淺析中美動畫片角色設計之區別

汪 芳

[摘要]動畫設計是一門具有獨特魅力的藝術，而其中動畫角色設計在動畫片的創作過程中具有重要的作用。擁有獨特性格魅力的動畫角色具有深遠的藝術、文化與商業價值。本文從文化背景、造型技法、商業目的三個層次剖析中國和美國動畫角色群視覺形象的區別與聯系，希望能為推動我國動畫片產業的創新與發展提供一些思路。

[關鍵詞]動畫；藝術；角色；造型；文化

伴隨著動畫片的產業化進程，動畫角色設計逐漸被提升到商業運作的高度，其不僅是動畫產業中最重要的元素，更是整出動畫片的靈魂。一個動畫角色設計的成功，不僅意味著一部動畫片的成功，更預示著由此產生的巨大市場和利潤。動畫角色設計拓寬了動畫持續盈利的后續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值。

2008年6月，美國夢工廠出品的《功夫熊貓》在國內上映，成為內地第一部票房過億的動畫片。在中國觀眾以及中國動畫界掀起了一股浪潮，有爭論、有自嘲，但更多的是反省。而《功夫熊貓》中的角色設計讓中國動畫人強烈地感受到角色設計制作上的差距。

2009年1月，小成本制作的國產動畫片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的上映，超越了同期上映的美國動畫片《馬達加斯加2》，成為有史以來最賣座的國產動畫片。這部片子實現了中國動畫人的夢想：本土動畫片終于超越了美國好萊塢動畫片。

通過這兩部同樣取得成功的動畫片，我們看到了中美動畫片的差距，也看到了中美動畫片角色設計上的截然不同。著眼角色群，可以從文化背景、造型技法、商業目的三個層次剖析中國和美國動畫角色設計上的差異。

一、文化背景

美國是一個移民社會，血緣的混合和文化思想的交融帶來的是新的活力、青春和豐富的想象力。它是沒有本土文化的，它的文化是綜合歐洲和其他世界各國的文化而產生的。這使得它的文化呈現多樣性、綜合性和現代性的特點，在它動畫片的角色設計中表現得尤其明顯。

在美國動畫片中，動畫角色宣傳了典型的“美國精神”，像米老鼠、唐老鴨和高飛狗，它們的活潑調皮中結合了美國人開朗幽默的個性，融人了美國的個人英雄主義和冒險精神，再加上令人發笑的故事，獲得了觀眾的喜愛。而像《白雪公主》等王子、公主之類甜蜜浪漫的動畫片設計中，呈現了人工化的溫情愉快的一面。觀看美國動畫，就像經歷輕松神奇的夢境，溫馨友愛，不用開動腦筋，帶來片刻的松弛與開懷大笑。

《功夫熊貓》的故事以中國為背景，熊貓是中國元素，但是熊貓阿寶的性格特征分明是個家境平凡而又心比天高的后街少年。他天真善良，對未來充滿幻想，那肥碩的身材更讓人聯想到吃多了漢堡和薯條的“麥當勞體型”。熊貓的老爸——一只經營面館的鴨子，是典型的以勤儉發家為人生信條的“美國夢”的信奉和執行者。

中國有著悠久的歷史和文化，而中國動畫片在上個世紀六七十年代曾有過輝煌，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》《三個和尚》……大批經典的動畫名作震動了當時整個世界，它們以其特有的中國民族文化的內涵，使中國動畫雄立于世界動畫藝術之林，形成了特點鮮明的中國畫派。20世紀50年代的剪紙片，60年代后的水墨動畫片，以及后來工筆重彩式的、民族漫畫式的動畫片中，可以看到中國民族動畫片的探索過程，以及動畫片在風格樣式上的創新和多樣化。而近幾年，中國動畫片在追隨美國和日本的的動畫制作方式后一度迷失了自身的方向，自身話語的缺失。未能掩蓋現實的尷尬。慢慢地，中國動畫片角色設計中的民族化元素消失了，現代化元素也含糊不清了。

而國外動畫片在設計中卻不斷研究著中國的文化，尋找中國元素。不論是“熊貓”還是“花木蘭”都是中國的，“功夫”“水墨畫”，連故事也很中國?？墒菫槭裁次覀冊O計制作不出這樣的好動畫片呢?我們守著巨大的寶藏無所作為，只能眼睜睜地看著他們熟練方便地自取自用。

