三弦專業教學之我見

器樂專業的演奏技術是演奏器樂作品的基礎，也是表現其思想內涵的根本保障。作為一名三弦專業的教師，應該

通過科學而嚴謹的教學使學生掌握全面的演奏技法，并具備深刻揭示樂曲內涵和把握音樂風格的能力。

一、因材施教 循序漸進

民族器樂專業教學的特點決定了“一對一”傳統的授課模式，作為三弦專業的教師，應采用因材施教、循序漸進的教學方式，依據學生在天賦、才能、性格以及生理機能等各方面所表現出來的個性特征制訂具體的授課計劃，把握他們的學習進度，挖掘每個人的潛能。對于低年級學生基本功的訓練，除了要強調手和手臂等肢體的演奏技術外，更要注重對他們大腦的訓練。

例如，滾奏是三弦右手的基本技法，也是三弦音樂最有代表性的技法語言之一。當我講到右手基礎課的滾奏技法時發現，由于滾奏和彈挑在外觀上都表現為大指與食指的交替動作，一些學生對滾奏和彈挑技法訓練的動作概念產生了混淆，從而影響了滾奏技術的穩定和協調。于是，我先作滾奏技法與彈挑技法的對比性示范，讓學生動腦筋仔細地分辨和感受滾奏與彈挑在音響上的差異，然后講解滾奏的技術定義：“滾奏是右手的食指和大指在特定的節拍內所進行的一種連續不斷的交替的撥弦動作，是一種持續性完成的發音動作。滾奏更多的是用密集的‘音點’組成的長音來表現‘音線’的連綿不斷；彈挑則是用單音來表現‘音點’的變換和裝飾。從動作外觀上看，滾奏與彈挑似乎相近，都是用大指和食指交替的撥動琴弦。但是，在二者之間無論是動作的機制還是音樂的性質都相距甚遠。滾奏與彈挑不屬于同一種技術范疇，再慢的滾奏不是彈挑；再快的彈挑也不是滾奏，不能用快速的彈挑來取代滾奏，而要用‘音線’的動作機制來進行滾奏技法的訓練。”這樣，學生通過視覺、聽覺獲得了初步的感性認識，再上升到理性的認識階段時就比較容易突破技術難點了。

在基礎課練習曲的教學中，有的學生急于求成，片面地強調練琴速度，表現心浮氣躁，有時，速度看似上去了，手卻變得僵硬。遇到這種情況，我便循循善誘地指出，片面強調演奏速度有時會給自己增加心理負擔。只有靜下心來放慢練習速度，才能使肌肉放松、動作協調。通過一段時間的慢速度練習，學生取得了理想的練琴效果。

二、唯真唯美放飛想象

當學生具有了樂器演奏堅實的基本功，掌握了正確的演奏技法后，就進入了演奏我國傳統優秀曲目及現代音樂作品的學習階段。這一時間是提高學生音樂接受能力、樂感能力的重要時期，是將那種初級純技法性的演奏逐漸升華到具有藝術創作價值的應用技巧性高度的階段。

《風雨鐵馬》是我國已故著名三弦藝術家、演奏家白鳳巖先生作曲、演奏的傳統曲目，是民族器樂寶庫中的精品。“鐵馬”是指懸掛在古建筑如古塔、大殿、廟宇等房檐下的風鈴。這首樂曲取“鐵馬”游動之意，以動靜、剛柔、莊諧之手法描繪了大自然的無窮變化。為了更好地教授這首樂曲，激發起學生們的學習興趣，我改變了以往的上課模式，把學生們聚在一起共同分析作品，充分調動學生們的豐富想象力，讓他們從審美角度理解樂曲深邃的思想內涵。

曲目引子部分是散板，曲子開頭只用了簡單的技巧便生動地刻畫出了微風習習、“鐵馬”輕搖的景象。接下來是風聲夾著雨聲襲來，“鐵馬”搖動的聲音逐漸加大，此時樂曲技巧逐漸復雜化，忽然，三弦運用了掃弦等一系列強勁技法，音量逐漸加大，奏出狂風暴雨中“鐵馬”劇烈搖曳的身姿。大有“雨驟風狂天翻浪，鐵馬列隊大合唱”之態。漸漸地，琴聲減弱，琴音細膩起來，似看到了雨過天晴后的金秋之夜，古塔斜影、蛙聲四起、彩云追月、“鐵馬”輕吟的迷人景象，令人產生無限遐想。學生們聚精會神地聽著，被詩情畫意般的樂曲所吸引，被樂曲中的天籟之音所感動。曲音剛落，他們便議論開了：有的說白鳳巖先生不愧為“三弦圣手”，技法高深，神鬼莫測，達到了“天人合一”“人琴合一”的境界；有的說此曲的思想內涵是闡述了日月輪回、自然萬物要和諧相處的哲理。學生們一致認為這節審美課上得好，眼界大開，受益匪淺。我對他們豐富的想象力大加贊賞，并逐個安排了每個學生的上課時間。學生們對這首樂曲的悟性大大提高，收到了讓琴聲在想象中飛揚的教學效果。

（作者單位：北京戲曲藝術職業學院音樂系）

（責任編輯：文風）