中國當代公共藝術之反觀

翁劍青

公共藝術的概念及相關實踐在中國已經走過了約十多年的路程，以城市公共空間中的雕塑、壁畫為主要表現形式的公共藝術建設在一定范圍和程度上已涉及到中國大多數大中型城市乃至鄉鎮。尤其是在上世紀末到本世紀初期，以“城市雕塑”為名目的公共藝術項目建設廣泛進入公眾的視野，成為城市景觀的組成部分，似乎擔當著城市形象及地方文化主題的視覺標識，其中也產生了一批為人們熟悉、接受和喜愛的藝術作品，這是中國改革開放以來藝術介入城市空間環境建設的成果之一。然而，以公民參與和公民受益為根本屬性的公共藝術在當代中國的成長和發展，尚處于一個初級和緩慢的階段，這是由多種現實因素所決定的。若問及中國當代公共藝術的建設和發展中“缺乏什么”的問題，我們試就此話題進行有限的議論和分析。其用意在于使人民看到主要的問題以及尋求解決問題的方式和方法。

首先是在制度上的滯后與短缺。公共藝術建設資金的主要出處來自政府支配的公共資金的支持，也即在政府主持下動用納稅人的稅金而進行公益性(及福利性)的社會藝術的建設。20世紀60年代之后的美國各州政府先后建立了公共藝術建設的“百分比法案”，以法律的方式規定了涉及公共建筑及其環境建設項目的預算中必須留有百分之一(或依據各地情況可高于此比例)資金用于設置藝術品。這就為公共藝術的資金來源及其制度化建設提供了法律依據和社會性保障。這使得美國及歐洲其他國家在二戰之后公共藝術的興起和推廣運動成為國家和全民的行為并得到持續發展的可能，其性質和內涵是服務于全民國家的藝術文化發展戰略和公民社會的文化福利，同時為了增強廣大公民對于自身文化及身份的認識和認同。而中國近20年來以“城市雕塑”為主要形式的公共藝術雖然在“樹立城市形象”以及改善城市視覺環境上做出了一定的努力和成效，但在公共藝術建設的專項資金、規章制度、專業咨詢機制和管理體系方面并沒有得到應有的建構和保障。目前的城市雕塑(或景觀雕塑)發展的基本動因，尚在于各地政府為改建和擴建城市或由于房地產發展需要而進行的環境配套工程的需要，或為了招商引資、開發旅游、拉動經濟的需要，其中很大的一個原因也在于為了體現一屆政府官員的“政績”。顯然，在思想觀念方上還局限于利用藝術去“美化城市環境”的認識階段，尚沒有把公共藝術的建設作為全民國家當代藝術發展戰略以及推進全體公民文化及美學素養的重要舉措來看待。實際上，公共藝術法律制度的滯后與短缺所形成的缺憾，并非僅僅是公共藝術資金保障的問題，而是部分地反映出當代社會公共文化及民主政治建設中的基本問題，尤其是社會權力的主持以及社會主體意識的缺位問題。形成這樣的缺陷的原因來自長時間的和多方面的，除了全國各地公共資金使用分配上的抉擇以及目前國民經濟收入人均占有指數所存在的制約等問題之外，在社會公共領域和制度建設的觀念形態上及前瞻意識上還存在著明顯的短缺，因此在公共藝術的法律制度建設上就必然受到制約和局限。

