壁立千仞與山呼海嘯

徐恩存

俞文杰藝術簡歷

俞文杰,1960年生,畢業于河北大學工藝美院,后師從賈又福先生。現為東方美術學院繪畫系教授,主要從事教學和水墨畫研究。其作品曾多次參加國內外美術作品大展并獲獎及出版。1993年應邀參加在香港舉辦的“黃河大峽谷”中國畫家十人展, 2006年參加“中國美術全國名家提名展”并出版畫冊。出版有《速寫情緣俞文杰》《俞文杰畫集》等。多幅作品被國內外機構或個人收藏。

中國山水畫在漫長的發展過程中,漸分為“南北”二宗,以區分其源于不同地域文化、不同感受、不同追求與不同技法而形成的風格特征和精神面貌。山水畫史表明,南宗多為水墨渲淡強調筆墨趣味,重情調、重意緒,北宗則強調山水氣勢營造,多以重巒疊嶂、山高水長去體現胸襟的博大和凜然之氣;南宗以筆線墨韻為主,氤氳秀潤,北宗以皴、擦為特征,呈蒼茫雄渾之氣。

俞文杰的山水畫,大多以太行為主題,狀寫其厚重,深沉雄偉的豐碑式形態和魅力,以象征其橫空出世的崇高精神。顯然,從文脈上講,俞文杰承繼了“北宗”的山水風格與精神,構造了粗獷、大氣、沉穩的繪畫形式與美感,體現出他明確的美學理想和藝術追求。

一個明顯的事實是,作品中盡管融入了畫家的主觀意向,但我們仍能看出其中的生活依據,如若不然,千巖萬壑、峻嶺絕壁不會如此生動與豐富;不僅是畫家建立了自己的觀察視角,也建立了自己的追求取向和對意象、造型、筆墨的綜合運用方法。從實際生活中搜集素材,頻有“搜盡奇峰打草稿”的勤勉和歷練,大量的生活素材為畫家提供了豐富的藝術資源,每每提筆作畫,便歷歷在目,得以瞬間定格于畫面上,使作品不僅形式新穎、構圖險絕,而且筆墨亦在符合意象表現的寫意運用中發揮了作用。

我們看到,畫家從不同角度、不同視點所結構的太行山作品,不論豎幅、橫幅,還是方形畫幅,都結構嚴謹,在整體畫面中,始終有一種隱形于意象背后的構成關系,這個構成可以使作品自由組合,但萬變不離其宗;因而作品中山水得以巍然屹立,氣勢逼人,張力彌滿,遠看氣勢壓人,近看驚心動魄。

他有很強的結構意識和形式感,且善于造勢和造境。分析作品可以看到其明顯特點是,多用垂直線去結構懸崖絕壁,以長長的垂直線的變化在不同程度上既營造了峭壁危巖的體面形態,又分割著空間,它們之間的互補、互動與組合關系,使作品高深莫測。山體之間的幾何形體的參差錯落與互相迭加、推進,加上水墨的濃淡變化,以及黑、白、灰關系,產生的正是深邃幽秘的深遠效果。我們還注意到,畫家常常在畫面的垂直結構中,出其不意地用斜線、橫線去消解其整齊與單調,為畫面帶來豐富性與可變性,譬如在垂直巖壁上,用斜線、橫向折線營造的山頂平地或山“塬”,以及飄蕩游移的云霧等,都起到了“虛寫”而產生的靈動感,使巍峨、厚重、挺拔、峻峭的山體與之對比、呼應,在穩定中不乏起伏,在靜寂中不乏運動,厚重中不乏靈動。畫家以結構和形式營造了橫空出世與太古渾然的山水境界。

俞文杰在根本上摒棄了“游戲筆墨”的閑情逸趣,志在對一種精神的追尋和叩問,他的作品有著明確的關注點,即發現并表達一種美學旨趣──雄健、壯偉與渾然一體的境界和粗獷獰戾與波瀾起伏的氣度風范,這使他的作品拓寬了山水藝術的外延和豐厚深刻的內涵。

我們似乎在俞文杰作品中,感受到撲面而來的燕趙慷慨悲歌的豪邁之氣,也在其中讀到了血與火交融的近代民族史;畫家筆下的太行山上無不鐫刻著民族精神的醒目大字,無不體現出堅苦卓絕與堅忍不拔的民族脊梁的力度和硬度。

應該說,一片山水,就是一種心境,也是一種精神。俞文杰,作為當代畫家,他找到了自己的藝術方向,找到了自己的藝術目標,同時也找到了作為畫家的自己的定位。(責編:寧人)