現(xiàn)的社會功能較其它音樂種類更直接、快捷，影響的地域面積更寬廣，聽眾數(shù)量也更巨大．因此聲樂是音樂藝術(shù)中不可缺少的重要種類。聲樂藝術(shù)的風(fēng)格種類很多，相對應(yīng)的歌唱方法也很多，當(dāng)今我們經(jīng)常見到的有三種歌唱方法：美聲唱法、民族唱法和流行唱法。在這三種唱法領(lǐng)域的專業(yè)人士很多，但是他們往往將各自領(lǐng)域的演唱與其他領(lǐng)域割裂開。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)的進(jìn)步，當(dāng)今國際上流行著一種新唱法。這種唱法是打破幾種唱法的界限，相互借鑒，使歌曲的演唱更新鮮、時尚、雅俗共賞。如作品《歌劇院幽靈》中著名的一段《想念我》，由著名的跨界歌手莎拉布萊曼首唱，在這首作品中她結(jié)合了流行唱法與美聲唱法，其中的花腔等傳統(tǒng)美聲演唱方法的運(yùn)用將觀眾置身于18世紀(jì)歌劇風(fēng)靡的時代。而流行演唱方法的使用則令觀眾感到親切、真實(shí)，更具時代感和娛樂性。她將美聲與流行唱法結(jié)合得完美自然，收到了極好的效果。近些年我國在這方面也涌現(xiàn)出一些優(yōu)秀的人才，當(dāng)今我國的流行歌壇小天后王箏，她畢業(yè)于中國解放軍藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)的是戲劇女高音專業(yè)，但她在《春風(fēng)》中大膽地將花腔技術(shù)運(yùn)用到通俗歌曲創(chuàng)作中。花腔部分給人以美好、憧憬、空靈、陶醉的藝術(shù)感，通俗部分現(xiàn)代、朝氣、寫實(shí)，兩個部分形成了完美的結(jié)合，更是站在了一個獨(dú)特的角度詮釋這首作品，使作品新鮮、現(xiàn)代，更寓意深刻。

由上文可見，各種聲樂藝術(shù)形式都可以是融會貫通的．關(guān)鍵是要在歌曲的演唱中提倡古今結(jié)合，中西結(jié)合、就是要加強(qiáng)歌曲演唱的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性與時代性。

一、科學(xué)性

無論是哪種唱法都要遵循規(guī)律、吸納精華，它是一種技術(shù)、一種方法、一種工具，在這里中國的和西方的都是相通的。任何歌曲的演唱都要符合人體器官的發(fā)聲規(guī)律，不科學(xué)的演唱不悅耳，還會損害嗓子。

我國的傳統(tǒng)音樂如民歌、戲曲、曲藝等藝術(shù)的表現(xiàn)方法都是非常科學(xué)的，如戲曲在聲學(xué)設(shè)計合理的劇場里演出時不用任何擴(kuò)音設(shè)施聲音都能灌滿全場；再如原始的民歌、山歌、號子等甚至在山野、平原都能傳得很遠(yuǎn)。對于這些寶貴的民族財富我們要著力繼承和發(fā)揚(yáng)。另外在歌曲的演唱中我們對于國外的一些藝術(shù)精華，如氣息、共鳴、聲樂生理論等科學(xué)的、有價值的東西要學(xué)會借鑒和運(yùn)用。

綜上所述．堅持科學(xué)性就是將中國的、外國的，傳統(tǒng)的、優(yōu)秀的元素加以綜合、融會貫通。但是我們還應(yīng)明確，科學(xué)性和技術(shù)性不是最終的目的，而是歌曲創(chuàng)作與演唱的前提與基礎(chǔ)。

二、民族性

我國是一個多民族的國家，民族聲樂植根于傳統(tǒng)的音樂文化沃土之中，帶有鮮明的民族特色，如戲曲的咬字、發(fā)音、唱腔、韻味兒等，都是屬于中國音樂藝術(shù)獨(dú)有的風(fēng)格。蒙古族、苗族、藏族等各少數(shù)民族都有自己的音樂特色和藝術(shù)風(fēng)格，如蒙古的長調(diào)悠長、廣闊、抒情，而藏族歌曲則具有高亢、嘹亮、自然、質(zhì)樸的特色。我們應(yīng)該把這些優(yōu)秀的東西繼承并不斷地發(fā)揚(yáng)、發(fā)展下去。

