論素描

宗白華

西洋畫素描與中國畫的白描及水墨法,擺脫了色彩的紛華燦爛,輕裝簡從,直接把握物的輪廓、物的動態、物的靈魂。畫家的眼、手、心與造物面對面肉搏。物象在此啟示它的真形,畫家在此流露他的手法與個性。

所以中國畫自始至終以線為主。張彥遠的《歷代名畫記》上說:“無線者非畫也。”這句話何其爽直而肯定!西洋畫的素描則自米開朗琪羅、達?芬奇、拉斐爾、倫伯朗以來,不但是作為油畫的基礎工作,畫家與物象第一次會晤交接的產兒,且以其親切地表示畫家“藝術心靈的探險史”與造物肉搏時的悲劇與光榮的勝利,使我們直接窺見藝人心物交融的靈感剎那,驚天動地的非常際會。其歷史的價值與心理的趣味有時超過完成的油畫。

然而中、西線畫之觀照物象與表現物象的方式、技法,有著歷史上傳統的差別:西畫線條是撫摩著肉體,顯露著凹凸,體貼輪廓以把握堅固的實體感覺;中國畫則以飄灑流暢的線紋,筆酣墨飽,自由組織,暗示物象的骨格、氣勢與動向。顧愷之是中國線畫的祖師,唐代吳道子是中國線畫的創造天才與集大成者,他的畫法有所謂“吳帶當風”,可以想見其線紋的動蕩、自由、超象而取勢。其筆法不暇作形體實象的描摹,而以表現動力氣韻為主。然而北齊時曹國畫家曹仲達以西域作風畫人物,號稱“曹衣出水”,可以想見其垂直貼附肉體顯露凹凸,有如希臘出浴女像。此為中國線畫之受外域影響者。后來宋、元花鳥畫以純凈優美的曲線,寫花鳥的體態輪廓,高貴圓滿,表示最深意味的立體感。以線示體,于此已見高峰。

但唐代王維以后,水墨渲淡一派興起,以墨氣表達骨氣,以墨彩暗示色彩。雖同樣以抽象筆墨追尋造化,在西洋亦屬于素描一種,然重墨輕筆之沒骨畫法,亦系間接接受印度傳來暈染法之影響。故中國線描、水墨兩大畫系雖淵源不同,而其精神在以抽象的筆墨超象立形,依形造境,因境傳神,達于心物交融、形神互映的境界,則為一致。西畫里所謂素描,在中國畫正是本色。

素描的價值在直接取象,眼、手、心相應以與造化肉搏,而其精神又在以富于暗示力的線紋或墨彩表出具體的形神。故一切造型藝術的復興,當以素描為起點;素描是返于“自然”,返于“自心”,返于“直接”,返于“真”,更是返于純凈無欺。法國大畫家安格爾說:“素描者藝之貞也。”