詩歌美育因素的發掘和利用

中華民族文化源遠流長，博大精深。詩歌，作為我國文學作品的一大樣式，歷史悠久，成績顯著，堪稱我國文學史上一顆璀璨耀眼的明珠、中國文藝百花園中一朵最美的奇葩。詩是語言藝術中最美的寄托感情和表達感情的形式，是語言文化最精華的體現。誠如海德格爾所言：“一種語言的性質，要通過詩歌來體現。”正因為詩歌的這種語言魔力，當我們徜徉在詩的海洋中，我們常常會為美的想象、形式、節奏所吸引，為我們自己朦朧、混亂的情感意趣有了結構和韻律感到愉快，這是詩歌審美帶給人的快感。

然而要想通過詩人的靈魂之鏡以自照，對詩這種藝術品進行全面的審美觀照卻非易事。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在“樂之”的氛圍中感受詩歌、欣賞詩歌。只有切實感受到詩歌的魅力、詩意的美，產生全身心的感動和共鳴，才能喚起對詩歌的熱愛。詩歌的美實際上就是和一種發自內心的愛與熱戀聯系在一起的。詩的意義就在于它的“美”，它所創造的奇異的美就是它的力量和價值所在。這樣的詩對讀者心靈的開啟是任何力量都不可比擬的。

一、朗讀——感受詩歌音樂美

早期，詩歌與音樂、舞蹈是合為一體的，詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱。凡詩歌都具有節奏性、韻律性、對偶性，富有音樂感。

節奏即間歇、停頓。它是由可以較量的語言單位在一定時值中規律地重復造成的，所謂“可以較量的語言單位”，一般用“頓”或“音步”來表示。漢語詩歌的音步是運用時值大體相等的音節的停頓或間歇組成的，詩歌的音步類似于音樂的節拍。詩歌節奏是詩歌獲取音樂美的一個主要手段。

韻律則指詩歌的平仄格式和押韻規則，主要體現在韻腳上。它可以使詩歌的語言形成一種和諧的關系，使前后句子相呼應。例如，徐志摩的《再別康橋》，這首詩的每一小節都押韻，如第一小節：“那河畔的金柳／是夕陽中的新娘／波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，二、四句最后一個字押“ang”韻。讀者可領悟詩歌的這種韻律之美。

對偶是把內容并列使用的一種修辭手法。例如，“支離東北風塵際，漂泊西南天地間。三峽樓臺淹日月，五溪衣服共云山。”(杜甫《詠懷古跡》)對偶在現代漢語中的運用極為廣泛，再加上漢語是有聲調的語言，這就使我們能夠在說寫的運用中協調平仄，勻稱結構，注重形式美和聲音美，把句子組合得節奏鮮明、悅耳動聽。

詩歌的節奏性、韻律感和對偶性，不僅使詩歌語言富于音樂性，還使得詩歌本身具有一種情感性，產生一種弦外之音、韻外之意。正是基于詩歌語言所具有的這些特點，我們就要多朗讀，并且要滿懷情感地朗讀。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”只有在反復的朗讀中，透過抑揚頓挫的語調節奏，方能體會出詩歌的音韻之美。

那么，如何通過朗讀來感受詩歌的音韻之美呢?

首先，要深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的感情基調。因為詩歌的節奏和韻律主要是根據詩歌的內容來確定的。例如，吉鴻昌的《就義詩》：

恨不抗日死，留作今日羞。國破尚如此，我何惜此頭。

這是吉鴻昌將軍在英勇就義前的最后一刻寫下的慷慨激昂的感人之作，也是他的崇高品質，堅貞操守，對中國革命赤膽忠心的寫照。因此，朗讀時要力求表現出抗日英雄的浩然正氣和視死如歸的壯烈情懷，讀出抗日英雄那種氣吞山河的英雄氣概。

其次，根據情感的發展變化，掌握朗讀的語速。表現的內容是歡快的激動的或緊張的，速度就應快些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度則要放慢些；表現的內容是平鋪直敘的，速度就應平穩，不緊不慢。如朗讀葉挺的《囚歌》，根據詩情的發展，詩的第一節速度應處理得稍慢些，從第二節開始，朗讀的速度就要逐漸加快，第三節速度更快，這樣才能有力地表現詩人的大義凜然和不怕犧牲的精神，表現詩人“威武不能屈”的英雄氣概。

