傳統雕塑與現代雕塑之語言對應

黃　楊

內容摘要：現代雕塑造型語匯紛雜，視覺沖擊眩目，它們的創作靈感離不開傳統雕塑。在探討這個問題前有必要回顧的雕塑發展史，從雕塑歷史的進程中探討并逐步找出傳統雕塑和現代雕塑藝術概念的幾個重要方面和層次，從雕塑藝術的發展史來人手，分析從初期的模仿發展到藝術再現，再至藝術表現，直至觀念性藝術的出現，這個時間遞進的變化過程必然有其客觀的內在聯系和合理的內在動力。

關鍵詞：傳統雕塑現代雕塑意象具像雕塑語言

雕塑，作為造型藝術中的重要形式之一，始終受到人們的青睞。雕塑藝術歷史悠久，與人類文明史相伴而生。在東西文明發展史上，不同地域、時段的人們根據各自的需求，創造了難以計數的雕塑作品，因為雕塑藝術所采用的是具有穩定恒久性質的材質，宜于保存，所以長久以來，雕塑也成為人們考察歷史的主要依據和憑證。雕塑的形成與發展具有悠久的歷史，從初期的模仿發展到藝術的再現，再到藝術表現，直至觀念性藝術的出現，這個時間遞進的變化過程必然有其內在的聯系。

在世界雕塑史中，我們可以發現，雕塑的啟蒙期，可以追溯到石器時代，如西班牙的阿爾塔米拉洞的野牛，南美非洲的原始土著雕塑，這些人類最為古老的雕塑形式，歷史上各個民族都產生過，雖說制作時間有所差異，但確有驚人的相似處，那就是在精神上，表現為巫術，崇拜或者說是娛悅性，從而產生了具有自身觀念和功利性質的意象雕塑。這種將相似于物象和不似于物象的造型融為一體，尊重客觀現實，但又重于內心世界，既具有客觀之像又具有主觀之意的雕塑。這種體現雕塑家主觀處理，以意象作為一種藝術手法的方式，在現代雕塑中十分常見，這種概括意象的現代雕塑，對現實的物體進行了整體的分析。如馬約爾的《地中海》《大氣》等有意識地省略人體的細節，簡化形體起伏之間的高低點距離，致使形體飽滿，傳出由內向外的凸脹的生命張力。意象雕塑的典型代表亨利·摩爾，他早年也在倫敦皇家美術學校受過傳統的學院教育，后來他的靈感多來源于非洲原始土著雕塑，原始藝術對人的生命的熱烈追求和表現形式的率直質樸，也體現在他的雕塑中，他的大部分作品中也有將骨骼，貝殼等自然形態與斜倚的人物動態相互滲透，產生兩者兼容，似是而非的形態。這些也與傳統意象雕塑相同，如同中國的傳統雕塑中的龍的圖騰形象也是如此，往往是多種動物形態的復合。

在西方雕塑史中，意象對雕塑的影響是呈波浪起伏的，從古希臘時代開始，在“人神同形共性”思想影響下，人對自身的研究增多，解剖學、透視學的展開，進而傳統的意象雕塑逐漸轉化為具像的雕塑，一直延續到古希臘時代，對人本身的肯定，對現實的關注，導致了對自身形體表現的高度寫實，人物動勢準確，比例勻稱，結構嚴謹圓潤飽滿的形體中滲透著生命的活力，可見古希臘雕塑具有強烈的理性色彩，其寫實風格的確立是建立在理性分析的基礎上的，所以至今許多古希臘雕塑仍作為造型基礎練習的典范。羅馬雕塑是希臘雕塑的延伸，羅馬雕塑在內容題材上大都反映現實事物，有大量的反映現實精神面貌的肖像雕塑，這些雕塑不僅造型生動，更為重要的是反映了當時人的心理特征和人物品格，而且羅馬的雕塑也將其應用在建筑和藝術上，羅馬雕塑在運用上也開始走向公共空間，出現了裝飾性和紀念性的雕塑，產生了集雕塑與建筑于一體的紀念性公共藝術。以上所列舉的可以說是最早的具像雕塑，影響了其后的雕塑藝術的發展，以米開朗基羅為典型代表的文藝復興時期的雕塑家，更加注重形體結構的刻畫，其生動的精雕細刻使得冰冷的大理石仿佛流動著生命的活力，米開朗基羅又以其強烈的英雄主義，將傳統具像雕塑推向了新的高度，他的具像藝術手法的熟練掌握和神奇運用令人嘆為觀止，成為后人難以跨越的頂峰。古希臘雕塑因理性的空間構造所產生的理想化的人物動態之美，與羅馬雕塑逼真肖像的傳神處理，文藝復興時米開朗基羅時代的作品對人的肯定，直接反映人的思想和心理活動的深刻刻畫。這些都對后世有著深遠的影響，為雕塑家們提供了范本，但是面對這些前人所遵循得近乎完美的形式法則。雕塑史上出現了一位重要人物——羅丹。羅丹年輕時經常到盧浮宮臨摹古希臘、羅馬、文藝復興時代的雕塑，他的作品深受古典傳統雕塑的影響，而他最為崇拜的雕塑家也是文藝復興時的米開朗基羅，但羅丹是近代雕塑家之父，他尊重傳統，借鑒古希臘羅馬雕塑和米開朗基羅的雕塑，注重人體美和自然美，但他并不機械地模仿前人創造出新的藝術形式，在藝術領域中打開了新的局面。羅丹在藝術上雖然大膽自由，但其風格還是建立在對傳統的整合上，我們可從他的身上看到希臘雕刻的總體格局，米開朗基羅的手法特征，卡爾波的處理方式，但他卻依照舊詞表達新意，注入了眾多的生命。

