淺析水墨人物畫筆墨的運(yùn)用

摘 要： 水墨人物畫是一種水墨淋漓的繪畫，傳統(tǒng)的水墨人物畫一直把筆墨放在最為重要的位置，在水墨人物畫中，人物的結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、表情、氣質(zhì)及一切精神面貌都必須通過筆墨的合理運(yùn)用才得以表現(xiàn)和傳神，而筆墨也是借助表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的變化和不同物象的復(fù)雜形貌而得到充分的發(fā)揮。水墨人物畫用筆要求厚重、穩(wěn)健、力度、渾樸，既注重整體感覺，又注意每筆的用筆效果。筆墨的繼承和拓寬，傳統(tǒng)文化精華從“傳統(tǒng)的”向“現(xiàn)代的”方向發(fā)展，歷史證明是一條可行之路，也是一條必由之路。

關(guān)鍵詞： 水墨人物畫 筆墨 意境 運(yùn)用

導(dǎo)言

水墨人物畫從形式上看，是一種水墨淋漓的繪畫，相對(duì)于嚴(yán)謹(jǐn)、工整、細(xì)膩且具裝飾意味的工筆人物畫來說，水墨人物畫則更自由、奔放、概括、洗煉，更強(qiáng)調(diào)筆墨的表現(xiàn)性。筆墨的運(yùn)用在水墨人物畫中得到了更為充分的發(fā)揮。就筆墨而言，水墨人物畫有其獨(dú)特的審美特點(diǎn)，傳統(tǒng)中的水墨人物畫一直把筆墨放在最為重要的位置，有時(shí)為了突出筆墨的表現(xiàn)性，往往只著少許顏色或根本不著色，以顯示筆墨表現(xiàn)的藝術(shù)效果。筆墨的美具有永恒性，沒有筆墨也就沒有水墨畫，畫家對(duì)筆墨的追求和錘煉是永無止境的。水墨人物畫中，除畫面的意境、形象、章法處理外，人們往往對(duì)具體筆墨的巧拙如何非常重視，甚至以一筆一墨來認(rèn)定作者的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。相對(duì)而言，一幅有好的意境而筆墨功夫欠缺的作品算不得上品，不一定能吸引觀眾，而一幅意境雖平凡，但筆墨精到的作品卻極容易受到人們的青睞。這就是中國畫筆墨以豐富的藝術(shù)內(nèi)涵游離于所其所依附的物象之外，從而由其自身的形式美而贏得人們共鳴的秘密所在。

一、筆墨在人物畫中的地位分析

筆墨的表現(xiàn)大體分為三種形式：第一，以線為主的表現(xiàn)。這是一種“工筆型”線描粗筆化的表現(xiàn)形式，其用線的構(gòu)成規(guī)律和工筆相似，只是用筆略為自由、粗放、夸張，具有水墨畫的特點(diǎn)。傳統(tǒng)中的許多水墨人物畫都是采用這種表現(xiàn)形式。第二，線面結(jié)合的表現(xiàn)。這是現(xiàn)代水墨人物畫中最為常見的一種表現(xiàn)形式，它完全打破了工筆畫中線描的構(gòu)成規(guī)律，只遵循用筆的本質(zhì)特征，用筆自由度大，構(gòu)成靈活，注重感覺，講求概括、夸張，追求筆墨變化。線面結(jié)合，豐富了筆墨的表現(xiàn)形式，提高了水墨人物畫的表現(xiàn)力，使畫家的激情、才情得到了更為充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。第三，潑墨式的表現(xiàn)。這是一種高度概括和夸張的表現(xiàn)形式。在尊重物象本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上，完全依照作者主觀感受去重塑對(duì)象，大取大舍，概括、強(qiáng)化、夸張、變異甚至局部地抽象處理。大潑大寫，充分發(fā)揮了水墨的性能，構(gòu)成了一個(gè)新的技法和審美領(lǐng)域。