傳統(tǒng)的藝術(shù)形式是民族聲樂發(fā)展的靈感，因此科學(xué)的方法固然要掌握，但民族的特色絕不能丟掉。當(dāng)今我國有一些美聲歌曲的演唱者在演唱西洋歌曲時唱得很好，但在演唱中國歌曲時卻不盡人意，有的甚至出現(xiàn)了咬字不清、發(fā)音不正確、情感表達(dá)不貼切等問題，造成了外國人聽不懂、中國人聽著別扭的尷尬現(xiàn)象。作為一名中國人．在掌握科學(xué)的演唱方法的同時還應(yīng)兼具本身的個性，通過美聲唱法的形式把民族的藝術(shù)傳達(dá)給世界，這是我們的責(zé)任與義務(wù)。其實(shí)早在上世紀(jì)二三十年代我國就出現(xiàn)了很多在這方面進(jìn)行探索并付諸實(shí)踐的老一輩音樂家。如我國著名的語言家、音樂家趙元任先生，他創(chuàng)作的很多歌曲采用的是西方作曲模式，但都散發(fā)著濃濃的中國味兒，如歌曲《教我如何不想她》，采用中西合璧的手法．曲調(diào)更借用了京劇樂匯。作者自己唱它時還巧妙地運(yùn)用了中國式滑音的唱法。現(xiàn)在越來越多的歌唱家走向了世界．如宋祖英、譚晶等，她們都曾在維也納金色大廳成功地舉辦了獨(dú)唱音樂會，并得到了世人的好評，這說明她們的演唱是科學(xué)的，是民族的，是與世界相通的。只有民族的才是世界的，因此我們要大力提倡借鑒西方優(yōu)秀的方面為我們本民族的聲樂藝術(shù)服務(wù)。

三、藝術(shù)性

藝術(shù)作品是經(jīng)過人們反復(fù)加工創(chuàng)作的，它不同于原生態(tài)的作品。它需要演唱者把作品所反映的現(xiàn)實(shí)生活和思想感情準(zhǔn)確、生動地表現(xiàn)出來，用心去演唱。這就要求演唱者不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵。所以聲樂藝術(shù)工作者要努力擴(kuò)大自己的知識面，深入生活，仔細(xì)觀察生活．多積累閱歷和知識，通過反復(fù)的學(xué)習(xí)、思考、實(shí)踐等努力．使觀眾感動并引起情緒上的共鳴，使觀眾既受到藝術(shù)的感染．又得到美的享受。

四、時代性

聲樂藝術(shù)要順應(yīng)時代，不斷創(chuàng)新。任何一種唱法都不能脫離時代，否則就會失去生命力。有一些作品很好地反映了時代的主旋律。如民族聲樂中的《春天的故事》、《走進(jìn)新時代》等作品就是踏著時代的節(jié)拍，傳達(dá)時代的精神，深受百姓的喜愛，因此才可以傳唱不衰，成為經(jīng)得起時代考驗(yàn)的藝術(shù)精品。不論是哪一種聲樂形式，都要與時代同步，有所創(chuàng)新，順應(yīng)時代的發(fā)展，作品的創(chuàng)作與演唱脫離了時代就會失去生命力，具有新鮮的時代感才能經(jīng)久不衰。歷史在進(jìn)步、時代在發(fā)展，人們的思想觀念、生活節(jié)奏和審美追求都在不斷發(fā)生變化，因此當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品應(yīng)吸納三種聲樂藝術(shù)的優(yōu)勢，揚(yáng)長避短，綜合各種優(yōu)秀的因素。聲樂藝術(shù)工作者在聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作與演唱中要打好科學(xué)的基礎(chǔ)，兼具民族的個性，在注重作品藝術(shù)性的同時有所創(chuàng)新，反映時代。

五、結(jié)語

最近宋祖英的北京鳥巢音樂會成功落下了帷幕．音樂會現(xiàn)場眾多明星捧場，有來自意大利的世界級男高音多明戈、臺灣流行音樂最前沿的歌手周杰倫、世界鋼琴王子郎朗。音樂會上宋祖英與他們完美、協(xié)調(diào)的配合令人驚嘆。在驚嘆之余我們能真切地感受到三種不同的唱法乃至不同種類的音樂形式不但不存在不可逾越的鴻溝．反而可以熔于一爐，雅俗共賞。時代在進(jìn)步，社會在發(fā)展．人們的思想觀念、審美傾向也在不斷發(fā)生著變化。任何一種藝術(shù)，包括聲樂藝術(shù)，都要求新、求變、求發(fā)展，與時代同步、與世界同步，同時展現(xiàn)出獨(dú)特的個性，這樣的藝術(shù)、這樣的演唱才會展現(xiàn)出迷人的魅力，成為藝術(shù)的精品。