聲樂教學中的情感培養(yǎng)

王　婷

藝術以情感交流為目的，思想感情的表達和接受相對一致時，才能夠達到彼此之間的理解與感動。俄羅斯男低音歌唱家夏里亞平曾說過，對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節(jié)，表現出人物的各種心情，發(fā)出為表現一定感情所需要的音調。音樂作品中豐富感人的藝術形象，需要歌唱者在心理上做更深層次的藝術表現，通過表情將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，使之產生共鳴并留下深刻的印象。筆者在教學實踐中發(fā)現，有些學生的嗓音條件非常出色，演唱方法也是正確的，僅因為歌唱時存在“乏情”現象，忽視了歌唱的真正目的——情感表達，從而影響其音樂的感染力。因此，對歌唱者歌唱情感的培養(yǎng)和激發(fā)，對于增強演唱的表現力，做到以情促聲，以情帶聲，進而達到聲情并茂的藝術效果，有著至關重要的實際意義。如何培養(yǎng)和激發(fā)演唱者的歌唱情感，使之在演唱過程中能夠將作品的內在情感淋漓盡致地表現出來，這是需要我們聲樂教學工作者不斷研究的課題。

一、 不斷提高自身的藝術修養(yǎng)與審美能力

藝術修養(yǎng)和審美能力的高低對歌唱者理解作者的創(chuàng)作意圖、詮釋作品內涵，起著至關重要的作用。音樂修養(yǎng)不是一個單一的概念，它涵蓋了音樂及其相關的知識，涉及文學、詩歌、歷史，甚至更為廣泛的知識領域。要更好地領會詞、曲作家蘊含于每個音符中的深切情誼，就得在平日里深入生活，仔細觀察生活，不斷增加自己各方面知識的積累，并不斷擴展自己的知識面。這樣，演唱時才能在腦海里呈現出歌曲中所描寫的世界，展現歌曲情景，從而使表演更加真實完美。然而，筆者在日常教學中發(fā)現，不少學生往往只注重聲音技巧的運用，在拿到一個作品時很少從情感的角度入手，即使在歌唱前給學生安排了先了解作品背景和內涵的工作，也很少有人對此加以重視。平日里接觸面比較窄，視野不夠開闊，對作品本身及創(chuàng)作背景了解甚少，進而影響對作品的發(fā)揮。

1、學習與聲樂藝術相關學科和其它學科知識的必要性

聲樂藝術不是孤立存在的學科，它涉及文學、詩歌、歷史、繪畫甚至更為廣泛的知識。聲樂教師可以要求學生在平日里多聽多看一些文學、科教、藝術類的讀物和影像資料，以開闊視野，提高文化素質。聲樂學習者對于音樂相關基礎知識的學習是必不可少的。從大的方面看，在西方音樂發(fā)展史中，我們可以了解到各個不同歷史階段的音樂發(fā)展概況，如具有重要意義的音樂歷史事件，大批優(yōu)秀的劇作家和歌唱家以及他們各自不同的音樂風格；在中國音樂發(fā)展的過程中，從歌、舞、樂三位一體的原始歌舞到近代學堂樂歌的興起，再到革命歌曲和現代歌曲的發(fā)展，我們可以從中了解到中國古今的音樂概況，這樣我們才有可能用歷史和發(fā)展的眼光來認識藝術，才能繼承傳統(tǒng)、接受當代、開創(chuàng)未來。從小的方面來看，學習樂理知識、掌握音樂語言、了解曲式和體裁、熟悉作品的創(chuàng)作背景等都是我們踏入音樂殿堂的鑰匙。在由簡到繁，由易到難的過程中，建立起一個對音樂的全面認識，進而更加準確地理解和詮釋作品。

２、大量藝術作品的視聽

音樂是聽覺的藝術，是人創(chuàng)造并通過聽覺作用于人的心理的一門藝術。學習音樂的最初狀態(tài)就是模仿，我們在日常教學中，可以循序漸進地引導學生了解優(yōu)秀歌唱家的演唱資料。如十九世紀意大利著名歌唱家帕蒂，她不僅擁有無可比擬的優(yōu)美歌喉，而且具有極強的處理歌曲的能力，對歌曲的處理和聲音的運用都恰到好處。視聽優(yōu)秀作品不僅能夠幫助學生建立正確的聲音概念，更準確、深刻地感受音樂，而且有助于學生體會音樂家們對音樂思想的表達，學習豐富的歌唱情感表達方式。

3、因材施教，注重對不同性格學生的引導

我們經常會見到一些所謂 “人來瘋”或“慢熱型”的學生。人的性格主要表現為兩種類型，即外向型和內向型。人的性格不同，表達方式也不盡相同。外向性格的人喜歡自我表現，對外界的適應力強，在演唱中往往表現出不怯場、不發(fā)慌的良好心理狀態(tài)，但是他們也容易受到不良情緒的影響而破壞演出效果。內向性格的人，對外在事物的反應比較重視，做事沉穩(wěn)，但是與人接觸時表現拘謹，因此在演唱時容易產生緊張不安的情緒，出現怯場現象。所以教師在課堂上就需要根據學生的個性選擇適合他的曲目并給予適度的調節(jié)與引導，讓他們根據具體作品具體對待，把握好歌曲表達的“度”，盡量避免學生在對作品的表達上出現過于平淡或過猶不及的情況。

二、 歌唱情感的激發(fā)

情感的充分表達是歌唱情感培養(yǎng)與激發(fā)的最終目的，歌唱者在演唱過程中只有將作品的思想感情淋漓盡致地表現出來，才有可能吸引、打動觀眾并最終與之產生共鳴。那么，在日常訓練中如何激發(fā)學生的歌唱情感呢？