筆墨的運(yùn)作求“筆力”，講“筆味”。所謂筆力，即指用筆的功力。具體地講，它包含著對(duì)用筆節(jié)奏的控制能力，對(duì)用筆形態(tài)的掌握能力，對(duì)用筆質(zhì)感的理解能力。筆力培養(yǎng)主要應(yīng)注意兩個(gè)方面：一是對(duì)筆的功能的理解和不斷深化，二是持之以恒的練習(xí)，這就要求平時(shí)要多想多畫。集中的筆力訓(xùn)練一般通過水墨線描進(jìn)行，因?yàn)樗€描中線完全是暴露的，不允許用其它手段去含混及掩蓋表現(xiàn)上的弱點(diǎn)，目的明確、集中且要求嚴(yán)格。另外，還可以輔以其它訓(xùn)練方式，如書法練習(xí)，包括山水、花鳥畫的學(xué)習(xí)，平時(shí)還可以多畫毛筆速寫，以增加毛筆作畫的實(shí)踐。所謂筆味，即用筆的美感趣味，指在一定的筆墨審美意識(shí)指導(dǎo)下，對(duì)毛筆性能的深入理解并訓(xùn)練掌握而表現(xiàn)出來的一種筆墨形態(tài)的藝術(shù)趣味，亦即人們常說的書法入畫，是一種書法用筆的形式美感在繪畫上的應(yīng)用和發(fā)展。

筆墨的美有其獨(dú)立存在的審美意味，它能啟發(fā)人們的聯(lián)想，使人獲得一定的美感享受。但就水墨人物畫而言，筆墨的審美價(jià)值還必須依附其表現(xiàn)的物象才能得以充分體現(xiàn)。在水墨人物畫中，人物的結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、表情、氣質(zhì)及一切精神面貌都必須通過筆墨的合理運(yùn)用才得以表現(xiàn)和傳神，而筆墨也是借助表現(xiàn)人物結(jié)構(gòu)的變化和不同物象的復(fù)雜形貌而得到充分的發(fā)揮，筆墨的形式美感是以點(diǎn)、線、面的不同形式美感表現(xiàn)出來的，在點(diǎn)、線、面的交織運(yùn)用中，畫家總是在不斷制造矛盾，在矛盾中追求筆墨的變化，使畫面豐富而多變;又在不斷地解決矛盾的過程中追求筆墨風(fēng)格的一致性，使畫面和諧而統(tǒng)一，從而達(dá)到充分表現(xiàn)物象的形質(zhì)，達(dá)到以形寫神的目的。

周思聰《三個(gè)女孩》

水墨人物畫家通過點(diǎn)線的質(zhì)量，即筆性的律動(dòng)來體現(xiàn)意境的營造，造型的意味和情感的表達(dá)。如當(dāng)代畫家周思聰?shù)淖髌分?，她的線在關(guān)注造型的同時(shí)體現(xiàn)了筆性本身的質(zhì)感審美，即使很輕很淡的用筆，也飽含了她對(duì)生命的熱愛和濃情，她對(duì)筆墨的運(yùn)用，以及自然產(chǎn)生的肌理效果，天衣無縫地融匯到意境與情感中，她對(duì)用筆的把握、對(duì)造型、構(gòu)圖以及意境的經(jīng)營，真正做到了“若不經(jīng)營”。在她秀雅的線中蘊(yùn)含了不媚俗的品格與女性的溫情。在她的作品中，沒有不負(fù)責(zé)任的隨意揮灑，也沒有令人可憎的張揚(yáng)筆觸，在超凡脫俗的線條中，透著畫家的人格魅力。①

二、水墨人物畫中筆墨的實(shí)質(zhì)運(yùn)用分析

用筆和用墨，似乎是兩個(gè)意思，其實(shí)在作畫時(shí)是相互聯(lián)系的。所謂“筆由墨現(xiàn)，墨自筆顯”指的就是用筆要有用墨，用墨須見用筆。水墨人物畫的用線是用筆的主要形式，也是最難的課題。古人言運(yùn)筆作線要“如椎畫沙”（用力平均，筆筆送到，且含蓄有力）、“如屋漏痕”（筆遲滯，力透紙背，且出之自然）、“如折釵股”（無往不復(fù)，無垂不縮，且轉(zhuǎn)折渾勁），以及“點(diǎn)必如高山墜石”、“努必如弩發(fā)萬鈞”、“含剛勁于婀娜”、“化板滯為輕靈”、“粗而不惡”、“肥而能潤”之類的經(jīng)典話語。②用線問題是解決好點(diǎn)、面、皴、擦、染的基礎(chǔ)。線是骨，點(diǎn)、面等則起豐富和補(bǔ)充、活潑畫面的作用。線的造型功能是最明顯突出的，因?yàn)樗鞔_。當(dāng)然，有時(shí)點(diǎn)、面等也可替代線作為主要的造型手段，藝術(shù)效果也很特殊，但它們不可能替代線而作為水墨人物畫的主要造型手段，因?yàn)閺目傮w來看，水墨人物畫主要還是一種“線”的藝術(shù)。

