我國電影音樂的特色分析

李　蕊

[摘要]隨著我國電影事業(yè)的發(fā)展，我國的電影音樂經(jīng)歷了萌生、發(fā)展、挫折、輝煌的過程，向世界展現(xiàn)出了它的獨具魅力的民族特色。我國電影音樂是對中國傳統(tǒng)文化的成功借鑒。濃郁的地方特色創(chuàng)造著獨具特色的民族文化，同時又兼容并蓄、揚長避短。巧妙地“洋為中用”。在過去的70多年里，我國電影音樂分為四個發(fā)展歷程，而每個時期又具有自己的特點。

[關(guān)鍵詞]電影音樂，民族特色；音樂分析

作為電影藝術(shù)的重要元素，我國電影音樂在經(jīng)歷了艱難坎坷之后，步入了當前蓬勃發(fā)展的階段，我國電影音樂逐漸發(fā)展成為形式內(nèi)容多樣并具有一定的主題和規(guī)模，可以與電影共存同時又能夠獨立于電影之外存在的新的藝術(shù)形式。中國電影音樂呈現(xiàn)出與眾不同的民族特色，本文以下對此進行了探討。

一、我國電影音樂的特色分析

1對中國傳統(tǒng)文化的借鑒

中國電影音樂在表情達意的過程中與繪畫、詩歌等藝術(shù)形式一樣，強調(diào)內(nèi)在、深沉、寫意、自然，不僅能夠充，分發(fā)揮其凝練、抽象的特點營造意境美，同時還恰到好處地幫助畫面完成單憑視覺無法表達的復(fù)雜感受，使觀眾產(chǎn)生遐想與回味。特別是一些電影插曲的歌詞，常常將主人公的心理活動及時并且惟妙惟肖地展示給觀眾。

影片《李時珍》中的主題歌先后三次出現(xiàn)在一個近似的場面，音樂配以五言絕句：“身如逆流船，心比鐵石堅，望父全兒志，至此不怕難”，生動刻畫了李時珍逆水行舟，堅韌頑強的性格，讓人們聽到了身處逆境的李時珍始終不屈不撓、敢于和命運抗爭的心聲。在這里，音樂意味深長地揭示了影片主題。對中國傳統(tǒng)文化的成功借鑒，使我國電影音樂文化底蘊深厚，表達方式含蓄。

2特色的民族文化

濃郁的地方特色創(chuàng)造著獨具特色的民族文化。許多少數(shù)民族擁有自己悠久而豐厚的藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)造著獨具特色的民族文化，不同地區(qū)，不同種類的音樂特色鮮明，易于辨認，為繁榮中國電影音樂做出了巨大的貢獻。地方特色影片音樂的創(chuàng)作多直接取材于民間，作曲家要深入生活、收集第一手資料。早期電影《五朵金花》則運用了云南大理地區(qū)的民間音樂?！侗缴系膩砜汀返囊魳烦錆M了天山南北的新疆民歌味道。

除此以外，戲曲音樂同樣在中國電影音樂的構(gòu)成中發(fā)揮著巨大的作用。戲曲音樂中特有的唱段、過門兒，鑼鼓點等不同形態(tài)的組合還能夠幫助推動劇情發(fā)展、渲染人物情緒，烘托環(huán)境氣氛、揭示主題。

3兼容并蓄、揚長避短，巧妙地“洋為中用”

說到中國電影音樂的民族特色，人們往往只局限于本土的、本民族的、本國的東西。中國音樂的長期發(fā)展過程其實就是借鑒和吸收的過程。鋼琴、小提琴、長笛、單簧管等盡人皆知的西洋樂器以及交響樂、協(xié)奏曲、弦樂四重奏等現(xiàn)在已經(jīng)司空見慣的音樂體裁最早也是西方文明的產(chǎn)物。所以“洋為中用”的做法不僅不會削弱中國電影音樂的民族性，相反在某種程度上還可以成為另一種民族特色——兼容并蓄、揚長避短的表現(xiàn)。

中國電影音樂很早就開始了這方面的嘗試，將國外不同風格的音樂材料巧妙地融入創(chuàng)作音樂之中，用特殊的音樂語言塑造人物形象與環(huán)境。影片《城南舊事》中的主題歌《送別》，在劇作結(jié)構(gòu)上發(fā)揮了很大的作用。它的旋律來自20世紀初的歐美流行歌曲。

近年來。隨著國際交流與合作的日益頻繁，制作手段的不斷進步。特別是不同國家間文化形態(tài)的交匯融合使得作曲家“本土化”的現(xiàn)象已不再絕對。例如影片《天地英雄》中大膽啟用曾以《印度往事》獲奧斯卡最佳音樂大獎的印度作曲家拉赫曼譜寫音樂，片中手鼓、二胡、歌舞等不同以往的配器形式及創(chuàng)作手法無不讓觀眾感到撲面而來的異國風情。中國電影音樂的借鑒和吸收呈現(xiàn)出多元化的趨勢。

