淺探中國傳統(tǒng)扇面藝術

摘 要： 本文追溯了扇子的起源與發(fā)展史，揭示了扇面藝術與社會發(fā)展、文化氛圍一同演變的過程，扇面藝術從實用的裝飾性繪畫，逐步發(fā)展成為一種較為獨特的中國畫幅形式，顯示出其獨特的魅力。

關鍵詞： 扇子 扇面藝術 藝術表現(xiàn)形式

從古至今，中國人民的日常生活都與扇子息息相關，一把扇子，已經(jīng)成為融實用價值與美學價值于一身的精美工藝品。扇子誕生較早，從原始社會黃帝、堯舜時代，它就走進了我們的生活。

史書中有記載：“堯時曾做物，吊于室中，動搖生風。”明代羅頎《物原》也載有“舜時造扇”之說。從考古資料上看，最早的扇子圖像是四川成都百花潭出土的戰(zhàn)國金銀錯銅壺上的奴隸手執(zhí)長柄扇，圖像中主人似在飲酒，背后一奴隸手執(zhí)長柄扇正在為主人扇風取涼。

1.扇子的演變

扇子的演變，著重是在形制和質地上進行變革的，而這種變革是建筑在當時手工業(yè)經(jīng)濟發(fā)展和人們審美意識變化基礎之上的。

從“扇”字面上來分析，“戶”下“羽”，說明早期的扇子多用羽毛制作。先秦時期的扇子多用羽毛或竹葦編制而成。漢代的扇子出現(xiàn)了絲織物制作的品種，這種扇子名為“紈扇”。“紈”指的是一種顏色潔白的絲織細絹，故“紈扇”也稱“絹扇”。由于形狀“團圓如明月”，故而又稱“團扇”。

魏晉南北朝時期流行“麈尾扇”。麈是一種鹿類動物，古人用其尾毛做成塵拂，稱“麈尾”，因其形狀如扇，故有“毛扇”之稱。士大夫手執(zhí)麈尾扇作清談狀，有“領袖群倫”之意。三國時的諸葛亮、周瑜等儒將的形象，都手執(zhí)羽扇指揮軍隊作戰(zhàn)，凸顯使用者的個人特質。

隋唐以后，麈尾扇漸漸沒落，而紈扇在民間有了更大的發(fā)展空間。宋代，紈扇的形制向多樣化發(fā)展，扇面用料雖仍以紈素為主，但綾、羅、紗、錦絲織物也都用來制作團扇。隨著造紙業(yè)的發(fā)展，有了紙糊竹絲扇的出現(xiàn)，人們稱之為“紙團扇”。

如今比較常見的折扇出現(xiàn)在宋代。明代以后，制扇業(yè)有了更繁盛的發(fā)展，扇的式樣也更多，美觀實用，為民間所接受。扇子在人們生活中拓展了空間，在人們生活中的影響也更大了。

2.扇面藝術

扇面書畫之風開始得很早，三國時期的曹植有《九華扇賦》：“昔吾先君常待，得幸漢恒帝，賜方扇，不方不圓，其中結成文，明曰九華。”由此可見，早在漢魏時期，在扇面上已經(jīng)有書法了。中唐時期的人物畫家周昉《簪花仕女圖》中貴婦所持的團扇上就已描繪著牡丹圖案。歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫，以抒情達意，或收藏、或饋贈他人以留念。保持原樣的為扇，為收藏而裝裱稱冊頁的稱扇面。

2.1扇面畫

2.1團扇畫

團扇畫早于折扇畫，宋代時團扇畫就已蔚然成風。宋徽宗趙佶就是積極倡導團扇畫的一位帝王，正是因為他對扇面畫的喜愛，宋代扇面繪畫極為繁榮。宋代畫扇，以畫院派為主體，在宋徽宗領導下的畫院創(chuàng)作，可以說是宋代畫院派山水花鳥的全盛時期。宋徽宗倡導的畫院創(chuàng)作，嚴格提倡細節(jié)的真實和詩意的追求，使畫院花鳥畫開辟了一個新的局面。宋代畫家注意寫實，以嚴謹?shù)墓P法追求“物趣”的真實性，使畫面的形象栩栩如生。扇面山水畫以全景式構圖，卻以細膩的褶皺法來表現(xiàn)曲折多變的山川迭秀、雪霧煙云。

在南宋，扇畫以突出某一局部來代替全景的“邊角”之景。這種構圖簡潔、主題鮮明的山水畫有一種全新的境界。如夏圭的《煙岫林居圖》，主題鮮明突出，筆法堅挺清秀，將煙雨迷蒙的江南景色描繪得極其清秀秀麗。

扇面山水從“全景”到“邊角”的變化，反映了宋代社會變遷及審美取向的變化，團扇畫也一直被視為宋代繪畫的縮影。宋代留下的團扇畫很多，題材廣泛，有水村放牧、柳堤平遠、蔬果草蟲、花鳥禽獸，描繪細膩，造型逼真，顯示了高雅清逸的神韻。扇面作為繪畫的一種形式被繼承、發(fā)揚廣大，實際上已經(jīng)脫離了扇的實用性，而塑造成了藝術化的團扇扇面形狀的繪畫作品。