吳山明《藏族漢子》

張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》總結(jié)說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！?/p>

水墨人物畫用筆要求厚重、穩(wěn)健、力度、含蓄、酣暢、凝煉、渾樸，既要注意整體的感覺，又要注意每一筆的運(yùn)筆效果，筆與筆之間的節(jié)奏、力量等。潘天壽在談筆墨技法中提到：“濕筆取韻，枯筆取氣，然太濕則無筆，太枯則無墨。”用筆忌信筆，忌浮滑，忌軟弱瑣碎，忌單薄甜俗，要從大處著眼，從小處嚴(yán)格要求。用筆的方法有中鋒、側(cè)鋒、臥鋒、混合鋒;運(yùn)筆常用的方式有順筆、逆筆、拖筆、綜合用筆；用筆形式可分為鉤、皴、擦、點(diǎn)、染等。用筆的技法多種多樣，但不論是哪種技法，總的要求都是要做到自然生動(dòng)而不呆板做作，只有用筆的豐富性，才能造成線形態(tài)的多樣性即意匠經(jīng)營。用筆超越了點(diǎn)的移動(dòng)，是心靈的軌跡，意緒的張揚(yáng)，在水墨人物畫中，線條以各種形態(tài)出現(xiàn)，如同人的情性與大自然的萬千現(xiàn)象，給人們帶來豐富的意境與想象。

潘天壽曾說：“用墨須求淡而能沉厚，濃而不板滯，枯而不浮澀，濕而不漫漶。用濃墨，不可癡鈍，用淡墨，不可模糊，用濕墨，不可溷濁，用燥墨，不可澀滯?！庇媚男问街饕腥N，即潑墨、破墨、積墨。潘天壽在談筆墨技法時(shí)還提到：“破墨須在模糊中求清醒，情醒中求模糊。積墨須在雜亂中求清醒，清醒中求雜亂。潑墨須在平中求不平，不平中求大平。然尚須注意潑墨、破墨、積墨三者能聯(lián)合運(yùn)用，神而明之，則變化多端，駢臻白彩矣?！庇媚幕疽笫且挥许嵨?、節(jié)奏和變化。要注意變化的辯證關(guān)系，要在各種墨色的單純中求變化，在變化中統(tǒng)一，做到豐富而不失整體，淡雅而不顯單薄，濃重而不見呆滯。破墨法在水墨人物畫中的表現(xiàn)形式是多種多樣的，有濃破淡、淡破濃、濕破枯、枯破濕、墨破水、水破墨、墨破線、線破墨等。潑墨法和積墨法則多用于山水畫的表現(xiàn)中，在水墨人物畫中也常用到，多用于表現(xiàn)頭發(fā)、背景和寬大棉厚的衣物等。在大面積的潑墨應(yīng)用中，要特別注意適當(dāng)?shù)亓舫鲆恍┍匾目瞻?，留白的目的是為了更能生?dòng)地表現(xiàn)物象，正如圍棋中須留有“活眼”一樣，有眼則活，無眼則死。同樣，潑寫中留有空白，則畫面生動(dòng)而有變化，無空白，則畫面死板而無生機(jī)。留白要以客觀事物的結(jié)構(gòu)變化為基礎(chǔ)，在充分理解物象結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀的、人為的安排和處理，要做到自然生動(dòng)、多而不亂、少而不悶，做到局部服從整體，整體歸于和諧。

當(dāng)然，一幅作品中墨法的應(yīng)用不是孤立的，有時(shí)為了表現(xiàn)物象的不同質(zhì)感變化，往往綜合應(yīng)用各種墨法以達(dá)到豐富多變的藝術(shù)效果。

