聲樂專業課后發聲練習略論

汪　琦

在聲樂學習的過程中，練聲這一過程是再普通不過的了，是自然的嗓音通過鍛煉加工直至適應藝術創造的良好途徑。練聲猶如運動，若想使歌唱發聲系統各器官的肌肉有力并協調一致，提高歌唱的能力，就必須有一個長期的、有規律、有目的、科學的練習和學習過程。然而課堂的學習是有限的，課堂上所學的技能技巧，是必須要通過課后不斷的努力、堅持不懈的練習來鞏固的，同時在科學的方法指導下和正確的歌唱意識的狀態下進行練習，這樣才能使歌唱能力不斷地提高。

一、樹立良好的學習心態

聲樂學習是一個長期磨練和摸索的過程，在面對單調的發聲訓練時最終堅守不住，因而半途而廢的人不在少數。對于立志于聲樂學習的人，首要的是要有一個良好的學習心態，一個堅定的學習信念，才能達到自己的最終目標。

1、堅持循序漸進的原則

阿·達利沃說過：“歌唱者的初學階段往往是帶有決定性的，醉心于短期速成的人是很愚蠢的。”一些聲樂學習者在練聲中常會遇到練習不順心的時候，有時怎么練都找不到感覺，這時，如果沒有良好的心態進行調節，或是采用蠻干的態度，須知這樣做不僅僅是徒勞的，甚至會帶來對嗓音的危害。學習的進步過程不是直線上升的，中途難免有挫折；遇上挫折就必須正視它，認真分析它的原因，找到正確練聲方法，急于求成是不利于聲樂學習的。有些聲樂學習者在課堂練聲和唱歌時，還能神采奕奕，到了課后自己練聲時，就無精打采，毫無心情，這是不利于聲樂學習的，應認識到練聲是歌唱的基礎，課后練聲是鞏固課堂內容的必經之路，課后練聲馬虎不得！不要把練聲當作枯燥乏味的白開水，而應視為一杯甘甜芬芳的美酒。杜普雷曾經這樣說過：“無論那些初步練習是多么枯燥無味，我還是希望學生重視它們，聲樂藝術的基礎主要是在聲音的形式和聲音的性質。”

2、克服驕傲自滿的情緒

在練習中盲目自信，過于主觀，甚至一度過分追求音域較廣、音較高的發聲練習及聲樂作品，以此來炫耀自己的高音，這是聲樂學習中難免出現的現象。顯然，這樣導致歌唱狀態在聲樂學習中會走不少彎路。初學聲樂的學生，在聲樂學習中除了自己的揣摩和實踐，還要結合專業老師的意見，客觀地給自己一個評價是十分必要的，不要讓驕傲沖昏頭腦，不要讓一時的某種心理滿足而顛倒程序，更不要因旁觀者的幾句贊揚而飄飄然，忘乎所以。此外，要謹慎細致地對待自己的學習，“差之毫里，謬之千里”，聲音的訓練是一項技術很強的工作，要想練好扎實的基本功，就必須經過長期嚴格規范的訓練。有時在一些技術上和思想上的小偏差，直接影響到歌唱者發聲的成效，所以即使是課后練習也須本著謹慎細致、對自己高度負責的態度堅持循序漸進、持之以恒的態度，才能養成良好的發聲習慣。

二、制定合理的學習計劃

1、明確目標，科學練聲

首先要明確歌唱發聲的基本標準和要求，以便朝著這個目標有目的、有步驟地進行。歌唱發聲的標準和要求是歌唱實踐的歸納和總結，它要有正確的歌唱概念、良好的呼吸基礎、穩定的喉頭位置、好的歌唱共鳴，字、聲、情的完美結合。我們只有遵循一定的規律，把握基本的標準和要求，才能掌握好的歌唱發聲基本技能，綜合自己的實際情況來制定出適合自己的目標，在科學的方法引導下和正確的歌唱意識狀態下，進行有目的地練習。

2、合理安排，持之以恒

在聲樂學習計劃中，要安排好每天的練習內容和應該解決的問題，有思想、有內容、有表現地唱好每字每句。在這一點上，一定要尊重發聲的科學規律，把握循序漸進的原則。發聲訓練是從簡單到復雜、從平穩到多變的過程。發聲器官開始接受訓練時，是不易讓人把持的，各部位的協調配合，特別是喉嚨的控制一般難以讓人駕馭，因此，在課堂上老師一般會對此進行一些相應的小練習。如：單純的呼吸練習、輕聲練習、長音練習、打哈欠練習、三度、五度的音階平穩練習等等，在速度練習中由慢到快，在力度上由弱到強，在音域的拓展上，都會從中聲區由低至高，由高至低進行訓練，這樣在打下較好基礎后，再逐漸拓寬音域，切莫求功心切！要嚴格遵循科學的發聲原則和規律，從而獲得良性穩定地發展。

在每次練聲的時間在安排上，一般每次練習不宜過長，要遵循“少吃多餐”的原則。有專家認為：一次10分鐘是初學者練唱的時限，每日可重復三或四次，埃瑪·奧特羅說：“初練階段，作業應該是有節制的和漸進的。”人的嗓音作為歌唱的“樂器”，它不同于其它質地的器件，人的精力不是無止境的，它的承受能力是有限的，歌唱發聲器官的肌肉的疲勞會適得其反。多明戈說他在演出的當天第一次只練十五分鐘，上臺前再練五分鐘，他說：“我毫無理由疲勞自己。”著名歌劇女高音金卡·米蘭諾回憶她學習聲樂的經過談到：“我練聲的程序是半小時作為一段落，在清早每兩次半小時中間，有一次短的休息。”當然，練聲的時間安排并不都是規范死的，是根據各人的生活規律練習習慣而論。

