半夜梅花入夢香

老　農

中國畫家林存安的精神世界

中國美協主席劉大為先生說：“林存安是一位修養全面的中國畫家。因為他的畫里有書卷氣，有筆墨，有氣韻，有生活。”在見過林存安并一遍遍翻閱了《林存安中國畫》之后，我深有同感。

林存安現為中國美術家協會會員、安徽大學兼職教授（中國畫研究生導師）、安徽省書畫院特聘畫家。他幼年即在母親指導下練習書法，臨寫楷書、行書二十余載，奠定了扎實的筆墨功夫；后就讀師范美術專業，系統學習了中國畫理論與技法。因此，“在他的畫里，筆的法度和墨的韻味是十分講究的。”30多年來，無論職務怎樣變化，不管工作如何繁忙，他始終堅持研究與創作中國畫日課不輟，樂此不疲。他以中國山水畫見長，也工人物、花鳥。劉大為盛贊：“他的山水畫通篇注重個‘動字，筆動、墨動、色動，動中有靜，靜中生情，情中入境，在流動中產生節奏，在節奏中形成韻律，樹與樹顧盼生意，石與山相互照應。畫中的每一個元素有情有意、有血有肉，富有生命。畫中的意境，因覽宇宙之寶藏，窮天地之生機，渾然天成，氣韻自生”。 “他的梅花，生趣盎然，韻味動人，絢爛之極歸于淡雅”。

如果說山水畫是林存安在精神家園里努力探索的主攻方向，而梅畫就是他精神世界的獨白，是他人生志趣的寫真，是他人生觀、價值觀的具體體現。林存安說：“人活著，就得有點興致，有一塊精神家園，可以把自己的人生閱歷、生活感悟匯集在那里，也是自我修身的一塊凈土。在精神家園里耕耘，可激勵自我不斷去學習、求知、進取、提高，在耕耘中凈化心靈、升華境界，還可以增加統籌、協調的智慧”。林存安身居要職，工作繁忙，但繪畫藝術是他永不撂荒的精神家園。

梅花素以鐵骨冰魂的崇高品質和傲寒凌霜的頑強氣節感染世人，它那迎雪吐艷，凌寒飄香，“一樹獨先天下春”，不甘人后的進取精神廣為世人稱頌。因此，幾千年來梅花備受歷代文人墨客的青睞。林存安也不例外，他對梅花同樣也是鐘情有加。

細讀林存安的梅畫，我認為可以用八個字來概括：“技法傳統，意境自我”。其細筆淡墨、提按轉折、點染皴擦，都是傳統的筆墨功夫，但其意境唯林存安所獨有。古人說“詩言志”，實則林存安的畫也言志。梅花作為中國傳統人文的“君子形象”，自古以來一直是畫家喜愛的創作素材，歷代梅畫高手不勝枚舉。古人素以孤高寂寞的梅花表現自己的操守和傲骨，他們大多把梅花畫得離塵隔世，孤傲清高，以一種卓而不群的姿態來寄托文人的出世情懷，進而發泄“梅花入世無知己”憤世嫉俗的思想情緒。

在中國傳統的梅畫中，大多追求 “疏影橫斜、枝繁花盛”，帶有一種張揚唯我獨喧天下的意境，刻意用滄桑的枯干曲枝來表現梅花的自我頑強和“盆景式”骨感美的畫面效果。林存安的梅畫區別于傳統，至少有兩點值得我們認真探究：一是注重梅花的自然形態，而沒有追求人為雕琢的“詩意”。略帶修飾的梅樹造型，干立枝挺，著意表現一種積極向上的健康心態，體現畫家感悟生活的達觀思想。二是林存安的梅畫更注重內心情境的表述。潘天壽說“畫為心源之文”，藝術的魅力和藝術的價值也就在于此。透過墨色來看林存安的梅畫，可謂疏影淡潔，形神美秀，暗香誘人。他筆下的白梅，鐵骨鋼枝，剛勁挺拔，正氣浩然，迸射著奮發向上的高昂意志；枝疏花稀，雪蕊吐芳，格調清雅，突出一種淡定的精神境界，表明了畫家抱璞守真的生活態度。他筆下的紅梅，氣韻豐沛，熱情四射，灼灼如火，是一首現實生活的頌歌，也是對明天更加美好生活的祈盼和向往。

梅花是超凡脫俗的，能畫出梅花的內在精神氣質，畫家首先要有不凡的精神境界！無論做官還是為人，都要立其言善其身，不可摧眉折腰，也不能妄自尊大。林存安的梅畫，總體上表現的是一種不甘落后積極向上的進取精神，是他本人生活志向的寫照，實際上他是通過梅花把自己的精神世界和生活中的喜怒哀樂統統訴諸于畫筆。

林存安認為：“不學傳統，畫則無根；沒有生活，畫則無情；如無創新，畫則無魂。”這一點，林存安做得相當到位。