2.1.2折扇畫

折扇據(jù)傳在南宋就已出現(xiàn)，在明代大為流行，到嘉靖年間，折扇畫更為盛行。此時紙本的文人畫崛起，幾乎每個畫家都喜歡在折扇上作畫。折扇畫除了實用之外，還可以裝裱成冊放入鏡框內觀賞。由此折扇畫取代了團扇畫。

書畫折疊扇風氣大盛之時，名人顯貴、名家流派、文人墨客都善于折疊扇繪畫，成為了獨具一格的書畫形式。巧妙的構圖，使扇面展開時不覺得是畫在半環(huán)形式的扇面上，而感覺如同畫在一張平整的長方形的橫幅上一樣。扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術真諦。扇面上作畫也是繪畫藝術的再現(xiàn)，突出了每種流派、每位名家的藝術特點和風采。

就構圖而言，明代武林派代表人物藍英所繪的扇面《江天暮雪》所采用的是由遠及近的構圖方式。由于扇子是從右至左打開的，因此此畫的畫面右邊首先是小塊的空白畫面，接著便是近景——傾斜的樹木，有一種將觀者的視線向左引導的動勢，接著出現(xiàn)的中景是比中軸線更為傾斜的一組樹叢，將視線進一步引向深處，最后是在遠處虛幻的雪山與之呼應。豎向的物象都隨著扇格漸漸向左傾斜，地平線同時隨著扇面的邊框呈現(xiàn)處弧形，使地面顯得更為遼闊，空間更為深遠。在打開扇子的過程中，觀眾逐漸進入扇內天地。

扇面畫的風格流派異彩紛呈，蔚然大觀，扇面的特殊性，使扇面繪畫達到了藝術殿堂中的最高境界，明清書畫折扇面可謂是扇面藝術中的里程碑。

2.2扇面書法

2.2.1團扇書法

團扇以其圓或橢圓的形式，成為書法創(chuàng)作的一個特殊載體。由于這種特殊的形式能產(chǎn)生出一種特殊的美感，靈巧、活潑、典雅、精致，給人以“小中寓大”、圓滿豐盈的藝術感受，因此書法家們喜愛在團扇上灑墨書寫。盡管團扇可供書寫的空間極其有限，然而優(yōu)秀的書法作品總能通過其點畫、線條、行列、勢態(tài)等的巧妙搭配，營造出奇幻深邃的意境，讓人產(chǎn)生無盡的遐想。

如清代趙之謙隸書團扇，正文每個字都寫入小方格內，上下齊平，左右對稱，通篇顯得嚴謹而工整。這種格式，圓中取方，比較適合于書寫規(guī)整的端楷字體。就整體的藝術效果而言，是規(guī)整與活潑的自然結合。

2.2.2折扇書法

折扇較團扇而言，其以可收展的功能而更具有小巧玲瓏、富有變化的藝術特性。折扇以其特有的弧形為書畫藝術提供了一個富有立體感的表現(xiàn)天地。折扇通常是上寬下窄，書法家能運用大小、長短、粗細變化無常的線條和錯落有致的字態(tài)來巧妙地營造藝術空間，由點及面、由遠及近，在拱形的折扇扇面上創(chuàng)造了一種縱深的藝術效果。折扇還由于其正反兩面都可書寫的特點，使書法與繪畫找到了一個極佳的結合點。時常人們所見的“一字一畫”式和格景書畫扇面，就體現(xiàn)了融書畫于一體的藝術美感。

3.扇面畫的藝術表現(xiàn)形式

扇面的尺幅比較小，所繪的題材有一定的局限性，不及卷軸書畫宏大，但以幅面小巧，便于攜帶，利于把玩和交流的突出特點，展現(xiàn)了獨到的藝術魅力。而且文人畫仕們在扇面上作畫時，不像創(chuàng)作巨幅長卷那樣嚴肅刻意，畫風比較自由隨意，也更能流露出畫者的筆墨情趣。

扇面繪畫在方寸之間大展天地，繪畫尺幅雖小，但內容豐富，所表現(xiàn)的題材也非常廣泛。表現(xiàn)形式上，有細致的工筆、豪放的寫意；色彩形式上，有靈動生趣的水墨、色彩濃烈的重彩、清晰雅致的淡彩；構圖形式上，有緊密不透風、疏可行馬之別。扇面的繪畫風格也是多種多樣，在扇子上作畫有的呈現(xiàn)出精致、淡雅、輕松之感，有的表現(xiàn)出恢宏、隆重、艷麗之態(tài)。

在扇子開始慢慢退出歷史舞臺的同時，它的裝飾功能得以呈現(xiàn)，在墻壁上掛一把有繪畫的扇子，或大或小，豐富醇厚的中國文化內涵在方寸之間絲絲流露，使整個房間充滿了濃厚的文化氣息。人們不再拘泥于過去那些所謂的傳統(tǒng)畫風和模式，扇面也不再受到原有尺寸、樣式及實用性的限制，幅面擴大、變異，它不再是手中的玩物和納涼的用具，而成為毋庸置疑的藝術品。而扇子精湛的工藝和傳統(tǒng)書法詩詞繪畫的完美結合，使得兩者相得益彰，渾然一體，使這種書畫形式伴隨著制扇藝術生命長盛不衰，而且愈發(fā)燦爛輝煌。

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