三、課后發聲練習的選擇與要求

1、首先以飽滿的精神狀態，結合單純呼吸練習的感覺，全身心投入發聲練習之中。

2、以正確的歌唱姿勢，打喉嚨，從柔和緩慢的哼鳴練習開始，由淺入深，由慢到快的輕松練習。

3、一般從中央C開始，進行以半音上行至半音下行的平穩流暢練習，選擇最適當的音域，千萬不要練得過高或過低，通常情況下，在中央c1至f2、e2(3、4)的音域之間進行練習。

4、再次練習時間不能過長，一般以1-2小時為宜，要根據個人的嗓音條件和情緒狀態而定，還須保證有充足的睡眠。

5、女聲進入高聲區練習時，以假聲為主，克服聲音虛弱感，保持喉頭下沉及良好的胸腔共鳴；在中低聲練習時，雖以真聲為主，但要求無痕跡地過渡到以假聲為主的高聲區練習，練出完美、統一、和諧的聲音色彩。

四、發聲練習的具體方法與要求

1、哼鳴練習：這是一種能快速領會“頭聲”共鳴狀態的最佳練習。通過練習，不僅能找到聲音的高位置，而且更容易獲得整體共鳴效果，為爭取有美好的歌唱打下良好的基礎。具體方法與要求：①與無聲呼吸結合起來，面帶自然微笑，口腔、咽腔成哈欠狀態，雙唇輕輕提起，做小哼鳴練習。②用捏鼻涕的感覺，將聲音位置集中在眉心和鼻梁之間，有輕微的動感，氣息平穩均勻。③也可張大嘴，用鼻腔嘆氣，模仿牛叫聲，做大哼鳴練習。

2、吐唇練習：這是一種進行呼吸基本功練習時所采用的方法之一。對放松喉頭，穩定喉頭，擴展音域，尋找聲音共鳴點有一定的作用。具體方法與要求：

①雙唇繃緊，用鼻腔作一個深呼吸動作，嘴角微微向后拉，在吹動嘴唇的同時，軟腭抬起，有氣流直沖眉心之感。

②面部表情要自然輕松，當唱連音吐唇練習時，多體會與吸的對抗感，以及橫膈膜與腹腔的充分擴張力量。

③利用深呼吸的氣息，加上歌唱時的運動狀態，迫使氣息猛然沖擊上下嘴唇后，發出連續撞擊聲。

3、音階練習：這是發聲中最流暢的練習。通過練習，能很快進入發聲狀態，充分把握喉頭與口形，氣息與發聲，聲音與共鳴的平衡尺度。具體方法與要求：

①發ü母音時，上下嘴唇輕輕靠攏，喉嚨仍是打開狀態，聲音從隆起的嘴唇小孔里發出。

②發ɑ母音時，口形應力求牙關打開，即打哈欠狀態，輕松而又自如。

③發o母音時，口形應該在發ɑ母音的基礎上稍稍收攏些，上下嘴唇形成圓形。

④發e母音時，口形應該在ɑ音的基礎上將嘴唇兩角往后稍稍拉。

⑤發u母音時，口形應該在發ü音的基礎上舌頭稍稍往下牙相抵觸。

⑥發i母音時，口形應在發u母音的基礎上，將上下嘴唇明顯拉開，舌尖抵住上下牙縫間，露出前門牙。

⑦聲音的位置始終掛在眉心上，上行下行時，保持平穩流暢的氣息，以及良好的咽腔、口腔發音狀態。

4、跳音與連音的結合練習：這是一種較有難度的練習曲，重點練橫膈膜的彈性和氣息的靈活性，使連音與跳音之間平穩過渡，自然流暢，富有彈性。具體方法與要求：

①注意口腔狀態，跳音要短促、敏捷，富有彈性，保證共鳴點。

②吐字清晰，聲音統一，換氣自然。連音與跳音之間需平穩，有樂感。

③保持面部帶著微笑，從容不迫，橫膈膜有明顯的擴張感。

5、帶詞練習：這是發聲練習中較有特色的一種練習。通過生動形象而又簡單的歌詞練習，無形中獲得聲音、氣息以及共鳴的整體美感，迅速進入歌曲（作品）演唱狀態。具體方法與要求：

①練習時，注意字與字之間的轉換，同時保持“哈欠”式的打開喉嚨狀態，以及良好的聲音位置，吐詞清晰自然。

②充分體現力度要求，講究換氣，做既輕巧又靈敏，氣息流暢聲音圓潤，但速度稍慢，始終保持連貫平穩之感。

綜上所述，聲樂學習是一個長期的、艱苦而又嚴謹的過程，而課后的發聲練習更是一個自覺、自我意志、循序漸進的過程，所有聲樂愛好者必須在以科學發聲方法的引導下，持之以恒地進行課后發聲練習，去實現自己歌唱的夢想……

（作者單位：湖南女子大學藝術表演系。此文為湖南省教育科學“十一五”規劃2008年度立項課題“女子高校特色性藝術教育中的素質教育研究”成果，課題批準號：XJK08CJJ039）

責任編輯：曉芳