簡論黑白的藝術精神

中國書法，中國畫，為什么幾千年來用白紙黑墨?為什么幾千年來一成不變?而且繼續煥發著其頑強的生命力?這是一個耐人尋味的問題，又是一個發人深省的問題。

筆者經過長期學習與思考，終于發現其中部分奧秘，即以黑白為主色調的書法、中國畫，其文化深層內涵卻是有一個黑白對立，統一的哲學精神內核，這個黑白的哲學精神內核也就是書法、中國畫的“生命之源”；書法、中國畫牢牢受這個“生命之源”所控制。

一、黑白的理念在中國書畫藝術中的落實

1、對白與黑的認識

人類祖先對黑白的認識來自于賴以生存的地球公轉自轉所造成的白天與晚間交替運動的表現形式。這個白天與晚間交替運動的形式，我們東方人謂之曰天，即自然是白天與黑天對立統一的，是周而復始地顯現的。道家認為，道即是天，天即是道。人類在長期與天的相處親和中，在不斷地對天的認識與體悟過程中，逐步在心中建立起天的意識，這種天的意識即是以白天為白的意識和以黑天為黑的意識，這種黑白的意識就是我們東方人崇尚“天人合一”的最主要的哲學意識。

2、白和黑的主要內涵

上已述，白，即指白天，可是我們東方人所指的白還包括了明、亮、光、無、空、潔、虛等方面的內容，而且白比明、光、亮有更清晰、更穩定、更廣泛、更普遍、更永久的哲學內容與自然屬性，因此具有跨時空的意義。東方人心中的白與西方色彩學上的白相比有廣義與狹義、全局與部分、永久與暫時方面的區別。

上已述，黑即是黑天、黑夜、黑色，可是我們東方人心中的黑還包括了暗、藏、青、背后、北方、穩、深、沉等方面的內容。

由此可見，我們東方人對于黑白的理解，不單是指色彩而言，更重要的是把黑白注入哲學精神。隨著東方哲學體系的不斷建立和發展，東方人對黑白的看重更傾向于人文精神層面。

3、黑白的意識在東方人生中的形成

“日出而作，日落而息”的社會實踐就是我們東方人最典型的自的意識、黑的意識的具體體現，表現在具體生活方式上就是天亮起床，生產勞動，一日三餐，日落收工，歸田，休息，這樣千萬年來人類永遠不變的生活、生存規律。

遠古人類由蒙昧時代逐步邁向了“初化”的漫長的“體天悟道”時代，黑白的理念開始了自覺與強化，這種自覺與強化是由于人類的生命生存建立在對于宇宙自然即道的依賴性體驗中。人類意識到，黑白即陰陽，它生萬物并主宰萬物，是萬物之主，因此得陰陽即得“大德”，可以卓然而立。

這種黑白的理念逐步在先古人們思維意識中固定下來，并成為人類社會實踐千古不變的法則，即自主動、黑主靜，白主陽、黑主陰，自主明、黑主暗，白為乾、黑為坤，白為晝、黑為夜，白為清、黑為濁等。這種黑白的理念到后來逐步發展成為東方人的黑白宇宙觀。

4、黑白的理念在中國書畫藝術中的落實

黑白的審美情感是人類對自然的情感化和人的情感化的自然。這是人類最直接、最樸素的審美情感，是人類直覺理念的自然化。如山川草木，飛鳥走獸，江海湖泊，風雨雷電，春夏秋冬……或巍巍，或彎彎，或滔滔，或涓涓，或長空呼嘯，或萬里雪煙。人的心情隨著這聲、色、象、動與靜、明、暗、漲、消、散、來、去、無、升、降、伏、涼、冷、暖等自然的無窮變化，或喜，或樂，或怒，或恐，或悲，或熱烈，或沉靜……

可以設想，遠古人類“初化”期的審美情感具體落實到以藝術品為對象時，大約還要經過相當長的一個歷史階段，這一階段是從最簡單的工具制造和最愚笨的勞動開始的。火的發現及利用、最簡單的石器工具的制造和使用，大大加速了這種黑白審美情感向藝術方面的轉化。除黑夜以外，木炭的黑色、動物鳥獸黑色的羽毛，以及山川河流中的黑色流沙，等等，大概是先古人們感興趣的自然物象，因為他們驚奇地發現這些物象的黑色比起其他顏色是那么醒目，又是那么與自身的頭發、眼睛、眉毛的黑色相似。原始人每一次對客觀物象的驚奇就是一次新發現的開始，就是往文明走近了一步。從對黑色的興趣到偏愛，使得這種黑的審美情感開始落實到對簡單石器的制造和簡單的裝飾，以及創作簡單的巖畫，到新石器時代早期彩陶藝術出現時，黑色成為彩陶最主要的色彩。隨著科學文化及生產力的發展，黑色廣泛應用于建筑、工藝、書法、繪畫等各個領域，到墨與黑漆等材料的發明，黑的理念才得以最后完成其強化過程。