但在《喜羊羊》中，我們看到了中國動畫片的希望，雖沒有《功夫熊貓》那炫目的“中國元素”，僅僅是一群小肥羊與一只大灰狼斗智斗勇的故事就讓“喜羊羊”和“灰太狼”深入人心。在角色性格設計上，能看出中國人隱忍、含蓄的特征?？蓯刍顫姷男蜗?、淺顯歡快的內容、明顯的本土化特點是這部動畫片的角色設計特點。喜羊羊作為第一主角，是正義的化身。他勇敢機智、大義凜然。當喜羊羊歷經生死最后平安歸來，老村長說：“寬恕對方的錯誤，寬恕敵人，最需要的是勇氣。”喜羊羊也發出了內心的感慨：“寬恕敵人，不容易啊?！逼鋵崳瑢捤∈且环N風格。社會多些寬容和寬恕，才能實現真正的和諧，這是中國式的思維模式。

在《喜羊羊》里面，所有人物角色都很有特點。代表正義的喜羊羊也會有搞笑的一面；貪吃、偷懶、總帶個小枕頭的懶羊羊有著臨危不亂的酷勁；美羊羊依靠溫柔美麗的形象讓孩子們追捧；以為自己英偉不凡、天下無敵，其實是干什么都不行的沸羊羊；灰太狼作為反角也不失分，盡管狡猾而愚蠢，但它疼老婆，是個唯唯諾諾的“妻管嚴”；紅太狼成了野蠻女友的翻版，每次灰太狼捕羊失敗，紅太狼都用平底鍋揍老公，但卻從未離開過灰太狼。這些角色都有血有肉，栩栩如生，很容易讓觀眾對號入座，引起共鳴。

二、造型技法

動畫角色的造型是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型，包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。

早在2004年，美國迪斯尼動畫公司宣布關閉最后一個位于佛羅里達傳統手繪動畫工作室，三維動畫片從此走向主導地位?！豆Ψ蛐茇垺分懈鲃游锝巧煨驮O計精確細致，可以說是當今三維動畫片制作中的典范。它對主流三維技術的運用。在IMAX巨幕影院的效果堪稱完美，每個細節都被精致地還原出來，毒蛇全身有120塊骨頭，仙鶴身上有多達6019根羽毛，影片中每一種動物的毛發都被表現得相當逼真。

動畫片占領國際市場的關鍵不只是依靠技術，更重要的是要創造全球化的、具有無限發展空間的角色形象。創造動畫角色形象的過程是一個非常情緒化的過程，融入了設計者自身的情緒。就像生活中有各種各樣的人一樣，動畫角色也是形態各異的，有聰明機靈的、天真活潑的，也有浪漫風趣的等等。在設計動畫角色形象之前，首先要明確角色的特征，尋找角色的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計角色形象，運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復地修改和加工，最后設計出動畫角色的形象。

美國動畫片中角色造型設計規范，強調自然、柔和，形象優美，與生活中的原型差別不大，大多不大變形。靈感來自中國武術的“虎形”“猴形”“蛇形”“鶴形”和“螳螂”的“蓋世五俠”在角色創造中，巧妙地設計成5種動物角色，讓觀眾看到動物角色真身來演繹那些經典招式，構思十分獨特有趣。在動畫角色造型上的認真探索和研究使得美國動畫在真實感和現代感上始終走在世界前列。

當前中國一些本土動畫片因為制作不規范、創作人員素質不高等原因，導致同一部動畫片中出現了風格迥異的角色形象。從線條、塊面、色彩到相貌、比例、穿著，各個環節都呈現出不規范的雜亂狀態，風格雜糅、形態各異，如果僅看角色的形象，甚至根本沒有跡象表明這些角色是來自于同一部動畫作品。

從造型制作技術層面來說，中國的三維制作水平還沒有達到設計制作出熊貓這個憨態可掬的造型水平?！断惭蜓颉肥且徊慷S動畫片，里面的角色無法與好萊塢動畫片中的角色相提并論，但在這部動畫片我們不僅可以看到統一的、規范化的角色群視覺體系，更看到具有中國特定風格的傳統民間美術設計方法和表現技法。

中國動畫一直與民間美術有著密不可分的聯系。從豐富的民間藝術寶庫中汲取養分，是中國動畫民族化、本土化的一個重要途徑。夸張是民間美術的重要表現手段之一。喜羊羊的角色設計上，就大量地運用了夸張的表現手法，大大的腦袋與身體極不符合比例，脖頸略去，頭直接與身體相連，體態橫向夸張，形成身架四稱、方厚如山的力度，強化了形象的夸張，顯出憨態逗人的情趣。

