傣族舞蹈教育的實踐與研究

摘要：本文作者對如何提高傣族舞蹈教育質量進行了一些探討，提出了四點具體的教學建議：高度重視風格和韻律在傣族舞蹈教學中的地位；靈活運用編舞技法，合理編排舞蹈組合；突出重點和難點，循循善誘：鼓勵和組織學生進行藝術實踐活動。

關鍵詞：傣族舞蹈教育 風格和韻律 舞蹈組合重點和難點 藝術實踐

在民族舞蹈教學中，必須運用現代化的教育理念和科學合理的教學方法，才能使學生不斷豐富民族舞蹈知識，積累舞蹈素材，提高對民族舞蹈的審美能力和鑒賞能力，從而提升民族舞蹈課程的教學質量。筆者結合教學實踐，對如何提高傣族舞蹈教育的質量進行了一些探討，提出了四點具體的教學建議。

一、高度重視風格和韻律在傣族舞蹈教學中的地位

風格和韻律是傣族舞蹈中最難掌握的兩個基本要素。風格是神，韻律是形。神貫于形，形現于神，兩者相輔相成，融會貫通。只有神形兼備，傣族舞蹈的表現才會有血有肉。

掌握了傣族舞蹈的風格和韻律，才不會偏離原汁原味的舞蹈本質。

傣族主要聚居于熱帶和亞熱帶雨林區，那里氣候炎熱多雨，河流縱橫，傣族人民多依山逐水而居，種植水稻，傣族深受東南亞和南亞文化的影響，是一個全民信仰小乘佛教的民族。安靜、祥和的田園生活，柔和的宗教信仰，使傣族人民形成了平和而安詳、崇尚自然的品格，舞蹈總是含蓄而內秀，動作平穩，儀態安詳，舞步多規律性的重復，舞蹈節奏多是2／4拍的連綿不斷的節奏型，動作很少有逐獵狂奔的激烈的活動，舞蹈中跳躍性動作很少見。他們的形體動態多模仿其喜愛和崇尚的動物形象，如孔雀、魚、鹿等，并以此表達他們，對生活的理解和情感。

在傳統的傣族民間舞蹈中，藝人都是男性，而且舞蹈種類以表現男性的舞蹈居多。例如，孔雀舞、嘎巴魚舞、馬鹿舞、大鵬鳥舞、象腳鼓舞、刀舞、拳舞和文身舞、棍舞、斗雞舞等。在這個男性舞蹈的力的世界中，舞蹈動態始終貫穿著動作彎曲而內聚，身體和手臂構成豐富多彩的三道彎軀體造型，膝部起伏柔美，小腿敏捷彈性，柔中帶剛的動作韌性韻律，以及頭、眼與身形的巧妙配合等的特質動態意象。

此外，傣族舞蹈重描摹，以摹仿得相似為美，《孔雀舞》模仿孔雀展翅、抖翅、洗浴、喝水、登枝、開屏等動作，《象腳鼓舞》中“鷺鴛攢腳”、“孔雀扒灰”、“猴子倒退”等舞姿，都代表著傣民族舞蹈的審美取向。

在傣族舞蹈的教學中，首先必須把風格和韻律這兩個要點放在最重要的位置上。對學生灌輸風格和韻律在學習傣族舞蹈中的重要性，然后逐步地進行動作的講解和示范，這樣就可以避免學生在學習時走彎路，熟練掌握三道彎和勾踢步的技巧。只要理解和掌握了傣族舞蹈的風格和韻律，最終所呈現出來的舞蹈就一定是有血有肉、神形兼備的。

二、靈活運用編舞技法。合理編排舞蹈組合

舞蹈組合，是民族舞蹈課堂教學最主要的部分，是由兩個以上的舞蹈動作元素相連接組合在一起的稱謂。民族舞蹈組合不同于民族舞蹈劇目，一個成熟的劇目從選材、構思到編舞都需要賦予其相對完整的主題、結構及情感。舞蹈組合作為民族舞蹈課堂教學的主要內容，主要作用在于通過對學生肢體的訓練，使學生能夠很好地把握住各民族舞蹈的基本風格，為學生以后在舞臺上的表演作好鋪墊。

在進行傣族舞蹈教學時，舞蹈組合的編排側重相對單一的動作元素對學生肢體某一部位的著重訓練，或者主要讓學生對傣族舞蹈的風格和韻律進行深刻的認識和把握。在結構上，基本不需要情感線索，也無需“承上啟下”。在動作編排上，不能過多地強調編導的個性，應在堅持訓練性、科學性、系統性的基礎上，力求使動作銜接流暢，風格統一。

