綿延之旅：從有形畫到無聲詩

趙雪源

當多情的文字滲透進斑斕絢致的色彩，當詩意的目光漫過涂滿想象的布幡，詩人與畫家也許會選擇在春意融融的午后，相約度過一個印象派的下午茶時間。美——在遁走的光影中不知不覺地沁人心脾，藝術的永恒魅力便存在于詩歌與繪畫的精神交集中。柏拉圖在《理想國》中將畫家和詩人比喻成一個拿著鏡子的人，“向四面八方旋轉就能造出太陽、星辰、大地、自己和其他動物等等一切東西。”這雕刻靈感與思力的魔鏡，一旦踏上美的征程，便拒絕歷史塵沙的夾帶，從此生生不息地整飭著屬己的生命綿延之風景。

從中國古典詩畫論的“詩中有畫、畫中有詩”，“詩是無形畫，畫是有形詩”，到西方美學所傾心的“畫是無聲詩，詩是有聲畫”，詩歌與繪畫之間和諧的親緣關系，促成了兩者創作情緒的共振與共生，以及對藝術本質美感的不斷追索。通過偉大的藝術品，人們試圖把美的事物凝住，找出存在與精神永恒沖突的生命羅盤，然而真理的展現本質上就是詩，如海德格爾所言，藝術就是面向歷史性存在的人類的真理的詩意的投射。著名詩人謝明洲的最新詩集《讀畫詩章》，詩意而情意繾綣地完成了一次中國詩人與西方繪畫大師的心靈對話。長于寫詩，精于繪畫的謝明洲先生，深情回望大師的背影，用語言與生命的雙重根本性憂慮，與寧謐、淡然心境的詩意呈現，在享譽世界的名畫面前，在不朽的生命力面前，從有形畫到無聲詩，承擔起胸襟的冶煉與開拓、靈魂的富足與曠遠。

一、綿延之思

一首詩應該默不作聲但可以觸摸得到

像一只渾圓的果實

它暗啞沉靜

像拇指撫摩那古老的圓雕文飾

它靜悄悄地像那被衣襟磨損

長出青苔的窗臺石

一首詩應該緘默無語

像群鳥飛翔

（ 《詩藝》第一節）

美國詩人麥克利什為詩歌而作的這首《詩藝》，某種程度上也是高境界“畫藝”的體現，難以言說的“藝術”，暗啞中依然撫摩古老的圓雕文飾，在沉靜中如群鳥飛翔。這種詩歌抑或是繪畫的內在張力，以一種“綿延之勢”誘發了詩人心靈深處的思慮與探詢。“美在綿延”，姑且不去深究生命美學家柏格森的哲學命題，我們以一種最單純而直接的方式觸摸那些藝術殿堂最高處的真實。當莫奈的華麗，塞尚的冷峻，東山魁夷的幽玄，馬蒂斯的奔放澎湃激蕩于心胸的時候，需要用一首詩來獻出內心最崇高的禮贊與最虔誠的共鳴。謝明洲先生的《讀畫詩章》，借用詩歌的永恒張力與綿延之思，在藝術的高貴面前，彰顯出頗具個性彩色和文人氣質的優雅。

當繪畫大師以穿越塵埃的經典畫作，叩動詩人心扉的時刻，《讀畫詩章》便開始了一段綿延之旅。賀麟先生對“綿延”之說有著精到的理解。他指出，“綿延”便是“所謂內在的自我之流，也即若干繁復意識狀態的交融貫通，互相滲透，這種意識情態一而不單純，事而不復雜，如萬燈交映，如百音共振，造成一條活活潑潑無拘無束的前后有著不可分的關連的意識之流。這里面的每一個意識狀態就是一個內容非常豐富的境界。豐富，但不是量的堆積，自有它的有機統一性。每一個意識狀態都是承前啟后的，承繼了包括了過去所有的意識狀態，而又宣布下面有一新的意識狀態將要產生，一面是結束，一面又是開始，中間有過渡，每一狀態都伸展、滲透到別的意識狀態中?！?謝明洲先生的讀畫詩便是這樣一個完整的詩歌系統，雖然與之心靈對話的畫作與畫家不盡相同，但是卻在如絲綢般縝密滑潤的語言匯編下，完成了形式與內容的默契組合，并在繁復的詩情畫意之下整合出一條不蔓不枝的意識之流，緩緩地、悄悄地劃過曾經感動的瞬間，使之凝成詩意的琥珀，標注在永恒藝術的扉頁上。