公民意識以及以公民利益為主導的社會意識的短缺。在以往眾多公共空間的雕塑和其他形式的藝術作品的遴選與評審過程中，很少真正依循公共參與的原則及社會評議的方式，而是由少數政府官員或其他投資者及管理者獨自來決定藝術方案的存亡。一般市民公眾很難真正擁有對于公共空間藝術作品的性質、內涵及形式選擇、建議的參與權和批評權。因此，長官意志、暗箱操作、權錢交易屢見不鮮，而把公共參與作為形式和口號的現象依然很普遍。實際上，當代公共藝術的原點及其文化內涵在于使藝術為全體社會公民服務，使廣大公民(包括鄉鎮的公民)在公益性的藝術文化實踐和建設活動過程中得到益處，并有利于其自身和社會公共領域的發展與進步。公共藝術的文化理念和價值核心在于倡導和體現公民社會之公共文化生活的民主、公平、自由與包容，激發和彰顯公民社會對于合乎民主、民意及當代多元結構的社會共同利益的文化及道德精神。而這一切都只能是建立在具有民主、包容和理性的公民社會基礎及其道德價值之上。但當我們把中國近30年來“改革開放”以來經濟發展的成就與社會民眾的公民意識、市民素養(及社會主體意識)的成長狀態進行比較時，很容易發現它們的不對稱性和矛盾性。可以說，我們的社會中似乎只有籠統的“老百姓”概念(即區別于處于統治地位的官宦階層)，而沒有真正樹立起現代社會的“公民”概念及其相應的權力與義務的自覺意識。這科情形的產生主要在于長期以來權力意志的影響，而削弱了社會公民作為全民國家之主體地位的自覺意識。這反映到藝術文化的公共領域之中就必然顯現為社會公眾的民主與平等參與的權力薄弱。因此也就難以成就和推廣真正意義上的公共藝術。

公眾輿論及藝術批評的缺失。公共藝術的實踐及其社會過程和社會效果的得失成敗，在很大的程度上取決于公眾輿論的體現以及開放的藝術批評的參與狀況。因為藝術的公共性不僅僅是藝術作品在公共空間中的公開展示，更重要的是在干社會各方意見和建議的參與和展現，在于社會各方對于藝術作品及其社會意義的看法和不同思想的對話。但目前中國的公共藝術無論在本體問題或社會文化問題方面均嚴重缺乏理論批評的介入，缺乏建設性、爭鳴性及監督性的學術介入。而較多呈現的是為某些作品及作者做“標簽”化、商業化乃至庸俗化的吹捧和市場操作，并不注重探討藝術與公民社會利益及時代精神之間的關系；不關注藝術與當代社會及審美問題之對應關系的探究；不關注公共藝術文化特性與藝術家個體精神訴求之關系的評標不關注公共藝術與人文生態及自然生態的對應關系及其價值體系的研討；或不關心公共藝術創作及其制度建設的創造性和合理性等問題的商榷與批評。簡言之，當下尚缺乏從藝術批評、藝術理論、藝術史及藝術社會學的多種視角去參與公共藝術的討論，因此，中國公共藝術的發展思路、目標和方向及其價值體系的建立就會欠缺理論的批評和引導，就不免會陷入某種混亂和盲目。應該說，公共藝術理論和批評在中國社會的生發和成長，是促進公共藝術健康發展的必要保障之一。

公共藝術建設的整體性和長期性規劃的缺乏。這是中國城市公共藝術建設中較為普遍存在的問題。客觀上由于中國當代城市建設的廣度和速度的巨大，并由于不同地域和城市形態及具體條件的差異。如若在特定時間階段沒有整體和較為長期的公共藝術規劃就會造成大量的人、財、物和空間資源的浪費，就無法合理地利用和發揮地方文化資源及其藝術個性，從而避免重復建設或盲目建設的弊端。實際上，必要的公共藝術規劃可在時間、空間、內涵、樣式、規模以及資金等系列問題上進行有序、有節奏、有節制的理性化控制，有利于其長期性及可持續性的發展建設。同時，這將有利于公共藝術與城市規劃、建筑設計、社區文化建設、景觀環境設計以及

國際文化交流與城市生態維護的需要形成整體而有序的相互關系，使得公共藝術的建設與社會文化及經濟的發展形成有機的邏輯關系和互動效應。然而，當下我們看到的總體情況是往往只有功能性和物質性的城市規劃及區域規劃(況且許多尚無法實施和延續)而沒有與之相匹配的戰略性的城市公共藝術規劃，卻有許多在藝術品質、環境品質。社會內涵和文化意義上不符合場所特性和整體規劃原理的作品充斥著城市公共空間。由于缺乏整體的、長期的規劃與制度化的管理，它們在落成時就缺乏與城市視覺環境及其地域文化內涵的深度關聯，缺乏與特定社群精神需求的內在關聯，落成的作品之間往往也缺乏個性的差異和創造性。這不能不說是一種令人關切并帶有普遍性的缺憾。

