中國影視作品美學追求探析

趙玉宏

[摘要]在全球化的背景下，世界各國之間影視作品的貿易與交流正在加速。高質量的、民族風格濃郁的影視藝術作品對于增強本民族在世界舞臺上的思想文化影響力度、塑造本民族在國際社會中的美好形象，有著不可替代的作用。本文擬在探討中國影視美學如何既堅持“本土性”的美學追求，又能完美結合“世界性”的美學追求，實現中國美學與西方美學在中國彩視藝術中的匯融。

[關鍵詞]影視美學；本土性；世界性

目前，世界范圍內的文化交流和融合正在加速。尤其是電影電視已成為當今世界文化傳媒中傳播最快最廣、對人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術創造和文化傳播方式之一。高質量的、民族風格濃郁的影視藝術作品對于增強本民族在世界舞臺上的思想文化影響力度、塑造本民族在國際社會中的美好形象，有著不可替代的作用。正是由于影視產品具有非凡的影響力，世界各國都紛紛展開了以文化為武器、以影視為媒介的國際間的激烈競爭。因此，如何確立富有中國本土特色的影視文化的主體精神，同時吸收其他民族的藝術及文化經驗。成為當前影視美學研究的刻不容緩的任務。我們應堅持民族文化精神和傳統美學的熏陶，向悠久的中華民族傳統文化尋求滋養，建立富有民族特色的影視文化，使我們的文化形象立于世界民族之林。正如費孝通先生對未來文化發展的愿景所言：“各美其美，美人之美，美美與共。天下大同”。

一、影視美學的“本土性”追求

從根本上講，影視美學的“本土性”問題就是如何在影視作品中體現民族文化的問題。一方面，影視藝術越具有民族性也才具有國際性，對于傳統文化的繼承是影視藝術民族性的沃土；另一方面，影視藝術更需要對于民族的歷史和現實進行深刻反思，運用現代意識對于傳統文化進行觀照與超越則是影視藝術時代性的需要。顯然，這種繼承性與超越性。正是構成了中華民族影視藝術文化價值與審美價值的深層內蘊。影視美學的“本土性”追求旨在體現出中華民族電影藝術獨特的文化價值與審美價值，或者換句話講就是：“用現代的藝術語言來體現最傳統的中國文化”。

1影視美學與“中華民族精神”

張岱年先生在《中華文明的現代復興和綜合創新》一文中指出，“民族精神乃是民族文化、民族智慧、民族心理和民族情感的集中體現，是一個民族價值目標、共同理想、思維法則和文化規劃的最高體現。”中華民族悠久的文化傳統孕育了“自強不息，厚德載物”的民族精神，自尊自強、自力更生、艱苦奮斗、百折不撓、顧全大局、舍己為人等，這樣的精神境界成為中華民族得以自立于世界民族之林的極為優秀的精神品質。而這正是我們影視美學所要突出表現的，我們影視作品創作應當運用現代化的手段，表現中華民族精神和它在新的時代條件下的發展創新，繼承和發揚民族精神。

電視劇《闖關東》和《李小龍傳奇》是宣揚民族精神的典范。《闖關東》表現了主人公朱開山一家闖關東路上遇到的種種磨難和考驗，深刻描寫了先輩們為了謀求生存和發展而進行的艱苦卓絕的奮斗歷程。展現出中華民族忠義減信、堅韌善良、艱苦奮斗、銳意進取的創業精神和團結一心、不屈不撓的民族精神。電視劇《李小龍傳奇》宣揚了一種自強不息，為中華民族爭氣的大無畏精神。隨著《李小龍傳奇》進軍海外市場，對弘揚中華武術、中華民族精神起到了一定的社會效益。

2影視美學與“中國傳統文化”

中國文化源遠流長、博大精深，有著健壯的生命力與寬厚的包容性，體現為幾千年歷史綿延不絕的各種價值觀念、價值取向的傳承，體現在中國式的藝術觀與美學觀之中。

(1)“意境”的美學追求

著名美學家宗白華先生對美學與藝術的境界——“意境”作了透徹的闡述，他指出：“意境是‘情與‘景(意象)的結晶品。”宗白華先生對審美的、藝術的“境界”即藝術“意境”進行了界定：“……介乎后者之間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，刨形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界。藝術境界高于美。”意境是指作者的主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界。在影視美學研究中，如何借鑒運用中國傳統文化對意境的表達還有待于深入探討與試驗。我國影視藝術界在實踐中，已經積累了相當多的經驗。如謝晉導演的影片《天云山傳奇》中有一個著名場面，女主人公馮晴嵐在風雪彌漫中。用板車拉著病重的羅群，在冰天雪地間漸行漸遠的瘦小身影……，那和蘇東坡的一首詩的意境相符合：“人生到處何相似?應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。”蔡楚生的作品《一江春水向東流》直接引用了李后主《虞美人》里的詞句“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁”和“朱門酒肉臭，路有凍死骨”“但見新人笑，哪聞舊人哭”等，這些古詩的意境，推陳出新，都融入了膠卷，影片借鑒了中國古詩所描繪的意境，展現了具有民族特征的審美創造。