吳山明《草原無垠》

分析畫家吳山明作品中的筆墨，從整個(gè)畫面看，處理上偏重墨色，擅以墨色壓住畫面。作畫以宿墨為主，特別是淡宿墨，在白色的宣紙上似化非化，結(jié)滲相間會(huì)產(chǎn)生晶瑩之感，要使墨結(jié)而透、淡而明、濃而潤，用水是關(guān)鍵。畫家吳山明有很好的用水經(jīng)驗(yàn)，將宿墨法與積墨法結(jié)合起來，以大水大墨來使宿墨的韻律變化產(chǎn)生風(fēng)采。在作品中，宿墨又產(chǎn)生比鮮墨更明晰的水漬，水漬的交疊又會(huì)產(chǎn)生一種特有的蒼潤之感。而宿墨又會(huì)因水的作用產(chǎn)生自然而不均勻的大滲化，滲化的同時(shí)不能滲化顆粒，又會(huì)產(chǎn)生鮮墨所沒有的肌理效果，形成常用筆墨不常有的美感。用線非常簡練明確，以“屋漏痕”為特色得以鮮明體現(xiàn)，不僅有“虛”的時(shí)間感，而且有“實(shí)”的空間直觀。以不多的筆墨表現(xiàn)豐富的情感趣味，用筆沉穩(wěn)，多用中鋒，少用側(cè)鋒，講究畫面氣的回旋，用筆在枯濕濃淡中均見力度和節(jié)奏，使畫面產(chǎn)生一種寧靜的美感。用墨以淡墨為主，當(dāng)把淡墨積至可觀處時(shí)，再施以濃墨。有時(shí)又在濃墨處點(diǎn)以更重的宿墨，使得墨色響亮而明朗，又蕭然有拂云之氣。有時(shí)，即使在密處用墨，也能獲得“未嘗不勁，未嘗不疏”的藝術(shù)效果。概言之，老而秀即筆之有神力處，秀不逮則乏神采，老不至則無氣概。秀而潤，即筆與墨交融之處。關(guān)于筆墨，簡要地說：“筆精墨妙”，至美至難之意有四：

（一）清楚到歷歷可見之筆墨眾妙眾美，筆墨法出神入化，無機(jī)流露，弗能復(fù)出再造筆墨內(nèi)蘊(yùn)，一任品位，無可挑剔。

（二）模糊到深不可測，玄奧隱秘，無窮無盡，發(fā)人深思，耐人久看而魅力不減。渾然天成，人莫知其巧。心不感悟，目不可看穿。

（三）凝練、準(zhǔn)確地表達(dá)作者情懷和獨(dú)到的認(rèn)識(shí)。

（四）筆墨規(guī)律之最高準(zhǔn)則是高品位的、最大限度的相反相成。③

三、水墨人物畫筆墨應(yīng)用注意的問題

筆墨的應(yīng)用還須注意兩個(gè)問題：第一，用筆宜“寫”不宜“描”。蔣兆和強(qiáng)調(diào)：“骨法用筆”，“以形寫神”，是畫好人物畫的準(zhǔn)則。筆墨是藝術(shù)語言，既要表現(xiàn)物象的形質(zhì)美感，又要流露出真性情，一味描摹是對(duì)藝術(shù)的扼殺。在《古畫品錄》中數(shù)次提到筆法與畫韻的關(guān)系：“體韻遒舉，風(fēng)采飄然。一點(diǎn)一拂，動(dòng)筆皆奇?！边@里“一點(diǎn)一拂”，形象體現(xiàn)了“動(dòng)筆”的變化節(jié)奏，畫韻也就隨此而“風(fēng)采飄然”了。又如：“出入窮奇，縱橫逸筆。力遒韻雅，超邁絕倫。其于揮毫，必也極妙?！比藗兂Ｕf：“畫水墨畫要大膽，大膽就成功了一半。”這話不無道理。所謂大膽，即是不拘謹(jǐn)、不猶豫、不做作，干脆利落，富有氣勢(shì)。這些特點(diǎn)都是畫水墨畫必須具備的，唯有這樣，筆墨才能流暢，墨氣才能貫通。水墨畫注重“寫”，寫則筆墨自然奔放，寫則筆墨生動(dòng)靈活，寫則筆墨才有氣勢(shì)而不柔弱。水墨畫忌“描”，描則筆墨拘謹(jǐn)、做作、呆板，使筆墨缺乏氣勢(shì)和連貫。筆墨沉著痛快，水墨淋漓，氣勢(shì)磅礴，這是揮寫的結(jié)果，也是水墨畫的追求。

第二，要胸有成竹，隨機(jī)應(yīng)變。一幅作品的成功，事先的各種安排和筆墨的設(shè)置起著非常重要的作用。有時(shí)，為了把一幅作品構(gòu)思完美，盡可能地達(dá)到自己意想的效果，畫家往往不止一次地繪制圖稿，反復(fù)修改，一直畫到滿意為止。有的為了確保作品的成功，就連畫中的一筆一墨甚至每筆的逆順變化都完全考慮在內(nèi)，以求筆筆在胸。唯有這樣，下筆才不慌亂，用墨才不偏廢，正可謂是“意匠慘淡于經(jīng)營”。但是不論作者構(gòu)思如何的周密，多么的完善，當(dāng)筆落于紙，就有可能出現(xiàn)一些意想不到的結(jié)果，有的結(jié)果可能會(huì)出奇的好和出奇的妙，這就完全有可能會(huì)打破原先的構(gòu)想和設(shè)置，這時(shí)我們就不能再死守陳規(guī)，而要隨機(jī)應(yīng)變，因勢(shì)利導(dǎo)，靈活處理，在整個(gè)效果不變的情況下作局部的調(diào)整，盡可能地保留那些好的有價(jià)值的東西。