公共藝術的文化價值觀念及其社會教育上的欠缺。從歷史的和壘球的視野中可見，人類的藝術發展及其藝術觀念的演化：從為上帝(或神靈)而藝術到“為人本而藝術”；或從“為藝術而藝術”到“為人生而藝術”，再到“為民生(或社會)而藝術”。這其中概略而深刻地反映出人類在不同歷史階段出于信仰、意志、意識形態和文化價值判斷的差異而顯現出對于藝術價值取向的追求與演講。這里所要關注的是當下中國從藝術精英到普通大眾，從藝術理論到藝術創作實踐，均欠缺對于運用藝術為全社會公民大眾謀福祉以及借此促進國民素養的強烈意識。而更多的是關注藝術自身的美學意義以及藝術家的自我表現或作品的商業價值。應該說，與先期發達國家相比，我國社會在現代意義上的藝術文化啟蒙以及對于藝術的社會作用和意義的認識觀念上，還存在著明顯的差距和缺失，這是由我們的文化、社會、政治、經濟。科技和教育等歷史和現實的綜合因素所決定的。在當代全球化背景下的國際社會競爭中，如果說經濟領域博弈的能量和法寶是來自從“資源”到“產品”再到“金融”乃至最后到“知識”的遞進和歸屬的話，那么，在文化領域的競爭和持久影響力則是來自于從單一的、個體的、區域的自發性文化形態及其藝術精神財富發展到“整體的”“全民的”和“自覺的”文化形態及其藝術精神財富。而當西方世界在兩次世界大戰之間就產生了以“包豪斯”為代表的藝術為社會民生服務的觀念和主張之后，以及在二戰后以美國公共藝術為代表的“藝術為人民服務”的國家文化戰略內涵，都顯現出主張把藝術從手工作坊、美術學院和藝術家的沙龍中解放出來，使藝術在現代大工業生產和科技知識的背景下為整體社會公眾服務的觀念和勢頭。綜觀我國藝術界和藝術教育界，還較多的停留在注重架上藝術(如國畫、油畫、版畫、雕塑等藝術門類)及其傳統的、單一化的審美意趣和價值判斷上，缺乏實驗、開拓精神和包容、創新的強烈意識。體現在許多藝術家個體的藝術理想方面則是關心自身藝術的名位和市場價值，較少關心社會事務和公共藝術的發展需要，沒有把自己放在公共藝術家和公共知識分子的位置上，甚至認為公共藝術是沒有藝術個性及非創造性的東西，是沒有藝術深度的大眾化的藝術或僅僅是裝飾空間環境的陳設品等，以至形成公共社會的藝術的滯后現象，體現在整體社會環境及其話語的權力形態上，則是不能正視和大力鼓舞藝術家的具有鮮明個性和多樣性、多層面的當代藝術創作，難以從發展的和國際的藝術視野以及相應的制度去激勵藝術家進行實驗性、多元化的藝術探索(包括形式語言到藝術觀念)，使得在充分尊重藝術家真切的個性化的藝術創造的前提下，甚至許多主持和把握藝術品遴選過程的領導多把公共藝術作為一種體現一般大眾“平均審美趣味”的東西或僅作為修飾和美化城市環境的一種手段，而不是使之成為豐富、充實和提升公共社會文化內涵及培養公民素養的重要方式。也就是說，中國當下的公共藝術狀態中尚缺乏吸收和共享具有個性化、高水準和創造性的藝術家及其作品的積極參與，尚沒有啟動公共藝術專家咨詢機構和合理的遴選機制以選取更多、更廣泛、更優秀的公共藝術作品為當代社會文化生活增輝。