白紙的發明使黑白的理念得以很理想地落實到了中國藝術上，白紙與墨為中國書畫藝術開創了廣闊的創作空間。可以說有了白紙和墨就象征著得了道，道有多大，書畫藝術的創作空間就有多大。因為黑白是道的表達方式，是道的縮影。

由黑白的理念到黑白審美情感，再到黑白藝術精神確立，華夏祖先經歷了漫長的文化創造過程，黑白藝術精神終于成為東方人文最主要的精神之一。

二、黑白哲學內核對中國藝術的作用

眾所周知，陰陽五行、太極等學說是來自原始周易之說。太極到底是什么?為什么太極圖是用黑白兩大對立的系統表示呢?為什么不用其他色相表示呢?是天的授意還是人對天長期直覺關照的結果?絕大多數脊椎動物的眼睛為什么是由黑白陰陽兩色對立統一組成的呢?人的眼睛對于天體、太極、道的觀念影響有什么啟示意義呢?

不言而喻，動物及人的眼睛之所以黑白相間、陰陽相伴是由于漫長的進化和億萬年對道的關照的結果。道的陰陽、黑白、明暗、交替運動在動物與道最直接的交流——視覺的眼睛里無不打上黑白的烙印。只有有了與道的色相的和諧，道所外在的一切顯現形式——宏觀的、微觀的，暫時的、永久的，抽象的、具象的色彩才可以納入動物的視覺。從這個意義上說，人的眼睛是道的最高、最準確的體現，是太極的縮影。由此說太極圖的黑白色相是來自人們對于陰陽、剛柔、黑白運動最直覺的理念。人的眼睛可能為太極圖的形象化起了參考與啟迪作用。所以中國人文造化之始就把陰陽、剛柔列為物之先、文之極，從此開始，陰陽、剛柔交替運動的黑夜白天、春夏秋冬、風雨雷電等一切自然現象的直覺顯現便抽象統轄在黑白色相兩大對立系統，也就是陰陽系統了。可以說中國五千年的文明史，其哲學、史學、文學、藝術、數學、天文、醫學、佛學等無不包含著陰陽對立統一的辯證因子。

中國藝術為什么主要落實在以黑白為主要表現形式的中國書法、中國畫對象身上呢?從儒家的仁、善、美，到老莊的“至善至美”，到佛家的淡泊、清凈、寒遠、虛玄之美都是為了追求自然、宇宙、道的統一之美與人生社會的和諧之美，這種發展也是中國哲學精神對其自身發展自我調控的結果，是一種文化發展的自然規律和必然。所以，唐代大詩人王維提出了“夫畫道之中，水墨最為上”的主張，可見，王維是較早吃透了中國藝術的精神。但是大量水墨畫出現的時間大約在晚唐以后。從此，以水墨山水畫、寫意畫為主，兼顧淡彩的文人畫成為中國畫藝術的主力軍，并一直延續到現在。

三、從中國藝術精神的品格上來看黑白的精神價值

1、中國藝術品格是超功利的

如前所述，由于老莊的藝術精神建立在形而上的自由王國之中，這就與世俗、自然拉開了距離，使人的精神自由得以最大程度的滿足，使藝術家進入物我兩忘的境界。只有這種境界，藝術才可以稱得上藝術，因為藝術追求真、善、美。

2、中國藝術精神的品格是超塵拔俗的

由于中國藝術追求的是一種忘我忘物、少私寡欲、清凈的人生情趣，因此就與喧囂的世俗拉開了距離。追求一種高雅的人格和藝術的同步，是真正的中國藝術家所具備的最高藝術品格。

所以說藝術是純潔的，來不得半點污穢，藝術是以一種高潔的人格面對人生。

3、中國藝術精神的品格是跨時空的

由于中國藝術的精神是對宇宙、對道的一種永久探索精神，它所表達的是一種永久的理念和不朽的意志，因此這種精神實際上是宇宙的即道的精神。正因為如此，中國書法、中國畫歷經幾千年不衰并仍然放射出燦爛的光芒。因為這種精神品格具有跨時代的意義，所以中國藝術的精神又是常青的，具有永恒的生命力。

中國書法及中國畫以黑白色彩為對立系統的根源，即“夫畫道之中，水墨最為上”精確斷言之由來。可以說，黑白的藝術精神永遠是中國藝術的主要精神。

(責任編輯：朱蒙)