再次，根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短，把握好朗讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌感情強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。例如，徐志摩的《再別康橋》：

輕輕的／我走了，

正如我／輕輕的來；

我輕輕的／招手，

作別／西天的云彩。

……

我們用讀小說或散文的語調來念這首詩的話，必然會破壞它的音韻之美；而按照以上音步劃分來朗讀的話，不僅能充分展現出情景交融的藝術境界，而且那甜美的節奏有如甘泉一般汩汩地流淌出來。

最后，根據語境，正確處理詩句的停頓，這樣才能使詩歌節奏鮮明，富有音韻美。一般來說，頓號的停頓最短，逗號后的停頓長一些，分號和冒號的停頓再長一些，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。

此外，構成詩歌音韻之美的另一重要因素是韻律。前面講過，詩歌的韻律主要體現在韻腳。一首詩是否押韻，押韻是否恰當，對詩歌的藝術效果大有影響。好的韻律，可以使詩歌產生一種回環往復的音韻美，造成一種行云流水的氣勢。因此，在朗讀詩歌時，除了通過把握節奏來感受詩的音樂美外，還應該掌握好詩歌的韻律，注意韻律和情感的協調，從而全方位領略詩歌的音樂美。

二、賞析語言文字，領悟詩歌的含蓄美

語言是文學作品的形式因素，文學家在創作時總要反復推敲，精心選擇最恰當的語言來表情達意，因此文學作品的美，最根本的是語言藝術美。

詩歌的語言是高度個性化的，其含蓄性非其他文體的語言可以比擬，它的表達往往是非直陳式的、反常化的。

非直陳式的，指詩歌語言多通過比喻、通感、雙關、用典、象征等方式表達語意，從而使人感到含蓄、朦朧。如流沙河的《就是那一只蟋蟀》就用《詩經》的典，蟋蟀不僅是客觀自然中的物體，更深的寓意是反映我們民族的共同心理狀態，反映我們中國人共同的血緣和共同的文化；再如惠特曼的《啊，船長，我的船長》采用了整體象征手法，把美國比作一只大船，把林肯比作這只船上的船長，詩人形象又鮮明地表現了對林肯的敬仰愛戴和對林肯之死的無限悲痛。

反常化的，主要指詩歌語言的跳躍使得句與句不像其他文體那樣連貫，符合語法規范與邏輯思維規律。鄭敏的《金黃的稻束》對中心意象“金黃的稻束”在視覺與聽覺兩種感受上截然不同的描寫，就體現了語言的反常化。我們要善于從簡約中猜測主題，從跳躍中填補奧妙，這就是詩歌語言的含蓄美給我們帶來的審美感受。

詩文講究“言已盡，意無窮”。那種一看就讓人徹底明白的作品不能稱之為上乘之作，人們往往對必須反復閱讀才能理解，富有大量感悟、想象空間的作品欣賞不已。蘇軾在《飲湖上初晴后雨》中這樣描寫西湖：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”首句是寫實，陽光照耀下的湖面色彩躍然紙上。次句的雨中山色雖然也可置于眉睫前，但那空蒙中隱藏的無盡神秘已有虛的成分，令人有想象的余地了。后兩句留下了充足的想象空間，你可以想象西湖在任何一種情況下的美麗姿態。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，它是知識進化的源泉。”我們要充分啟發想象力，根據已有的知識、經驗，進行廣泛的想象與聯想，讓“空白”變為多姿多彩的立體圖畫。

詩歌的語言是美的，但是要達到知其美，又知其所以美的境界，必須仔細去品味、咀嚼、揣摩、領會作者練字的貼切、用語的精妙，一旦我們的脈搏能和作者的脈搏一起跳動，那么我們也就得到了一份美的享受。

三、關注各種意象，領悟詩歌的意境美

意境是作者的主觀感受和藝術境界的完美結合，是情與景的和諧統一。追求意境美，是有情有景的抒情詩的藝術極致，更是詩歌的特點。那些形象優美、意境深遠、意味無窮的詩句，以其獨特的藝術魅力影響著中國文壇。意境之美是詩美的最高境界。

王國維在論境界時說：“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。……境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則，謂之無境界。”從王國維論境界的話語中，我們不但知道“詞以境界為最上”，境界對于詩詞的重要性，且獲知“境非獨謂景物也”中隱含的“意象”一詞。意象是指寄托著作者思想情感的物象景象，其特點是情景交融。領悟詩歌的意境，首先得從意象入手，然后通過意象，走進詩人的內心深處，探知詩人的內心秘密。