水墨畫的筆墨要求要自然流露，一氣呵成。作一幅畫就如寫一幅字一樣，要首尾相應(yīng)，通篇貫氣。但這不等于完全筆筆中鋒，不準(zhǔn)收拾著補(bǔ)。畫畫比寫字要復(fù)雜得多，塑造人物形象往往要反復(fù)地畫，直到滿意為止。因此，從認(rèn)識(shí)上可以把一幅畫當(dāng)作一篇字對(duì)待，以取其意。實(shí)踐時(shí)應(yīng)該恪守這樣一條原則：“大膽落筆，細(xì)心收拾。”不能因考慮太多而影響情緒，弄得縮手縮腳，不敢下筆。作畫時(shí)，筆墨應(yīng)從大處著手，畫大關(guān)系，畫松一些，留有余地，以便進(jìn)一步加工。在加工調(diào)整時(shí)要注意整體，要主動(dòng)，不能被動(dòng)，要放得開，一方面要對(duì)對(duì)象形神準(zhǔn)確感受，另一方面要對(duì)筆墨形式語言的設(shè)想“胸有成竹”，并在具體運(yùn)用中隨機(jī)應(yīng)變，因勢(shì)利導(dǎo)，不受對(duì)象限制。

四、結(jié)語

總之，水墨人物畫一直把筆墨放在最為重要的位置，筆墨有其獨(dú)特的審美特點(diǎn)，筆墨的美具有永恒性，沒有筆墨也就沒有水墨畫，但就水墨人物畫而言，筆墨的審美價(jià)值還必須依附其表現(xiàn)的物象而得以充分體現(xiàn)。畫家對(duì)筆墨的追求和錘煉是永無止境的。但筆墨的追求并非一成不變。清代畫家石濤說過：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”縱觀歷史，畫家們的成功無不緊叩時(shí)代的命脈。筆墨的形式是相對(duì)的，筆墨的發(fā)展、變化是絕對(duì)的。所以，對(duì)筆墨的追求，我們不能墨守陳規(guī)，要勤于思考，勇于創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上求變革、求發(fā)展、求時(shí)代感。

從20世紀(jì)初到21世紀(jì)初，中國人物畫藝術(shù)經(jīng)過數(shù)代人的努力探索，人物畫從傳統(tǒng)型向現(xiàn)代型變革，取得了可喜的成果，并為人物畫向多元化、多層次、多格局發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。21世紀(jì)，將是人物畫藝術(shù)的發(fā)展由傳統(tǒng)到現(xiàn)代，由后現(xiàn)代到未來的立交時(shí)期。我們將同時(shí)迎接繪畫方式的巨大變革，這是歷史為我們創(chuàng)造的空前機(jī)會(huì)。面對(duì)這個(gè)機(jī)會(huì)，我們不能不對(duì)我們的傳統(tǒng)文化持嚴(yán)肅的態(tài)度。任何民族的傳統(tǒng)文化，對(duì)革新者來說，都是寶貴的精神財(cái)富。繼承和拓寬，對(duì)傳統(tǒng)文化精華從“傳統(tǒng)的”向“現(xiàn)代的”方向發(fā)展，歷史證明，這是一條可行之路，也是一條必由之路。

注釋：

①黃少華.漫談筆墨.美術(shù)研究，1999，（4）.

②郎紹君.論筆墨.美術(shù)研究，1999，（1）.

③賈又福.談畫篇.榮寶齋出版社出版.

參考文獻(xiàn)：

［1］吳山明.人物畫技法.山東美術(shù)出版社，2004.

［2］美術(shù)研究（第一期和第四期）.1999.

［3］中國名家欣賞第三輯·周思聰.河北教育出版社.

［4］周林生主編.近現(xiàn)代繪畫.河北教育出版社，2003.

［5］潘公凱編.潘天壽談藝錄.浙江人民出版社.