繪畫是借不動的、靜穆的形象以顯現背后那清靈而驛動的心，面對米勒的《拾穗者》，忙碌而辛苦的具象通過有形畫布進入詩者的內心：“蒼遠的背景下/拾穗者俯身在榮辱之外/那是/富足者不可企及的另一種光榮//漫漫/淼淼/鐮刀獨具的堅定而清脆的沙沙聲已遠/這里有且僅僅有/拾穗者無語而忙碌的深刻”，在文森特·凡·高的《種馬鈴薯的人》面前，這種對勞動者的天然情愫更加延展：“播種者/他們的艱辛與高貴如此的細微。又/如此地難以述說”、“遠離花朵/遠離歌聲和功名/播種者深深躬下自己的脊梁”，意識進一步匯流成詠嘆的江海，佇立在勃列東的《拾穗歸來的婦人》面前，詩人感慨萬千：“一點一點沉穩不華的色彩/將沉穩不華的氣質一點一點地染亮/勞動/在這里被讀出了持久的沉重。和/些許快樂”。懷著對普通勞動者的敬意，詩人在與藝術大師的心靈對話中，讀懂了更多色彩之后的含義，世界的豐富性奠定了藝術的遼闊疆域，在宇宙精神的視野下審視人生，對自然的熱情恰好可以被想象提煉為自我內在精神的象征。

于是詩人在對話中，與大師們共同抵達了理想中的詩意居所，“渴望飛翔/穿越時間和迷茫的天空/在歲月含淚的祝福里/抵達崇高與美德”（弗洛伊德《樹》）；在嘈雜的當代生活中，在名畫中凝思冥想，讓脫俗于物質纏繞的心靈與意識，作出了飛翔的姿態，詩人“沐浴著陽光的熱烈/自由而從容地撒下種子/且有幾分瀟灑/且有幾分詩意/那該是世界上最不易得的素樸與高貴了吧”（文森特·凡·高《播種者》）。穿透藝術大師們悲憫的目光，在人生廣闊的田園上，是否還存在著超然淡定的情懷，盡管所有人都難以逃脫生命中不能承受之重，但在景物的寧靜與生命的綿延處，詩人真正讀懂了那些閃光的畫作。

在偉大而不朽的藝術之光面前，詩人以詩歌全盤托出內心的震撼與感動，并在剎那中跟上了“美”那急促的腳步，觸動了華茲華斯式的靈感——“一種精靈在驅遣一切深思者和一切思想對象，并且在一切事物中運旋”，在精神世界的無限空間里，慎重而明朗地種植下朵朵詩意的向日葵。當情感滲入進畫作，對于藝術的抒情便成為詩人自我抒情的途徑，成為他內在精神的象征，如果說“一朵極平凡的隨風蕩漾的小花，對于我可以引起不能用眼淚表現得出來的那么深的思想，” 那么穿越歷史而來的藝術經典，在詩人筆下所宕開的綿延之旅，便水到渠成了。

