嘩！英國藝術周 近四成流拍

2008年的6月，倫敦開拍以英國藝術為主題的“英國藝術周”的拍賣，最后總成交額達到了24，382，007英鎊，成交頗為可觀。在拍賣重地的倫敦，定期舉行的英國藝術周主題拍賣會，由于拍品貼進符合英國人審美趣味，因此可看成英國藝術品市場的晴雨表。2008年的12月10至12號，倫敦佳士得再次推出了英國藝術周的拍賣，場數已比6月精減了一場，但在目前全球金融海嘯的背景下，這次拍賣會讓人的確感受到些許寒意，其中，《英國紙上藝術》(Brutish Art on Paper)以及《維多利亞時期傳統繪畫》(Victorian＆Tradltlonaf Pictures)兩場的拍品都是油畫或者水彩畫，還有少量版畫，全都是紙上藝術。而在《二十世紀的英國藝術》一場中，上拍的除了紙上藝術，還有25件雕塑作品。整個藝術周近四成的流拍率，除了水彩畫大師級人物透納的作品得以抗壓拍出，事先被看好的一些重量級拍品遭遇流拍尷尬。

英國最值得驕傲的藝術品，無非是十八、十九世紀的水彩畫，當時出了好幾個如雷貫耳的水彩畫家，更因為他們的成就，水彩成為了獨立的畫種。這場拍賣估價最高的，就為一幅水彩畫，編號20，為私人收藏的約翰·馬丁(JohnMartin.1789-1854)的水彩加水粉作品《龐貝和赫庫蘭尼姆古城的毀滅：火的呢喃》，尺幅為65cm×96.5cm，估價200，000-300，000英鎊。這張作品曾經在1927年3月11日的佳土得拍賣中出現，后來于1980年3月13日出現于倫敦蘇富比，被現在的藏家競投中標。馬丁的畫面將龐貝的毀滅之景刻畫得非常具有舞臺感，畫面顏色較深的部分處理巧妙，能將電光火石的云霧反襯出來。據悉，這張水彩畫還有個油畫的版本，在1848年的伯金漢收藏拍賣會上，這張油畫被C.Buttery買去，并因此得以在1869年進入了國家博物館，1918年又被轉送到了泰特美術館。但很不幸，1928年，泰特美術館遭遇了一場洪水，這張油畫未能逃過此劫，從此封存，再未與世人相見。這從另一個側面也襯托出20號拍品的珍貴之處，不過很可惜，這件拍品在此次拍賣中流拍。

在6月的拍賣中，約瑟夫·馬奈德·威廉·透納(Joseph Mallord WilliamTurner)的作品是最受矚目的。提起英國的水彩風景畫，自然不會少了像透納、康斯坦布爾(JohnConstable)這些代表性人物。透納的水彩畫這次雖然沒有估價最高，但是也能位于前五，比如30號拍品：《倫敦北部河畔風景》，估價120，000-180，000英鎊。33號《博羅戴爾附近的湖景》為另一英國代表性水彩畫家康斯坦布爾的作品，具有典型的水分飽滿而寫實的風格，估價8，000-12，000英鎊。

風景畫是英國名片，人物畫也是。佳士得這次較為重點地介紹了西蒙·所羅門(Simeon Solomon)的一張人物畫，即該場的81號拍品。這張畫帶有濃郁的拉斐爾前派的特征，名為《巴赫的前奏》，估價200，000-300，000英鎊。散落在私人手中的所羅門的作品非常少，目前手持81號拍品的是柯林·安德魯森Colin Anderson(1904-1980)，他是英國藝術的重要藏家，在很長一段時間還是英國泰特美術館理事主席，也是皇家歌劇院的董事，獲得皇家學會的藝術勛章以及各種與皇家沾邊的銜頭。這張畫描繪了9個男女，這幾人很顯然是為某段音樂所陶醉。所羅門出身猶太商人之家，行為和衣著打扮在當時都非常另類。當時，畫家們流行將自己的畫拿到拍賣行去估價，所羅門的畫在當年就被估得很高，他之所以受到重視，是因為他的技法非常奇特。雖然被歸到拉斐爾前派，但是他的畫并非像拉斐爾前派所提倡的那種“美”，他的作品里的人物看上去并不那么純潔，甚至有點頹廢。用威廉·岡特在《美的歷險》中所形容的：“羅賽蒂畫的婦女頭像具有中世紀基督教的神秘主義意味，表現的是靈與肉的搏斗，而西蒙畫的頭像的神秘意味，更多的像是來自以精力非凡的惡魔取代了基督教的精神，而且惡魔的不安影響并沒因為繪畫技法比較貧乏而減弱。”

