傳統插畫藝術與現代數碼插畫藝術

摘 要： 本文主要闡述了傳統插畫與當代插畫所代表的時代，以及兩者之間的區別和聯系。先從傳統插畫的技法表現、發展現狀及自身特點闡述了其代表的“傳統時代”。接著從當代數碼插畫的線裝，發展趨勢及在現代設計之中的影響分析了其代表的“數碼時代”；從表現手法、風格、藝術領域等方面闡述了兩者之間的區別和聯系。最后對現代數碼插畫將作出不斷的研究和探討，以期人們對這個領域有更進一步的認識，從而達到對藝術孜孜的追求，推動插畫藝術的創新和發展。

關鍵詞： 傳統插畫 現代數碼插畫 區別 聯系

20年前的插畫藝術家可能沒有想到今天的景象：創新和科技已成為插畫藝術前進不變的重要因素，3D軟件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D軟件，以及純粹的手繪圖形，都將帶動插畫設計的進步。在早些時候，人們都同意CG藝術是“數字藝術的文藝復興”，也常將其喻為插畫的“金色年華”。至少在歐美的前30年里，插畫藝術家被看作是名人，市場也曾驚爆出大量的機會。但藝術終究離不開技巧，凡是藝術的設計制作都與時代的技術進步緊密相關。于是，進入電子時代，人們開始追求格式的表現與風格，從藝術的角度講，追求的并不是直接的實效，而是美——實效的象征。這樣的情況下它就可以作為一種特殊的舞蹈而進入到藝術的領域，從而與其他藝術相通，如同書法與國畫相通。人們拋開細膩與粗獷的技法要求，重點強調個人的原創與情感的表現，借助于電子手段，開始出現新一輪的風格形式，這些風格不再局限于手繪能力的高低，而是以概念化、自由表現主義強調個性化發展的趨勢，圍繞電子處理的手段，把個人的思想情感淋漓盡致地揮灑在不到1/4平方米的顯示器上，隨著信息時代的日益普及強大，這種以CG形式出現的插畫越來越受到人們的關注與青睞。

1.傳統的插畫

1.1傳統插畫的技法和表現

在電腦作圖出現以前，插畫同其他藝術表現形式一樣，都是通過較強的手繪能力借助于毛筆、鉛筆、碳筆等一系列繪畫化工具在一定的紙張上畫出來的造型藝術。其造型要素基本是點線面構成，風格表現不外乎幽默寫實、超寫實等。在此基礎上還有因為地域的緣故而劃分的風格，如美式的漫畫風格、日本的傳統繪畫藝術、曼陀羅手法等。從20世紀50年代開始，美式漫畫始終秉承率真明快的創作風格，讓人感覺畫面飽滿，富有很強烈的諷刺趣味性；日本大名時代的廣告畫常用過于鮮艷又缺乏表現力的顏料進行繪制，配色方面追求俗氣的畫面效果，有意回避筆法的變化，給人感覺好像電影院里的宣傳畫，采用鑲邊點傳統的創作技法，極力營造作品的復古氣氛；而曼陀羅原本是指佛教里大徹大悟的思想境界，曼陀羅畫就是用雜色圖的形式將這種境界表現出來的畫作。所有的傳統插畫都有共同的特征，就是主要憑借手繪的手段，完成作品設計創作的整個過程。這是由時代的因素決定的，同時成就了插畫傳統的風格。

1.2傳統插畫的發展及現實意

作為一種發展了上千年的藝術形式，傳統插畫有著不可替代的現實意義。無論從現實的情感，還是個人表現手法，以及對于藝術精髓的把握，傳統插畫的表現似乎比現代藝術更勝一籌，西方的傳統插畫藝術從文藝復興開始，經歷了古典主義、印象主義、現代抽象主義的演變，中國的繪畫也經歷了很多流派的洗禮，所以對于傳統插畫，它有著無法替代的素凈和單純的民族文化特色，具備強烈的人文氣息。但傳統插畫的發展并不能完全依賴于人文和歷史。在數碼科技迅速發展的當代，優秀的插畫設計師開始尋求現代與古典的統一，在新的藝術形式中尋找出路，兩種藝術形式的結合成為插畫藝術的新追求，完美地把民族傳統文化藝術融合到現代設計中，同時體現出數字藝術的創作與傳統繪畫藝術的完美結合，這是我們探討傳統與數碼藝術的新追求。