二、想象之翼

一首詩應該在時間中凝然不動

像明月攀登蒼穹

像明月一個枝椏一個枝椏地

解放那被夜色纏住的樹林

像明月遺忘殘冬,一片記憶一片記憶地從心頭離去

（《詩藝》第二節）

詩歌，有一雙名叫“想象”的翅膀，“好風憑借力，送我上青云”，有了想象之翼，無聲的詩歌也能攀上浩渺的蒼穹，撫摸那些被夜色纏繞的松林。謝明洲先生非常重視詩歌的想象之力，他說：“詩歌是一盞不朽不滅的燈燭，照耀自然照耀人類照耀疏疏密密的幸福和痛苦。永遠懷有幻想的人才是詩人，永遠保持童心的人才是詩人，永遠坦蕩不羈的人才是詩人，永遠渴望漂泊的人才是詩人?！被孟?、童心、坦蕩與漂泊共同開拓了詩歌的想象空間，在有限的詩體內，將自我意識靜慮，以一種清空的心境進入藝術創造的世界，詩人的想象所透出的隱秘與新奇讓我們驚喜，由此產生的幸福感奏響了心靈風景線之上的曼陀鈴。

謝明洲在《讀畫詩章》中詩意的想象力，源于他對世界經典名畫的深刻理解與共鳴，也源于他自身深厚的藝術知識與修養。英國詩人濟慈對詩歌的想象藝術有獨特見地：“你不但一定要啜飲我稱之為最濃郁的人間沉思釀出來的天上陳醪，還要增長知識成為博雅君子?！敝R的積累、氣質和稟性的培養，是擁有自由飛翔的想象力基礎，是探索生活與人類精神境界相和諧的通途。試想在世界繪畫大師面前，蒼白無力的詩作何以登堂入室，何以讀懂畢加索、凡高或高更？

謝明洲先生的想象力，用無聲的詩歌順利抵達了大師們的色彩之岸，在精神世界的心領神會中，不但重現了畫家想象力的現場感，而且在契合以遠，漾開了時間與空間的持續漣漪，體現出了詩人氣質獨特的個性書寫。在謝明洲先生看來，莫奈更像個詩人，他沉溺于一種絕對精確的美：光的振顫、水的波動、空氣的透明、樹葉的閃爍，并力圖將這些稍縱即逝的風景化為永恒，于是詩人面對《維杜尤的田園風光》有了這樣的想象：“《維杜尤的田園風光》/是畫家的一次滄桑回眸/是鄉愁的散開與凝結/使臨近榮辱的生命浮沉//如此曠闊宏遠的田園/風光/不知道/今生還能夠領略幾次”；凡高以天生極度敏感的內心，對線條和色彩有內在的敏悟，心性情緒在凡高的筆下發揮到一個極限，詩人讀懂了凡高的孤傲內心，那《山腳下的草舍》似乎在傳達著一種綿延：“草舍附近的樹木也很純粹/陽光在葉片間躍動/不露生色地/把畫家的夢想延伸至/時間與季節的深處”；高更畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風格的裝飾性，張揚著一股活力而獨特的魅力，詩人再次面對《有孔雀的風景》，心中不禁一顫：“砍柴者高高揚起斧刀/朽枯的木頭迎刃而歌/消亡是注定的/而春天的消息還很遙遠//兩只孔雀安然地走過/風景變得肅穆起來又神秘起來//連保羅·高更的畫筆也微微顫動了一下/想象和色彩/也微微顫動了一下”；東山魁夷空寂的幽玄美、明朗感、與生命力和畫中的風景融為一體，呈現出絢爛之極復歸平淡的藝術境界、于單純中蘊涵豐富美的人生追求，詩人怎能無視這清澄、寧靜的“畫之語”，眼中的《冬華》有了更遼闊的遐思：“純粹之后的純粹/毅沉以外的毅沉/在《冬華》的四周。皆是些/霧與想象的波瀾/皆是些愛與鄉愁的隱隱浮沉”。

