音樂劇角色演唱方式芻議

黃新平

我認為，談到音樂劇的“唱”，就不得不提它的“演”。它們并不是獨立的元素，而是不可分割的整體，它們都是作為講述故事和樹立人物形象的重要手段而存在的，并沒有孰輕孰重之分。為何一定要在此強調“演”這一概念呢？因為在我看來，音樂劇中的唱段無外乎三種類型：

1、角色的內心獨白在音樂劇中就是角色內心獨白的外化，表現了角色當時的內心活動。我認為演唱此類歌曲時要仔細研究歌詞的意義及旋律的表達，用人物的邏輯去感受它們傳遞出的信息，對心理線索的把握也要做到一個合格的話劇演員所能達到的要求。這樣才能更準確的選擇聲音的表現形式來演繹不同歌曲。《同一個月亮》中第五場酉生的唱段《海報下的詠嘆》“你的出現襲擊了我的癡狂，你是我唯一的歡暢，站在遠處，遠處才有勇氣把你凝望，熟悉的眼神刺痛我的心房。”第六場鳳英的《月光下的詠嘆》“風吹亂了我的頭發，雨淹沒我的淚水，月光阿牽著流云，牽著那望眼欲穿的惆悵。”

2、角色與角色間的演唱此類歌曲是將角色間的交流用演唱的方式表現出來，并用音樂的交流來推動人物的交流。演唱此類型歌曲，首先要把握好人物的心理，可以借鑒臺詞的邏輯來分析歌詞，對于不同的情緒要有不同的音色處理，不能千篇一律的使用美好的聲音。關鍵還是要通過演唱給予對手足夠的信息，絕不能自己唱給自己聽。

《變》劇中此類唱段同樣很多，如“董事會”那一場中亨利與眾董事的舌戰，到了后期就運用了節奏都很強烈的歌曲來表達。由于亨利疾惡如仇卻又鹵莽的性格，在音樂想起時他幾乎完全失控，不僅不能平和的闡述自己的觀點，甚至還措辭犀利的批評對方，這就造成了矛盾的更加激化。

3、角色對觀眾的敘述即利用角色作為講述者，用演唱來敘述一段故事的歌曲。此類歌曲在音樂劇中雖然不如前兩者那么常見，但使用頻率也很頻繁。這類歌曲對于整個劇目的基調有著呼應作用，其中比較著名的如《美女與野獸》中的茶壺演唱的《Beautyand Beast》，其美好的旋律與精神內涵就和全劇頌揚的美好情懷有著整體呼應的效果。這首歌曲旋律優美，瑯瑯上口，卻沒有太大的起伏和節奏變化，整首曲子充滿了敘事性，減少了戲劇性，這都是此類歌曲的重要特征。而扮演茶壺的演員在唱這首歌時，整體風格統一，音色保持得很好，仿佛是一個敘述這在娓娓道來一個動人的故事，并沒有太多的情緒起伏與心理活動，這就是演唱這類歌曲時的基本要領。

當演員需要演唱此類歌曲時，我認為還是應該把握好敘述者的人物特征，要通過歌聲賦予敘述者飽滿、明顯的人物性格，而在保證人物性格的前提下，再掌握好歌曲的氣氛和全劇的主題，使它們的聯系更有機，從而到達對全劇主題的升華的作用。

綜上所述，音樂劇中的演唱跟人物性格是分不開的。不管演唱時交流對象是自己、對手或觀眾，演唱都一定要在“角色”這個范疇里，說到底都是為人物性格服務的。而我們在演戲時，很容易一唱就丟掉了這個概念，很多人在演出音樂劇時也都會有這樣一個問題，他們用一成不變的方法和聲音去演繹有著多種性格的角色，完全不理會人物的性格和特征，也沒有用聲音去塑造類型角色性格的概念。他們使用老師教授的美好的聲音去演唱奸詐的、膽怯的、卑劣的、低俗的等各類角色，使得整臺演出看上去千人一面，幾乎個個都是主角的后備人選。我認為這是表演意識的一種欠缺。演員們在演出時，千萬不能忘記自己在演戲，不能因為演唱就丟掉了交流、判斷、人物性格以及行動這些最基本的概念，要時刻牢記演唱只是語言的延伸，而不是獨立的形式！音樂劇演員還應該意識到，音樂劇的音樂是為角色服務的，而不是為聲音服務，不是每個角色都需要美好偉大的聲音，往往真實的“不美”比虛假的“美”，層次要高得多。只有正視了這個觀念，我們才能依據各種各樣的人物性格來正確處理音樂劇的歌曲，才是一名真正的“音樂劇演員”。

音樂劇演唱簡單的可以歸納為：

1、音樂劇演唱首先要掌握符合生理規律和演唱規律的技巧。

2、音樂劇演唱需掌握它的音樂風格，再用適合這種風格的演唱方式來詮釋歌曲的內容。

3、音樂劇的演唱要將人物性格融合進去，用演唱來塑造人物的心理活動和性格特征變化，以豐滿角色來服務于劇情。

4、音樂劇演唱一定要和表演、舞蹈有機的結合，這是音樂劇的特點，也是其難點所在。

我還想重申一下音樂劇演唱只是戲劇的一種表現形式，而不是獨立的藝術，所以千萬不能把它和戲劇分離出來，單獨對待，這樣只會使音樂劇的演唱失去它原有的意義，也會使它再沒有存在的價值。音樂劇的同行們應該把這個概念帶到今后的學習中去，多分析劇本，歌詞的含義以及自己飾演的人物。用人物性格、心理活動以及人物的動作性來處理音樂劇唱段的依據，把唱段作為戲劇服務的手段。

中國音樂劇的道路還很長，尤其湖南的音樂劇發展才剛剛起步，但我相信只要我們朝著正確的方向前進，通過我們的努力探索，讓音樂劇事業在湖南，在中國這片土地上開出燦爛的花朵。

責任編輯：李佳烜