民間美術色彩明快、強烈，多用純色和對比色，有很強的裝飾性和視覺沖擊力。在《喜羊羊》中，具有現代美感的角色造型，運色大膽自由，不受表現對象固有色的局限，色彩鮮亮透明，顯示出沉著而又充滿動感的視覺形象。

喜羊羊和灰太狼的角色造型雖然比較簡單、概念化，但其造型簡約卻不呆板，夸張但不怪異，在統一中富有變化，形象大膽夸張，它呈現了立體化的人物和戲劇化的故事情節。這些角色造型線條簡單，色彩鮮艷、可愛酷感，識別性強，令人過目不忘，易于觀眾接受，也易于衍生再度開發，推廣應用。

三、商業目的

美國動畫片在美國商品出口中名列前茅，僅次于電腦工業。美國動畫公司的商業目的很明確，不停地根據市場需求、觀眾口味的變化來調整創作方向。美國動畫片一般都是大制作、大成本、大投入。無論年齡大小，觀眾一般都能從美國動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。例如《功夫熊貓》一片的導演可以用30年來研究中國文化，再花5年時間來制作。制作成本高達1，5億美元，全球宣傳推廣成本更高達l_25億至1_5億美元。這樣創作出來的熊貓可以說是當代動畫角色的典范。在中國國內，極少有公司愿意承擔如此高的風險。拿《喜羊羊》來講。其制作成本僅僅是600萬人民幣。

另外，國產動畫片的創作主要作為兒童教育的輔助手段之一，一直奉行“寓教于樂”的創作標準，往往是“教”大于“樂”。國產動畫片創作在很長的時間里都局限于改編動物童話、民間神話、古代故事，定位在10歲以下的兒童，缺少反映青少年現實生活的題材；畫面、節奏缺少鮮明的時代感，停留在說教上，沒有童趣；編劇完全依靠自己的視角來看待孩子的心理，塑造了一批成人眼中的動畫角色形象，以至于成人看著淺顯幼稚、孩子們覺得缺乏趣味。

美國動畫片在上世紀30年代，其定位的主要觀眾也是低齡兒童，但隨著時代的變遷，市場審美眼光的變化，動畫片的目標消費群體已發生了根本性的變化。目前。動畫最大的市場消費群體實際上是14--25歲的青年，這個群體不但思想上較為成熟。有判斷力，更為重要的是這一群體比較有消費能力，是動畫周邊產品的主要消費群體。

“《喜羊羊》是國內第一部純粹針對低幼觀眾群體的動畫片。”這雖然是發行商最先的定位。但實際上《喜羊羊》電視動畫片已有數百萬6--8歲的兒童觀眾，并且消費群體已經擴大到青少年和成年人。前期的商業策劃，熟悉的動畫角色形象，歡快輕松的音樂旋律，童趣、稚雅的故事風格，形象、簡潔的敘事手法，還加入了時下的流行元素，諸如“黑牛和白牛的奶都不要喝了，只有我們黃牛的奶才不含三聚氰胺”等的風趣臺詞，讓小朋友癡迷不已；而“原諒自己的敵人更需要勇氣”這樣帶有反戰反暴力的臺詞，讓很多家長稱孩子看這樣的動畫片很放心；25--32歲的觀眾群最喜歡渾身小缺點的“懶羊羊”；甚至還有女性白領被“灰太狼”在老婆面前的任勞任怨打動，發出“嫁人要嫁灰太狼”的感慨。這些消費群體的認可和喜愛都表明《喜羊羊》動畫片角色設計在商業上取得了成功，也說明國產動畫片在商業模式上取得了重大的突破和創新。

各國的動畫片角色都會有自己的特色和風格，比如美國強調的是幽默與隨意，中國動畫片在吸收外來文化的時候，也要準確地找到適合自己民族的風格特色，創作出自己的角色群體，這是中國動畫創作面臨的首要問題?！断惭蜓颉返某晒?。不僅說明中國動畫片角色設計上的突破，讓我們更加認識到動畫創作中建立真正積極有效、良性循環的市場運作機制的重要性。在動畫的藝術性與商業性之間找到一個完美的契合點，在民族文化的土壤中尋找個性，使中國動畫突破瓶頸，重新登上世界動畫舞臺。