然而詩人并沒有停留在對畫作的表層想象中，透過有形的畫布，人類高尚的道德和永恒的善良從幕后走入了詩行。詩人用自身的想象力去感受、體味著社會倫理價值，用詩歌的形式將精神的閃光品質甚至人性的幽暗角落全部展現出來。正如美國批評家艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提到這樣的一段話：“如果僅僅描寫自然事物，或者僅僅敘述自然情感，那么無論這描述如何清晰有力，都不足以構成詩的最終目的和宗旨……詩的光線不僅直照，還能折射，它一邊為我們照亮事物，一邊還將閃耀的光芒照射在周圍的一切之上……”。詩人感受得到，塞尚的風景里沒有任何浮華的東西，不接納物體討好視覺的那種媚情，他強調繪畫自身的形體語言和物象本身的結構特征，因此詩人眼中的《昂希湖》多了向善的情致：“如果一個人/如果一個藝術家/能夠像保羅·塞尚一樣/不拒絕渺小不拒絕冷漠不拒絕創新/不拒絕來自大自然的恩寵/就一定會一步步接近崇高與偉大”；畢加索畫作從早期浮動的聲光魅影，流動著曖昧的憂傷到超現實主義的抽象與夸張，經歷了怎樣的陣痛和彷徨，他說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”詩人靠近這位歷經滄桑的大師，用詩意柔潤了他內心的剛勁與粗獷，此刻《咖啡館的小提琴》悠揚而來：“風來雨去/雨來風去/而畢加索的創造和探索/如同更高處的雪/爍閃著異樣而耐讀的光芒//時間的流水潺潺/夢想之光緩緩攏來/《咖啡館的小提琴》。漫過/一切憂郁和苦難/且激昂如故不絕于耳”。

畫家與詩人的雙重想象，展示出藝術空間的多維性，在這個色彩與詞語萌發而成的世界里，詩人訴說著大師，也標識著自我，傳統詩畫詩的藝術性與審美性提高到了一個新的高度，給閱讀者與觀賞者帶來持續的愉悅與期待。

三、彈性之美

一首詩應該,形同虛設

對于一切悲苦的歷史

是一條空闊的門道和一片槭樹葉

對于愛

是慰籍的綠草和海上的兩盞明燈

一首詩不應該說明什么

只是為了存在

（《詩藝》 第三節）

“一首詩不應該說明什么/只是為了存在”，詩的無聲并非是懸而未決的月光，而是包含在沉默中蘊藉已久的關切與陪伴。對于一切歷史，對于無限的愛，詩歌浮現出它最大的彈性空間，它緘默無語，卻始終存在?！霸娺@東西的長處就在于它有無限的彈性，變得出無窮的花樣，裝得進無限的內容”，“韻外之致”、“言外之旨”、“象外之象”、“景外之景”得以順利地采擷，使詩歌在一種和諧的意緒中產生新鮮的張力。

謝明洲先生的《讀畫詩章》呈現出藝術創作的彈性之美。朱光潛在《文藝心理學》有論：“創造和欣賞的成功與否，就看能否把‘距離的矛盾安排妥當，‘距離太遠了，結果是不可了解；‘距離太近了，結果又不免讓實用的動機壓倒美感，‘不即不離是藝術的一個最好的理想?！痹娙松钪O藝術創作與鑒賞之道，在他的詩集中，“不即不離”的審美距離，一方面在有限的空間內和繪畫大師達成了源于藝術本身的美感共鳴，另一方面卻在空間之外，為自己的個性話語設置了更多的彈性著落點。藝術大師們既是詩人的情感抒發的同路人，又是詩人審美與品鑒的客觀對象，融入到詩歌的氛圍中，成為意象生成與想象飛翔的靈感之源。“如果有簫聲/如果有雪/如果有一杯濃濃的伏特加酒/伊薩克·伊里奇·列維坦/這個黃昏的月色就是無與倫比的了//而遠征者漂泊者探求者/在此刻/可以從容不迫地上路了”（列維坦《黃昏月色》），“晚鐘響起來了/一朵花/開在陰影里/卻執意要迸射出太陽的光芒/那就是你啊，列維坦”（列維坦《傍晚的鐘聲》），歷史畫廊里的畫家，重新活躍在詩人的篇章中，抒情主體的移用在此刻成為詩人表達內心精神的寄托與象征，浪漫與新奇、從容與風韻，便在這彈性空間里蕩漾開來。