例如柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

前兩句并沒有說明下雪，只說山上的鳥都飛走了，路上行人留下的足跡也不見了。這樣，讀者便可以想象出一幅鋪天蓋地的雪景。在這樣的背景下，詩人安排了一只孤舟，一個披著蓑戴著斗笠的漁翁。他一竿在手，依舊垂釣于江雪之中，悠然、安然，不為外界的變化所動，那種我行我素、遺世獨立的情趣，蘊含在字里行間，耐人尋味。

四、體會作者的思想感情，領悟詩歌的情感美

感情是一切藝術的原動力，詩歌也不例外。其根本區別在于：感情不僅作為一種動力存在于詩歌的孕育和創作過程中，它還是詩的直接表現對象。所以詩歌的任務不是描寫生活，而是將情感納入一種想象秩序和美的節奏中。我們要抓住關鍵詞語，結合上下文的具體語境進行咀嚼體味，體會作者遣詞造句的匠心，領悟詩人在“想象秩序和美的節奏”中蘊含的情感美。

穆旦的《贊美》是一首情感充沛的抒情詩，全詩以沉郁的筆調，贊美了生活在苦難大地上的中國人民。詩歌的第一節，詩人鳥瞰滿目瘡痍的大地，用密集的意象群表達復雜的情感。我們在分析這些意象之后就會明白作者借此表達出的感情：“我”是和這土地一起受難呻吟著過來的，對土地充滿著愛，而且從這愛的力量中感受到了一個偉大事實——“一個民族已經起來”。從其他幾小節的分析中也可看出，抒情是這首詩情感的主要載體，傳達著一個苦難時代的一代年輕人深入時代的情感，我們在體會作者情感的同時，也在自己的心田播下了熱愛祖國的種子。

海子的《面朝大海，春暖花開》流露的情緒自然強烈，張揚個體生命的價值，但同時海子超越了生命的自我之維，表達了對人類生命的關愛，其詩呈現出康德所言的崇高之美。這種崇高之美，可激勵人們的進取精神，促進自我完善。車爾尼雪夫斯基說：“靜觀偉大之時，我們所感到的或者是畏懼、或者是驚嘆、或者是對自己力量和人的尊嚴的自豪感、或者是肅然拜倒在偉大之前，承認自己的渺小和脆弱。”這種承認不是甘拜下風，而是銳意進取的特殊表現。我們在這種情感共鳴中，不知不覺地受到情感的熏陶，也達到了美育的目的。

那些流芳千古、光彩照人的警句，更是璀璨奪目的明珠。有些警句，歌頌了祖國的山川之美，如：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”(楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》)，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”(王勃《滕王閣序》)；有些警句則蘊涵了深刻的哲理，如：“不識廬山真面目，只緣身在此山中”(蘇軾《題西林壁》)；還有托物抒情的，如：“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”(于謙《石灰吟》)；有些則直抒胸臆，如：“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”(文天祥《過零丁洋》）。以上這些例子，充分說明了警句極高的思想價值和藝術價值。這些警句是經過作者苦心雕鏤、爐火純青的美的結晶，所以能流傳千古，眾口稱誦。古往今來，無數人從中吸取了豐富的精神營養，提高了自己的審美水平和思想境界。如《長歌行》中“少壯不努力，老大徒傷悲”就可警醒激勵青少年惜時奮發，李清照的“生當作人杰，死亦為鬼雄”又使人受到一種雄心壯志的鼓舞，而文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”更可激蕩人們的愛國心靈，樹立為國為民建功立業而不畏苦難和犧牲的崇高理想。

詩歌中的語言、形象和思想感情是一個辯證統一體，對語言美、形象美、情感美的欣賞活動，也是相互滲透、相互循環的。詩歌美育因素的發掘和利用要靠感情的“滲透”和意象的“潤澤”及審美實踐的感染和陶冶來實現。體驗是關鍵、是核心。體驗是主客體的溝通，所以我們要善于實踐、體驗，多比較、多歸納、多描述、多體會，一字一句不放過，揣摩語感，體味感情，從而培養和提高發現美、鑒賞美、創造美的能力。

（作者為贛南師范學院文學與新聞傳播學院副院長）

編校：楊彩霞