羅丹身后的大批雕塑家在雕塑的形式語言方面展開了探索和實踐，雕塑的加工方式，材料語言、構成方式都成為了新的研究課題，使得雕塑形式逐漸脫離了現實的束縛，走向了一個純粹精神的提煉，成為了20世紀蓬勃發展的一種藝術現象，興盛于當今世界。如羅丹的追隨者馬約爾，他更多地選擇象征性的方法，賦予單個人體以蘊育生命的自然主題，如《塞納河》《大氣》等都運用略微夸張的手段，有意地弱化某些局部和細節，從而使母體呈現厚實飽滿和充滿彈性的內在生命力。而布朗庫西更是將自然界中鳥的形態予以歸納，抽象化成幾何體，所有的細節包括五官都是省略的。這種抽象的藝術手法，從古至今都或多或少地運用過。作為表現、抽象象征的代表人物布朗庫西，他對現代抽象藝術的貢獻如同馬蒂斯和畢加索對現代主義繪畫的貢獻一樣偉大。

社會的發展，科技的進步和發展，為雕塑家提供了嶄新的條件。在這種條件下出現了超大體積體量和新穎材質的雕塑，如1886年的《自由女神》。而在20世紀，社會產生了巨大變革，雕塑也產生了劇烈的造型變革。我認為并不是一種單純的藝術現象，是特定時代人的思想的直接反映。人們開始從非洲、美洲和東方的傳統藝術中吸取養分，突破了傳統雕塑的狹義性界限，對造型藝術本身進行探索，更加尋求造型形態所傳達的觀念意識。如畢加索的實物改造，賈科梅蒂的形體拉長，阿基平科的形體反凹，布朗庫西的形體簡略，杜尚的原物置放，以及后來的景觀藝術、大地藝術。發展到現在，出現了活動雕塑、軟雕塑、彩色雕塑、觀念雕塑等等。現代雕塑家的使命就是在于不斷地創造出新的形態和樣式，服務于逐漸完善的環境景觀，服務于精神要求不斷豐富的人類本體，這就是使雕塑的創作始終處在一個不斷變化的過程中。一種雕塑樣式的產生，為人接受與欣賞并逐漸普及推廣的同時，另一新的雕塑樣式也在醞釀或形成。

在漫長的歷史發展進程中，作為一種最古老的藝術表現形式，世界范圍之內，雕塑始終扮演著獨特而重要的角色：圖騰祭祀到宗教崇拜，再到陶冶情操改造環境等等。雕塑濃縮、凝結著人類文明的演進，與人類的歷史同步。當我們回顧雕塑史之時，從雕塑的造型變革過程中，可以看出雕塑是在相互借鑒與繼承中小斷向前發展的，各個歷史時期均有著不同的藝術追求，產生相應的特點，一定程度上反映了特定時段與地域的政治、經濟與文化的狀態。因為任何事物均不可能脫離它形成的氣候與存在的土壤而孤立存在，進而做孤立研究。當然，雕塑也不例外。