1、做好充分的準備

“案頭工作”是必不可少的，演唱者對一首歌曲的理解是否準確和透徹，對于作品的表達是否完美起著至關重要的作用。要準確深刻地理解作品，首先要了解作品的創(chuàng)作背景、地域風格、作者的創(chuàng)作意圖等相關信息，才能使歌唱者較好地掌握歌曲的思想實質。演唱前，歌唱者需要查閱大量與之相關的資料并對作品做出較為全面的分析。其次，對收集的資料進行反復的視聽和比較，取人之長，補己之短。最后還要刻苦鉆研和思考，分析作品中的人物個性與情節(jié)發(fā)展，準確理解音樂的層次，結合自己的情況對作品做一個較為全面的構思。

２、歌唱旋律情感線與歌詞的統(tǒng)一

在聲樂作品中，情感線與歌詞是相互交織的。處理得好，演唱就自然流暢；處理不好，就容易生硬，不連貫。在處理一部作品時，如果忽略了全曲的情感基線，而從一字一句上著眼，就容易把一首作品處理得支離破碎，也就破壞了歌曲的完整性；忽略了歌詞，只注重大線條的表現，則容易給人留下作品處理不細膩的印象。所以基本原則是——在把握歌曲主體情感的基礎上突出它的變化。每首作品都有其最基本的情緒，這種基本情緒通過旋律來展現，即作品的旋律情感線。對歌曲旋律、歌詞內容、情感基調及其發(fā)展進行綜合深入的分析，是達到歌唱旋律情感線與歌詞高度統(tǒng)一的關鍵之所在。

3、在教學中引導學生進行情感體驗

藝術來源于生活，而對學生而言，直接來源于生活的親身體驗畢竟只有相當少的一部分，大部分的體驗都來源于間接生活。因此，教師在引導學生體驗作品的思想感情時，要特別注意把自己對音樂作品的感受和體會傳達給學生，充分喚起學生的表現欲望和激情，使之進入一個積極的演唱創(chuàng)作狀態(tài)。為此，教師要根據教材內容的特點，選用豐富多樣的教學方法，以激起學生積極、深刻的情感體驗。例如，在教學訓練當中，對低年級學生加強直觀教學，以激發(fā)其學習的興趣和好奇心；教授新技能時，加強對比，仔細分析異同點，使他們建立正確的技能動作和聲音概念，這樣才能收到事半功倍的效果。

三、 歌唱情感的培養(yǎng)

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們的內心世界和情感世界。怎樣培養(yǎng)學生在演唱時做到聲音悅耳動聽，感情真摯動人，技法運用自如，并將作品演繹得準確到位、真摯感人呢？

1、熟悉和理解作品

每首音樂作品，都凝聚著詞、曲作家的強烈情感，他們將深切的情意蘊藏于每個音符和每句歌詞之中。歌唱者只有認真地去發(fā)掘和體會，才能在理解作品的基礎上，更加準確地表達和反映作品，才能在腦海里呈現出歌曲中所描繪的畫面，并完全融入到歌曲的特定氛圍當中。可以說，演唱者對作品的理解越透徹、感受越深，演唱時的表現就會更加完美。因此，教師要在日常訓練中培養(yǎng)學生養(yǎng)成這種習慣：拿到一首作品時首先要做的就是熟悉這個作品，熟悉其中的歌詞和旋律，對作品進行理解和分析，以盡快領會詞、曲作者想要表達的思想感情。

２、作品意境的想象

想象是任何一種藝術創(chuàng)作都必須具備的一種才能。因此，想象活動是演唱者對歌曲再創(chuàng)作的唯一途徑。而對于學生來說，教師就是他們情緒火花的點燃者，使他們展開想象的翅膀，用心去遐想。這就需要教師在對學生的日常訓練當中，從歌曲的意境入手，用形容性、比喻性的語言來引導學生的思維，使他們展開想象的翅膀，在腦海中清晰地呈現出歌唱畫面，并心無雜念地投入到對作品的演繹當中去。

3、演唱風格和作品風格的把握

演唱風格與眾不同的歌唱者往往會給人留下較為深刻的印象，而演唱風格趨于大眾化的演唱者則不會給聽眾留下什么印象。在實際教學中，有些學生在經過一段時間的學習之后，聲音技巧上有了很大的提高，但由于一味地模仿而留下別人的痕跡，反而失去了自己原有的演唱風格。因此，應提倡先讓學生自己去唱作品，然后再模仿，決不能本末倒置。另外，歌唱者對于作品風格掌握的好壞，也直接影響演唱效果。有些學生的聲音條件和演唱技巧都很好，但唱起歌來總是一個味，難以讓人留下深刻印象。造成這種現象的原因是他們在歌唱前沒有很好地去了解作品的時代背景、地域風格，所以不能表達出作品的意蘊和風格。成功的歌唱者能夠將詞、曲作家的創(chuàng)作意圖和作品的風格淋漓盡致地表現出來，使觀眾聽后過耳不忘。

總之，好的歌唱所包含的不僅僅是聲音的能力和方法的運用，它是用最美的聲音勾勒出一幅優(yōu)美的聲樂畫面，描繪出生活中最深刻、最真實的情感和體驗。要想使我們的歌唱能夠產生這種沁人心脾的藝術效果，是需要經過長期的培養(yǎng)和訓練才能夠達到的。這就要求我們聲樂工作者不斷探索和研究。

（作者單位：廣東金融學院）

責任編輯：尹雨