整體環境美學品質的缺乏。我們知道公共藝術的視覺及心理效果的優劣與成敗，并不僅僅取決于藝術品本身，而在很大的程度上取決于與藝術作品共同構成視覺和心理效應的整體空間環境。公共藝術所在的小環境到大尺度的景觀環境，包括建筑、園林、水體、道路、圍欄、照明、公共家具等物象的形態、體量、色調、材質、肌理及其整體的比例關系和相互的對應關系，都將在整體上影響著人們的視覺和心理感受，最終影響到人們對于公共空間中藝術作品的審美體驗和品評。在現實情形中，即使是在我國較為發達的大都市的公共環境里視覺因素的雜亂景象也可謂比比皆是：建筑規劃、造型設計及其色彩美學的欠缺，公共建筑的過渡性空間的駁雜無序，街道形貌及商業廣告形態的凌亂乃至丑陋，這樣的環境品質必然有礙公共藝術的美學效應和社會效應的落實與發揮。這就需要我們具有整體環境、整體設計、整體管理的強烈意識，并進行長期不懈的努力。

公共藝術及文化的專業性教育的缺乏。縱觀中國的高等美術教育的內容及其專業科目和課程的設置狀態，可知尚遠沒有在公共藝術的教學、研究和高水準人才的培養上適應和滿足當代社會藝術文化發展的需求。雖然自本世紀以來許多美術院校先后紛紛建立起公共藝術學科、專業或啟用此稱謂，重在更新學科名目、擴大招生或利于招攬工程，但實際上現有的公共藝術教育模式及教學內容基本上依舊是沿用原來的架上雕塑、壁畫和環境藝術設計的做法，或只是把架上藝術作品的尺度加以放大及材料樣式的更變，或是嘗試把雕塑等藝術形式與其相應的空間環境設計加以綜合性的考慮，但這實際上還是基本停留在藝術的技術層面上，而在學科建設和人才培養上缺乏對于公共藝術的文化特性及其社會學、文化人類學、公共管理學、城市學、傳播學、民俗學以及生態學方面的綜合內涵的深度理解和運用能力。也即在現行的藝術教育中尚嚴重欠缺作為培養公共藝術策劃、創作、批評和管理的專門人才所需的相關知識、觀念和方法體系，也缺乏在大學的藝術教育中培養學生一中國公共藝術建設的未來——擁有豐厚的人文素養及社會責任心。因此更多的學生在本科階段學到的只是一些技術性的知識，而無法獲得跨越或超越專業技術范疇的局限之能力，難以在掌握一定藝術技能的同時去整合、發掘和提升自己作為可持續發展的公共藝術人才的知性、思想與才干。客觀上，在現有條件下大量掛牌“公共藝術”的大學本科教育是難以名實相符的，因為公共藝術首先不是一個技能和藝術樣式的教育問題，而是一個重在適應和開拓新興城市形態及現代公民社會之公共藝術文化生活之需求的教育問題。而這在研究生階段或在大學及社會性的研究機構中實施公共藝術專業人才的培養將更為合適和可行，這是一個較為專門的問題，不在此贅述。但無論是在大學校園里或在社會上進行持久的、廣泛的有關公共藝術的理念及知識的教育都是必要的基礎性工作，其基本目的只有一個，就是使更多的社會公民即普通民眾能夠關心并加入到關乎社會大家庭的藝術文化的創作、共享及其管理的公共事業中來，以使我們社會的公共生活和公共環境更為民主、多彩和美好。

總而言之，公共藝術的建設和發展，不僅是藝術本體的問題，也不僅是物質空間環境的美化問題，而是社會文化與公共管理的綜合性、系統性問題，是關系到國家、城市、社區及廣大公民的文化形象、公共生活、美學品質以及民主制度建設等問題的一種戰略性的文化建設。我們要勇于看到當下該領域的問題和缺失，以利于我們目前和未來發展過程中的完善與超越。我們可以明斷，21世紀最具有發展前景和社會需求的藝術就是公共藝術以及為著國計民生的設計藝術，這是時代的使然。我們大家有理由和責任為之奮斗。