羅塞蒂Dante Gabriel Rossetti(1828-1882)是拉斐爾前派的代表人物，他的作品多數是以水彩畫為主。這次拍賣中出現的是張粉筆畫，編號80，57.2cm×38.8cm，估價50，000-70，000英鎊。這張畫是Charles Augustus Howell在1875年直接從畫家手中購得，1899年落入Hon.Percy Wyndham的手里，再就是現在的藏家了，所以出處算是可靠。這張畫帶有典型的羅塞蒂特色，名為《但丁之夢：比阿特麗斯之死》，這個題材是羅塞蒂最享有盛名的題材，畫中人為他去世的妻子西德爾，他將妻子想象為但丁所單戀的比阿特麗斯(Beatrice Portmari)。在1871年，畫家以此為題材畫了三件作品。有一件為水彩畫，現在收藏在泰特美術館。第二張和第三張都為油畫，都是同一個贊助人預訂的。第二張收藏在利物浦的沃克畫廊Walker Gallery，是他所畫的最大的張畫。第三張現在收藏在英國敦堤美術館。80號拍品屬于帕西和艾德琳的收藏，至于他們是不是直接從上一手藏家Howell手中獲得，則仍是個未知數。81號和80號最終都流標，這場拍賣有接近40％的拍品流標，實際總成交額距離估計成交額甚遠。

33號拍品，佩魯吉里CharlesEdward Perugrnl(1839-1918)的《伯爵夫人、維多利亞和瑪麗的肖像》是12月11日的《維多利亞時期與傳統主義繪畫》專場的亮點，該作品的尺寸為124cm×184cm，估價300，000-500，000英鎊。這張畫是為畫中人創作的，畫的是一位貴婦格蘭維利Countess Granville以及她的兩個女兒。這張畫自畫完以后，就一直藏在贊助者家，主人家也不以炒賣藝術品為生，所以這張畫從未拿出來與市場見面，在這次的拍賣中是頭一回亮相。由于贊助者背景顯赫，畫家將畫中主角畫得看似極美，優雅而有教養。這件被佳士得力推的拍品最終也遭遇了流拍。

7635、7636兩場都為英國18世紀末到19世紀的經典之作，7637為英國有代表性的現代藝術作品專場，除了架上繪畫作品，還有25件雕塑作品，最終有17件得以成交。在這些雕塑里，估價最高的為芭芭拉·赫普沃斯DameBarbara Hepworth(1903-1975)的139號拍品《水平式樣》，這件拍品估價150，000-250，000英鎊。這件作品上標記著是9件中的第二件，銅鍍金，長47 cm，高31.5cm，帶有銅基座。這件作品是藝術家在1968年送給建筑家朋友吉爾伯特夫婦Hr and Mrs Henry Gilbert的禮物，現在的持有人從他們的手上直接獲取而得。吉爾伯特還開了家畫廊WillsLane Gallery，并給赫普沃斯提供材料贊助，他們之間的私交甚好。這件估價最高的作品最終遭遇了流拍的命運。

在這次拍賣中，還有中國觀眾較為熟悉的亨利·摩爾Henry Moore，O.M.C.H.(1898-1986)的作品，編號147。這件拍品估價25，000-35，000英鎊，是一座雙人雕塑。亨利·摩爾的作品特點是無論從任何角度去看雕塑，都可以獨立成景，147號完全體現出這個特點。這件雕塑原本為倫敦Grosvenor Gallery畫廊收藏，到了1960年就落在了現任藏家的手里，但147號也流拍了。

在三場拍賣中，作品的作者幾乎都已作古，仍健在的藝術家顯得尤其珍貴。威廉·圖布爾Willlam Turnbull(b.1922)就是仍健在的藝術家，他的一件雕塑編號141，乍看形如錘子，名為《兩面神》，為銅、石頭以及紅木，高167.7cm，為畫家1959年創作的孤品，現由一北美藏家所有，之前來自倫敦藏家Offer Waterman。這件雕塑之所以取這個名字，靈感來自羅馬的一個門神，這個門神象征著生命的開始與終結。圖布爾有一件類似的紅木雕塑，在1959年被泰特美術館收藏，在這次的拍賣中，估價80，000-120，000英鎊。在市道蕭條的今日，141號拍品仍可以以估價范圍內的91，250英鎊成交。

《二十世紀的英國藝術》一場中出現的雕塑比例很少，大部分還是以紙上繪畫為主。對英國十八、十九、二十世紀的藝術感興趣的藏家，自然不能錯過這一次的英國藝術周了。不過從三場的成交比例都在60％左右，就可以知道現在的經典藝術品市場，也的確受到了金融危機影響了。