淺談現今動畫中的風格表現

摘要：本文通過中國的經典動畫片實例引出議題，淺談動畫片中的風格體現，提出三大主流風格分類：二維動畫，三維數字動畫，定格動畫，以及非主流的風格形式：游戲引擎。

關鍵詞：動畫風格表現 表現風格 主流 非主流

在一般中國人的概念中，一提到動畫片，第一時間想到的就是《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等一系列美術片。當然，如果我在此不說它們為美術片的話，我想大部分人都會認為它們是動畫片。的確，這些作品是我國動畫史上的經典之作，這些片子讓世界知道了中國動畫人的存在。這些動畫片都是運用傳統的美術繪制方式制作出來的，它受到當時人力、物力等多方面的限制，卻達到了如此的成就，充分證明了中國動畫人的實力。

一、動畫風格表現的現狀

輝煌的時期已經過去，我們現在回過頭來評賞這些作品，除了對當時卓越成就的肯定之外，應該更清楚地認識到一點：當時呈現出來的表現風格是相對單一化的。在《大鬧天宮》帶給世界人民中國文化的震撼之后，中國動畫人遲遲無新的動作，而此時的日本、韓國、美國、動畫事業則迅速發展，形成了各自特有的風格形式，并且在各個領域都進行了不同的嘗試，使得整個動畫市場異常活躍。“風格”這一活的靈魂的存在，使得動畫藝術吸引著千千萬萬的追隨者。下面我將對動畫片中的風格表現作一探討。

先前提到的美術片屬于主流風格，至今還有很多動畫片以這種方式繼續著，例如《桃花源記》、《夏》，這些片子仍以中國水墨風格為主，展現的是中國畫的俊秀與含蓄，十分符合國人的審美。看得出主創團隊是有很高的中國畫修養的，這在其片子的畫面中得到了充分的表現。不僅在中國，在國外也有很多運用繪畫制作的動畫短片，那么是不是說由各種美術風格制作的動畫片就是主流風格了呢?前面說了很多中國畫及繪畫，很多人可能會誤認為這就是我們動畫短片的主流風格或者動畫短片的風格，實際上這只是表現方式中的一種，但是所謂風格肯定是分主流和非主流的，這在國內外都存在。

二、主流風格

早期的動畫片都是以手繪二維方式制作的，并且都是以手繪為基礎的。這在先前提到的中國的那幾部輝煌時期的美術動畫片中有很好的體現，美國迪斯尼早期制作的米老鼠和唐老鴨動畫作品系列同樣是手繪制作，日本的《阿童木》亦是如此。這些片子雖然受當時的制作技術的限制，但是樹立了動畫史上的里程碑，掀起了全球的動畫創作熱潮，直到現在還有相當一部分的動畫人執著地在二維創作的道路上勤奮創作著，并創作出了一大批優秀的作品。美國和日本在動畫上的發展已經達到了飛速的地步，并且形成了各具特色的代表體，如美國的迪斯尼。日本的東映株式會社、宮崎駿等，已經把全球范圍內的動畫片創作與制作推向高潮，這能讓人們很明顯地感受到二維制作動畫片的霸主地位和主流天下。當然，在這大范圍下有很多不同的形式表現，例如有的片子表現出來的是一種剪紙的風格，如《桃花源記》；而有的片子表現出來的則是版畫風格，最典型的就是《和巴什爾跳華爾茲》，作者通過三維技術模擬出版畫繪畫效果，因此十分有觀賞性。觀眾和愛好者從這些二維風格動畫片中感受到了動畫藝術的魅力，也看到了美術與商業的又一個完美的結合。這是純美術作品與純商業作品所無法達到的境界。另一個可以看到二維動畫片的主流方向的就是中國。由于中國的動畫人才奇缺，很多藝術院校開設了動畫專業課程。但所有的動畫專業基本都是創立在美術學院或者藝術學院之下的，這無疑更加鞏固了二維美術片在中國的主流地位。

三、其他的風格表現

隨著世界范圍內的動畫事業的蓬勃發展，信息技術的快速發展。一些有別于二維動畫的制作手段開始嶄露頭角。并且占據了一定范圍的市場，也引來了無數的推崇者。更多的動畫人在更多的領域開始嘗試新的制作方式，這是動畫界百花爭鳴的緣由。下面列舉一些當今動畫片制作中的其他一些風格表現。