(2)“主情”的美學追求

相比于西方文化的強大的敘事文學傳統，中華民族的文化更注重“主情”的抒情傳統。從《詩經》《楚辭》到唐詩宋詞，對“情”的把握都極其細致、極其精妙。元明戲曲對“情”的重視以湯顯祖的“因情生夢，因夢成戲”“事總為情，情生詩歌”的美學思想為代表。在藝術本質觀上，梁啟超也是堅定的主情主義者。他認為：“藝術是情感的表現”“藝術的權威，是把那霎時間便過去的情感，捉住它令它隨時可以再現。…‘音樂美術文學”等藝術形式的價值，就在于“把‘情感秘密的鑰匙都掌住了。”梁啟超對藝術本質的理解繼承了中國傳統詩學“抒情言志”的傳統。

影視美學繼承了“抒情言志”的傳統，在“主情”的美學追求方面，從中華文化的抒情傳統中汲取滋養。我們可以從很多影視作品中清楚地辨別出“主情”的審美意識和情感方式。從電影、電視劇到晚會節目、電視報道等等，都可以辨別出明顯的“主情”傾向。例如謝晉的影片更善于以一種常態的、渴望健康生活的視角去講述故事，劇情基本上都很感人。主人公無論是歷史中的真實人物，還是歷史大背景下虛構的小人物。都是愛國者，有著為國獻身，為人生的信念和大義負重的精神。這說明影視作品的“本土化”的美學追求應該注重“主情”這一傳統，無論是在過去，還是全球化的今天，影視美學的“主情”的美學追求傳統都不應該被拋棄。

(3)“和諧”的美學追求

中國傳統文化在審美創造、藝術創造上追求“和諧統一”的美學觀與藝術觀，其哲學基礎是“天人合一”的理念。“和諧”是宏觀的、動態的，是包含著差異、矛盾和對立沖突的，其理想狀態是適度。影視美學應該借鑒以“和諧”為美這一標準，結合中國傳統文化的“和諧觀”，創作出情景和諧統一、視覺與聽覺和諧統一的優秀影視作品。

影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都

是在畫面和聲音的統一中，通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作，不僅要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美，形成視覺和聽覺統一和諧的藝術作品。

二、影視美學的“世界性”追求

在全球化語境中，中國影視作品如何積極參與到全球性的影視行業激烈競爭之中?如何能夠使我們的影視業在世界影視市場上占有一席之地?重要的一點，在于我們能否創作出經得起世界性比較、具有自己鮮明的民族特色，而且為世界各國觀眾所接受的影視作品。中國“本土化”文化資源本身，便極具包容性、開放性、多元性，這為它吸收異質、異域文化，迎接各種文化的挑戰、沖擊與影響打下了極好的基礎。

1跨文化審美品格的追求

中國影視美學要想在世界市場上獲得一席之地，在影視作品內容的傳達上應建立一種跨文化品格的美學追求。宏觀上來講，應從世界性、國際性、人類性的意義上定義一部影視作品的美學追求。跨文化品格的美學追求主要體現在一種被人類所接受的共同的“普世價值”觀上，如倡導人與自然的和諧，對真、善、美的追求，愛的追求等等。我們應結合世界性的價值取向、思維方式和審美情趣，對我們影視作品中所表達的中國文化元素進行藝術地修飾，即在影視作品走出國門時應由簡單的“硬譯”變成具有藝術性和創造性的“轉譯”。影片《臥虎藏龍》就是一個在跨文化審美品格追求方面成功的案例。《臥虎藏龍》獲得了第73屆奧斯卡的四項大獎，使厚德載物的中國東方文化獲得了空前的輝煌。這歸因于影片的跨文化品格，即在東西方文化差異上尋求一種寬容和認同。動畫片《花木蘭》在美國的成功也取決于跨文化品格的追求，該片將中國的傳統“孝道”轉譯成了女兒對父親的“愛”，更符合西方人的價值觀念，易于被西方人所理解接受。從這兩部電影的成功可以看出跨文化品格的美學追求對于影視作品的成功與否起著至關重要的作用。

2國際化的表達

國際化的表達方式主要表現在表述語言與影視作品的制作技術方面。眾所周知，語言是體現人類思想文化的最直觀的載體。語言的表述，各民族、國家、地區都有其獨特的方式和樣式、習慣與特征。這也是跨文化交流中我們經常感到最棘手、最困難的部分。如何既尊重異域文化，又能夠體現我們民族文化的固有特征，這是我們在追求國際性的表述方式方面將要長期面對的課題。在影視作品的表現形式上應該采用國際通行的優良的制作方式，采用國際上的先進的影像效果設計，使其適合國外觀眾的視覺與聽覺的審美感受。

三、結語

對于影視美學而言，本土性與世界性是緊密相連的。只有立足本土，才能坦然而自信地面向世界、應對挑戰；也只有開放地面向世界，才能賦予民族文化以活力和創造性。因此，我們討論影視美學的本土性問題，是以世界性的“他者”為潛在對話者的。只有這樣，中國影視美學才能既維護本土文化的生機與活力，又能在世界范圍內進行溝通，中國影視美學才能取得快速、健康的發展。