詩人的語言正如繪畫作品一樣的優美、高雅而又沾染著性靈，跨越過各民族文化的界限，穿透時光的厚重淵遠，詩人用漢文字書寫著一名愛畫人的心靈篇章，并力圖把語言發揮到詩情的極致，以一種洋溢的詩的氛圍，抵達語言背后的沉靜與通脫，并用詩歌長短不一的句式，伸展開不同的情感蘊藉?！坝忠淮晤I略《塞納河景色》/這近于絕版的絢麗/在物質本能的深處。在游魚可數的/從秋至冬的潺潺水中//驟然間/匆匆的歲月沐浴到錯落的花意”（莫里斯·弗拉曼克《塞納河景色》）；“燈盞亮著/夜有些激動和愜意/潤澤和光滑的月色/在無語中增加著自己的純度和厚度//《甜蜜的夜晚》/有著德爾沃連綿的荒誕。它是/一場刮過城市的風/又是一首從畫布上升起的詩歌”（德爾沃《甜蜜的夜晚》）。這些蔓延著濃情與詩意的詞語，這些恰到好處的排沓與句構，組合成詩歌的彈性之美，收獲著優美的意象與化不開的情緒。

然而詩人在參與這場藝術盛宴的同時，做到了最大限度的惜墨如金、字字珠璣，以盡可能的簡潔與凝縮，拓展出彈性的詩情空間，使意蘊向外無限延伸。英國詩人雪萊說過：“緊凝是每種藝術的極致。能緊凝，則一切雜沓可厭之物，皆煙消云散，而與美和真接壤?！敝x明洲先生的遣詞造句正做到了這點，與語言作詩意的、艱苦的纏斗也許并不輕松，但是在詩人的筆下，我們卻愉悅地邂逅著、吟詠著。“守望抑或尋覓/色彩像一位遠行者。它的足跡熠閃著/激情之光/那是畫家一生節儉所得”（比納《樂園》），詩人僅僅用了幾個恰到好處的詞“色彩”“遠行者”“節儉所得”，便形象勾勒出了畫作抑或是畫家的魅力之處、詩意之?。弧耙坏鼗椟S的落葉/染霜的粗粗細細的樹干/確有兩支顫栗而放的紫色花串/那該是棲而未定的/想象之鳥的羽翼了吧”，站在居斯塔夫·克里姆特《樺樹林》面前，詩人甄選出別致的詞語，一切都是“棲而未定”，然而“想象之羽”已然飛躍過心中的樺樹林，停住在詩人和讀者的心坎上了。這些極富音樂性與彈性、又充滿形象性與思想性的溫婉端麗的詩語，在關照自然，萬象合一的詩歌語言本質之中，讓《讀畫詩章》陷入了一種沉迷而又無法打撈的詩情之潭，在奇妙的審美體驗中書寫自己的語言個性。

如果要問，謝明洲先生的《讀畫詩章》究竟在多大程度上達到了繪畫藝術與詩歌藝術的交集？托爾斯泰這樣說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音，以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情……這就是藝術活動?！彼囆g的感染性共同存在于富有意味的“視覺背景”與意境深遠的“性靈樂章”中，當華麗的色彩和詩意的筆觸相遇在藝術的殿堂，除了內心的感恩與愉悅，我們還能在謝明洲先生的詩章中找到靈魂高貴與精神富足的寄托。“一切美好的事物永遠是一種歡樂：/它的美妙與日俱增；它決不會/化為烏有；而是會使我們永遠有/一座幽靜的花亭，一個充滿美夢，/健康和勻凈的呼吸的睡眠”（濟慈），藝術鑒賞帶來的歡樂讓生命的征程成為一次詩意的綿延之旅，從有形畫到無聲詩，美——如影隨形而來。