1 三維數字動畫的制作

三維數字動畫是隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新必技術，它使數字繪畫及數字動畫慢慢登上歷史的舞臺。這種技術完全靠軟件構建出虛擬世界，依靠計算機運算帶來令人驚嘆的效果。三維動畫技術能夠模擬真實物體。這使其成為一個非常有用的工具。相對于實拍和手繪制作，三維動畫技術能夠完成實拍和手繪不能完成的鏡頭，并且它的制作不受天氣季節等因素影響；它的可修改性極強，并且質量要求更易受到控制；實拍成本過高或者手繪要求過高而達不到的鏡頭可通過三維動畫實現，以降低成本，無法重現的鏡頭也可通過三維動畫來模擬完成：它能夠對所表現的畫面起到美化作用，畫面表現力沒有攝影設備的物理限制，可以將三維動畫虛擬世界中的攝影機看作是理想的電影攝影機，或者是手繪制作中的構圖控制。而制作人員相當于導演、攝影師、燈光師、美工、布景，其最終畫面效果取決于制作人員的水平、經驗和藝術修養，以及三維動畫軟件及硬件的技術局限。總之，只要是能想到的，計算機都能幫你實現，自然災害，怪獸，不存在的人或物，靈異事件，甚至是二維手繪效果的風格……無所不能。起初這些技術只是運用在電影之中，而動畫中也只是簡單運用在數字繪畫上，但是慢慢的，動畫片與電影越走越近，技術也達到了通用。有人因此認為動畫與電影已經融為一體。對于這個觀點，我認為是有點問題的，因為動畫片本來就屬于電影的門類，何來融合之說呢?幾乎所有的大型電影節都增設了動畫的分類獎項，所以電影中所用到的技巧都可以拿到動畫片制作中來。細數現在電影院最賣座的片子，幾乎清一色地都使用到三維特效制作，動畫片就更不用多說了，皮克斯每年一部的三維動畫片，已經讓動畫片愛好者看到了動畫的一派饕餮盛宴，從《玩具總動員》、《海底總動員》，到《料理鼠王》，再到《機器人總動員》，每一部都是三維大制作，不論男女老少都被其表現出來的藝術魅力所深深折服。漸漸的動畫片已不再只是孩子們的專屬，而作為電影藝術被大眾所普遍接受，這與三維技術所帶來的絢爛效果是分不開的。

2 定格動畫

定格動畫(stop-motion Animation)是通過逐格拍攝對象然后讓這些靜態素材連續播放而形成動畫，從而產生仿佛活的人物或你能想象到的任何奇異角色。定格動畫是一種特殊的動畫形式，與手繪動畫、電腦動畫共同構成了現代動畫的三大門類。在定格動畫的創作中，不同材料的應用始終是影片效果的最大因素，從簡單材料的直接擺拍到綜合材料的精細雕刻、數字操控拍攝，材料一直是影片主體。歷經近百年的發展，定格動畫的材料應用形態隨時代與科技的進步而革新，定格動畫的創作內涵也隨之轉變。定格動畫的創作形式也是較多的，最具特色的是粘土動畫，這一類動畫片是將粘土捏好角色造型后再進行逐格拍攝，經過后期簡單處理后連續播放，這類片子最經典的就是《僵尸新娘》。另一個有特色的形式是偶動畫，它主要是將偶擺好造型之后逐格拍攝，然后經過后期簡單處理再連續播放，中國制作的《阿凡提系列》木偶動畫便是較成功的一部，該片以真實生動的木偶形象深得觀眾的喜歡。此外，值得一提的定格動畫形式是真人動畫，它是通過真人的表演，進行逐格拍攝，最后同樣經過后期的處理得到十分奇特的效果，而這一類片子的近期代表作則是由中央美院版畫系的學生模擬2D格斗游戲KOF創作的名為《中央武院》，并且在2008年火爆整個網絡，該片的動畫中所有格斗特技和某些特殊物(如嘔吐物、武器等)全部用剪紙表現，整個視頻與中國傳統版畫理念有一致的地方，即努力體現“平面”二字。以上這三種都屬于定格動畫的范疇，由此可見定格動畫的發展迅速，擁有著龐大的追隨群，而且其表現出來的藝術性也是極高的，這無疑從另一個側面豐富了觀眾與動畫愛好者的視覺感受。

3 游戲引擎(Machinima)

很明顯，這一動畫形式是動畫風格表現中的非主流方面。但隨著全球游戲玩家的增加，其逐漸風行于網絡。游戲引擎由動畫(animation)、游戲(garne)、電影(movie)3個詞匯組成，其實就是采用游戲中實時渲染技術生成3D動畫，然后由玩家自己制作成電影。這個類型是在近幾年才慢慢出現的，制作者都是一些游戲玩家中的高手，他們在游戲中尋找到靈感從而進行創作。如此創作出來的動畫作品，常常給人以別樣的感受。

由上，我們可以看到動畫風格的清晰分類。當然，此種分類是我個人的一些理解，相信從不同的鑒賞角度亦有其他的解釋。