二、我國電影音樂的發(fā)展歷程和各個時期的特點

電影與電影音樂的發(fā)展，是與整個時代的大背景，文藝與政治的相互關(guān)系以及創(chuàng)作理念和技法的不斷變化息息相關(guān)的。中國電影音樂在70余年的發(fā)展歷程中經(jīng)歷了從簡單到復(fù)雜、從短小到龐大、從單一化到多元化的過程，并根據(jù)不同時期的不同歷史條件和社會背景創(chuàng)作的電影音樂，表現(xiàn)出不同的特色，具體來說：

1左翼電影時期

從20世紀20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發(fā)展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。在隨后的20世紀30年代，它們在城市市民文化生活中產(chǎn)生了不小的影響。特別是抗戰(zhàn)年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。《畢業(yè)歌》、《漁光曲》《大路歌》等進步歌曲都是專門為電影創(chuàng)作的，短小精練、朗朗上口，很多作品因鼓舞士氣、催人奮進而膾炙人口，傳唱至今。

2“十七年”電影時期(1949年-1966年)

在1949年建國之后的17年，創(chuàng)作者的注意力事實上轉(zhuǎn)向了對農(nóng)村和少數(shù)民族題材影片藝術(shù)上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術(shù)探索也呈現(xiàn)出極高的成就。以革命正劇為主導(dǎo)的戲劇式電影如《林則徐》、《風暴》、《紅色娘子軍》、《聶耳》，《青春之歌》等，用音樂直接表現(xiàn)人民的革命斗爭生活，正面塑造英雄形象，更多地體現(xiàn)“電影音樂為政治服務(wù)”前思想，在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環(huán)境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用于表現(xiàn)人物內(nèi)心細膩的情感。而到了后來的《我們村里的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻匭各種情緒氣氛。

3“新時期”電影階段(1979年到20世紀末)

在解放思想和改革開放的社會大背景下，中國電影進入了一個全新的歷史發(fā)展時期。涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的影片，例如《巴山夜雨》、《喜盈門》、《城南舊事》、《人到中年》、《人生》、《一個和八個》、《青春祭》等等?！恶橊勏樽印分杏萌液徒豁憳逢牻Y(jié)合，讓人立即聯(lián)想起了老北京。《喜盈門》也使用了中西混合樂隊，最值得一提的是使用了墜胡這一極有山東地方色彩的樂器。改革開放大大促進了電影音樂界觀念的轉(zhuǎn)變，老中青三代導(dǎo)演的多元化嘗試也促使一大批思想性、藝術(shù)性上乘的優(yōu)秀電影音樂作品問世：《紅高粱》、《城南舊事》、《紅河谷》、《和你在一起》、《天上草原》等片的音樂感人至深，風格各異，更多地強調(diào)個性化色彩，為影片更好地表達主題提供了幫助。中國電影音樂在發(fā)展過程中深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統(tǒng)和民族審美心理傳統(tǒng)的深刻影響，同時，由于我們國家幅員遼闊、人口眾多，不同地域和民族間不同的音樂風情為中國電影音樂提供了取之不盡的素材。

421世紀

對最佳電影音樂的評選也使人們更多地關(guān)注到了電影音樂這一邊緣性的領(lǐng)域。為《陽光燦爛的日子》作曲的郭文景，為《驚濤駭浪》、《刮痧》作曲的葉小綱，為《臥虎藏龍》、《英雄》作曲的譚盾……值得一提的是《臥虎藏龍》的音樂獲得了當年的奧斯卡最佳電影音樂獎。為《我的父親母親》、《一個都不能少》、《天上草原》、《暖》作曲的三寶，音樂風格抒情，旋律優(yōu)美。擅長用合成器來創(chuàng)作。為《黃土地》、《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《秦頌》等影片作曲的趙季平則很好地運用和發(fā)揮了民族樂器、民族曲調(diào)的特點。他的音樂能夠恰如其分地表達影片所要表達的思想。精心挑選的地方音樂和特色樂器也與中國新民俗電影“走向世界”的策略相吻合。

展望未來，多樣化的音樂元素是新時期電影發(fā)展的必然。影片題材范圍的擴大，涉及現(xiàn)實生活的方方面面，它們重視當下生活，把目光投向遠離災(zāi)難傳奇的日常生活經(jīng)歷，投向變革中的城市、城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村中人們的生存狀態(tài)，以一種更隨意、陌生、自由的方式來敘述他們對生命的感受和感悟。社會變革中的各種情緒、思想都投射到銀幕之上，這導(dǎo)致電影中音樂種類更為復(fù)雜和寬泛。

三、結(jié)語

我國電影音樂的民族特色在不同時期、不同類型的影片中有著不同方面的體現(xiàn)。面對“入世”后國外大片以及片中大制作電影音樂的沖擊，我們必須理性地看到自己的優(yōu)勢和長處，因為我們擁有悠久的文化，有可以寫出優(yōu)秀電影音樂的作曲家，有取之不盡的民間音樂素材和博采眾長的優(yōu)良傳統(tǒng)。中國電影音樂必須堅持走自己的路，才能成為世界電影樂壇的一枝奇葩，相信中國電影音樂的未來會更加富有色彩，推動我國的電影事業(yè)又好又快的發(fā)展。