2.現代數碼插畫藝術

現代數碼插畫的一個非常明顯的特征就是電腦作圖的廣泛應用。數碼藝術設計是數字化時代新興的藝術形式，它有著制作方便、風格簡潔明快的特點，同于易于修改和傳遞，因而受到新一代插畫設計者和廣大愛好者的青睞，而數碼技術在藝術設計領域的應用也越來越受到人們的重視。

現代插畫大致可以劃分為兒童插畫、商業插畫和動畫三大類。兒童插畫多出現在兒童刊物及相關的環境場合，形象多可愛且夸張，富有想象力，所用的顏色單純亮麗。商業插畫的表現更為廣泛，也是目前國內外設計行業中新興的設計門類之一。商業插畫可分為三部分：廣告插畫、出版物插畫、卡通形象設計。商業插畫與其他插畫的表現形式相比有其特點：商業插畫必須能夠反映商品的特性，要符合大眾的審美品味，手法夸張。

現代數碼插畫在風格表現上各不相同。數碼插畫的發展尚處于探索階段，插畫形式風格追求形式各異，有制作細膩的歐美風格，線條柔和、色彩明艷的日韓風格，在形式上追求灑脫自由的情感。

3.傳統插畫與現代數碼插畫的區別和聯系

任何一種藝術形式的出現，都離不開社會和科技的發展。數碼插畫是數字化時代新興的藝術形式之一，它隨著計算機的發展普及和數字化時代的到來而誕生。傳統藝術形式和數碼藝術創作存在以下差異：

首先，文化傳統淵源不同。傳統插畫藝術的創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史長河之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化，傳統的藝術精粹形式豐富，包含著眾多深刻的文化積淀、民俗的心理情感、風俗習慣及審美情趣。傳統插畫所體現的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統文化的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都使人們的心理情感交流具有親和力，產生心靈的共鳴。而新生數碼創作的插畫是在科學與技術的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統的文化基礎，在表現形式與內容上有較大的局限，使人產生在文化遺產上的陌生和疏遠感。

其次，現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統插畫除了在技法和材料上的創新之外，沒有受到過像現代數字化所帶來的巨大沖擊，而人們對于數碼藝術這一高科技的創作方式進入藝術領域尚需要一個認識和接受的過程。傳統創作的技巧和繪畫筆墨造型導致了人們對傳統繪畫藝術價值的認可，但由于對數碼技術的創作形式缺乏足夠的認識和接納，人們對數碼藝術造型在情感上存在距離。數字化圖形處理技術是數碼藝術造型創作的根本基礎。作為CG重要組成部分之一，矢量圖形具有數碼技術對圖形描述的“硬邊”表現風格，也正是這種個性化、機械化的風格的存在，而使數碼插畫喪失了視覺親和力，成為數碼插畫矢量圖中普遍存在的不足。

最后，作品的表現風格的差異也是造成情感差異的因素。傳統插畫經過長時間的發展演變，形成了眾多的表現形式和創作風格。這些傳統的藝術語言易于溝通，便于人們產生共鳴，而數碼創作的機械條理導致缺乏表現語言的生動和表現形式的鮮活。

傳統插畫藝術的歷史傳承、民族風情等因素得到廣泛的認可，其藝術和價值也備受尊重。和傳統藝術作品的唯一性可相比，數碼作品批量生產的因素直接影響到人們對數碼作品價值的認可度降低，但是我們應該正確認識到數碼作品不僅是體現科學技術，更是體現新興的藝術現象，它有著自我魅力的視覺語言和傳達方式，所以數碼插畫藝術價值不可以用傳統插畫的價值衡量。除此之外，數碼藝術設計在表現的過程中，吸收了不同的文化，各學科領域的相互補充，借鑒是數碼藝術發展的根本。

4.結語

設計行業是知識型的服務產業和新興交叉學科。跨越世紀，插畫設計從靜態表現轉向動態表現；從單一媒體跨越到多媒體；從二維延伸到三維立體；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。插畫在商業領域的應用越來越多地受到業內人士的肯定。我們必須關注現實，展望未來。昨天、今天、明天，插畫藝術有著不同的定義和形態。設計師在提高生活品質、促進文明進步方面起著積極的作用。

參考文獻：

［1］王受之.世界現代設計史.新世紀出版社.

［2］迪尚.電腦圖形設計.浙江人民美術出版社.

［3］視覺設計研究所.林崇珍譯［日］.插圖創意設計手冊.中國青年出版社.