傣族舞蹈的基本舞姿非常豐富，手上的舞姿有展翅舞姿、抖翅舞姿、收翅舞姿、望月舞姿、“艾奔”(害羞)舞姿、嘎巴舞姿、供佛行禮舞姿等，腳上的舞姿有跨腿舞姿、掖腿舞姿、側腿舞姿等。每一種舞姿中又有不同的造型，例如，展翅舞姿中又分斜展翅、順展翅、平展翅、合抱翅、蹬枝展翅、展翅點水、迎風朝陽等，掖腿舞姿中又分掖腿舞姿和掖腿蹲舞姿等。因此，在進行組合編排時，可以運用編舞技法中的重復、對比、變換、延伸、復合、連接等手法。使組合形成后，不但具有高度的訓練價值，而且不至于太枯燥。讓學生在身心愉悅地接受訓練的同時，各方面的素質都得到明顯的提升。

三、突出重點和難點。循循善誘

舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法(如電化教學、電腦教學，甚至是網絡教育)的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法，并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。同時，傣族舞蹈課堂教學結構具有層次性強的特征。在教學過程中，前一環節的教學都將是下一環節的基礎。因此，在設計具體教學結構時，必須根據教學內容制定出相應的教學目標，結合各個環節的特點，突出教學重點，突破難點，并在課堂教學實踐中合理運用。教師將教學內容，以及教學內容涉及的舞蹈風格、動作配合過程、情景再現于課堂，把抽象變得具體，復雜變為簡單，擴大學生的觀察范圍，使學生對學習內容充分感知，并加深理解和記憶，有利于學生各種能力的培養和發展。

學習傣族舞蹈，手位教學是一個重點，也是一個難點。傣族舞蹈由手掌、小臂、大臂組合成不同的手的位置，手位的教學技巧是“由大到小”。大是指的是手的位置的方向，小是指的是具體在每一個位置時手掌的形狀。位置分為一位、二位、三位、四位，而在一位中又分為前、旁、后三種位置，在每一個位置中，手掌又可做出不同的形狀，如前一位按掌、曲掌，旁一位提腕掌、靠掌。后一位提腕掌等。手上的動作也很多，分別是翻腕、內曲、外掏、推拉手、云手、幌手、平擺、后掄等。這些動作的教學技巧是，以手腕關節為軸，手掌上下翻轉、運動、伸展，有停頓，有連動。做動作時，手上要帶有一定的韌勁，不能太松弛。比如做推拉手，推出時就像在推車，拉回時就像拉橡皮筋。手臂與肩的動作有擰臂、壓肩、甩肩、抖肩等。動作要領是：女性要做得小巧、溫柔，男性要做得強勁、大方。

此外，在課堂教學中。筆者經常發現一些學生對自己沒信心，或者把握不好三道彎的姿態、身體的顫動等。這時候，教師應該多鼓勵他們，多給他們一些信心，循循善誘，幫助學生認真揣摸并掌握動作。教師要善于發現、挖掘、發揮每個學生的優勢和特長，對他們在自身基礎上所取得的每個微小進步都要給予肯定、鼓勵，讓他們直接領略到成功的喜悅，不斷強化學習動力，增強學習興趣，促使他們在學習傣族舞蹈時由被動學習向主動學習轉變，學習興趣由間接興趣向直接興趣轉變，鼓勵他們向新的成功邁進。

教師要善于把命令式的、居高臨下式的教學語言轉化成商量式的、平等交流式的語言，把生硬冰冷的語言變成富有感情色彩的語言，把富有激勵、鼓舞和關注性的語言當作傳遞情感的靈丹妙藥。例如，筆者經常對學生說“加把勁”“努力”等，效果就比較理想。

四、鼓勵和組織學生進行藝術實踐活動

舞蹈教學以學生的直觀感受和具體實踐為主要特征。因此，教學實踐是學生提高傣族舞蹈水平的重要手段之一。在進行傣族舞蹈課堂教學時，教師不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，開展豐富多樣、生動有趣的實踐活動。

例如，教師可以利用一年一度的暑期“三下鄉文藝演出”、“迎新生文藝演出”和“畢業班匯報演出”等活動，組織學生制定排練計劃。商定節目形式，明確排練任務和分工，責任到人，各負其責。通過這些實踐活動，學生在平時學習中掌握的傣族舞蹈的知識技能得到應用和發展，并能提高編排能力，培養創新精神，理論知識也會得到進一步驗證。實際的登臺表演還能使學生積累臨場經驗，提高心理素質。明確舞臺表演各個環節的內容，掌握舞臺演出的基本規律，為將來的實際工作打下堅實的基礎。