八大山人花鳥繪畫與景德鎮元明瓷器繪畫的關系

黃思源

在中國繪畫史上，八大山人是明末清初杰出的畫僧，他擅長山、水、花鳥、工書法篆刻，尤以筆簡形賅的水墨寫意花鳥著稱于世，代表了明清之際中國畫的最高成就，并在后世三百年中到了倍受推崇的地位。

過去學八大山人者眾，論八大山人者多，學習者都有不同出發點，研究家也有不同視角，對他的認識已經相當全面與深入。究其水墨寫意花鳥的師承淵源，其翎毛蟲獸來源于宋代的趙佶、呂紀、唐寅、林良、李展、盧朝陽等人的風格；花卉、蔬果，明顯地繼承了明代沈周、陳淳、周之冕、徐渭的水墨花鳥繪畫的傳統構圖和筆墨。此外，本人經細心考察，發現八大山人花鳥畫中與元明兩代的民間青花瓷器繪畫有很深的淵源，某種意義上看，兩者具有水到渠成的傳承關系及由此而發展創新花鳥繪畫的眾多表意元素。

瓷器上的任何繪畫都是作為一種點綴和附加的工藝而存在，從制作成本上來說，民窯為節省成本，將紋飾形成一種象征性的符號，與以少少勝多多的中國畫原理巧合?；诹鱾髦两竦脑鞔善髋c八大山人的花鳥畫相對比，這時便會發現八大山人花鳥畫獨具個性的造型，章法、筆墨、手法及風貌學習傳承了元代的青花花鳥魚草和明代的花鳥瓷器繪畫。

元代景德鎮官督民辦窯口所燒制的青花瓷器中的各類瓷繪，都是取材于民間那些喜聞樂見的花、鳥、魚、蟲和走獸等動物，有寫實者，以其逼真的形象，考究的姿勢、體態，甚至每一枝羽毛、每一片鱗片，都無不精雕細刻，展現其豐富的畫面。纏枝花紋的牡丹、芭蕉、菊花、云紋、水紋、以其流暢的線條和鈷料獨有的純青，將整個器皿充填得飽滿而豐富。有寫意者，三兩筆簡約，打破沉悶構圖，在經意不經意之間結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示元代工匠高超的繪畫才能。

其中動物的造型方式，呈現的亦是方、菱形的口、眼、特有的驚恐和翻著白眼向天張望的形象。荷葉水草，又莫不以圓形的隨意點染，穿插于瓷器特有的方圓造型之間，與器皿、畫面形成了強烈的對比。其表現手法，多在繼承宋代隱青瓷器刻花、竹、刀剔花的簡練基礎上，以鈷料為其主要原料，在傳統的二方連續圖紋式樣內，以大寫意的點綴風格和介于具象與描象的寫實、寫意風格，來展現這一特定時期的瓷器繪畫風格。

值得注意的是，不管寫意還是寫實，每一件器皿所繪之物，都充滿著神奇的沖擊力，每種動物的臉部表情，都在通過情緒化的嘴、眼、頜來塑造著靜止在瓷器上的每一件圖紋樣式。器皿上所繪的每一件東西，都賦予濃烈的情緒化表現。這種瓷器繪畫所具有的表現形式，在此以前的所有主流繪畫里面是難以見到的。

明代民窯瓷器繪畫在繼承元代瓷器繪畫一些特征的同時在立意上偏重趣味。這也是明代民窯畫工繪器多出己意的原因。在明代民窯畫工筆下，我們常能看到不受人意干擾、制約、左右的自由創作。《明嘉靖蘆雁紋殘碗心》（圖一），一只蘆葦、一只失群后趕來的歸雁中途歇息平湖，既裝點了寒塘景象，又讓人品位著飛逝、寂寥、荒涼?！睹魈靻⑶嗷ㄕ淝菁y碗心》（圖二），幾根流暢的線條，幾大塊層次豐富的鈷料就描述出了珍禽的天然野逸。章法上讓人體驗到人生際遇和對生活與自然的細心體察，可見明代民窯畫師掌握了中國畫里寫神不寫形的創作方法。從潤澤、光滑的鈾下青花色濃淡變化來看，其匠師也具有熟練的中國畫筆墨技巧。

八大山人繪畫的花鳥畫中，卻讓我們見到了這一可類比的風格。八大山人繪畫中的花鳥魚蟲，不管是在章法上，還是在造型、意境的取勢上，都具有著與元明瓷器花鳥畫驚人的相似之處，其中吸取的表現手法使我們看到了與其前后演變發展關系，甚至可看到其中所包含的繪畫精神氣質。

從八大山人繪畫的筆墨來看，其花鳥繪畫，在筆墨上借鑒了元明瓷器畫青花的表現形式，技法上除施以典型的瓷器“勾花墨葉”法，以線立形和以墨皴擦點染物之凹凸結構之外，多以放筆用墨，側鋒外露的形態寫照對象，在筆墨的把握中，與千度高溫之下燒制出來的鈷料達到了同樣的效果。我們以其《河上花圖卷》的筆墨特征與元明青花瓷青花色塊相比較分析，就不難看出，不管是其筆下的墨色還是瓷器上的青花色在整體表現出的風格面貌上有著相同的特征，更具有相似和類比性的是，八大山人熟練把握宣紙性能的渲染效果，使作品像上了鈾的瓷器一樣，畫面具有濃重感和透潤感。

八大山人的花鳥繪畫在造型上特別突出。從現存的《書畫冊》和《魚鴨圖卷》作品中的游魚、鳥的造型來看，鳥的身體大多呈現著胸背前蹲而后拱的方形造型，游魚呈現給觀眾的感覺就如同在觀賞玻璃缸里的魚一樣，顯得十分的怪異。將其特征與元明瓷器繪畫進行對比，我們發現，瓷器的繪畫和八大山人花鳥畫動物的造型形成了一個不可回避的現實，即在瓷器的繪畫中，由于主體繪畫多在瓷器的凸腹部，從平面看去，原本并無前蹲后拱的形象在收頸后，凸腹器皿作用下，視覺效果變成了前蹲后拱了。另外，八大山人作為大明王孫所承受的國破、家散、妻亡、子夭的巨大情感痛苦，只能選擇冷峻、痛苦和具有沖擊力的造型風格來遣散心中的國仇家恨。

元明瓷繪禽鳥大多是縮頭單腿獨立的小鳥，眼睛往往具有大而呈菱形或方形，保持瞪目而怒或白眼向青天的狀態，正好與八大山人想表達的個人思想情感不謀而合。

章法是八大山人處理畫面最為精彩的部分，他的花鳥章法最有個性，承接了瓷器繪畫單一的物象和中心構圖。這種獨特的空間結構，已經具有了強烈的視覺效果，與讀者形成一種情感的共鳴。一般的我們用“簡”“險”來概括他的章法特點。如在元明民窯畫工筆下的雄鷹，屹立巨礁，途險境惡，翅折翼傷，畫工參以己意，以敗羽、狂瀾、亂云、巨礁等渲染出一種英雄末路氣氛，于是便具備了撼人心魄的力量。八大山人折取其中的“險”境，另造新“險”，從而使他的繪畫自然內蓄，險峻高寒，造就奇境。由此可以看出，八大山人繪畫在章法上就已具有了元明瓷器民間繪畫造“險”這一特征。

將民間瓷器繪畫的風格引入文人畫，并以此作為自己風格和審美情趣的八大山人，除了與元明瓷器所具有的傳承關系外，景德鎮元明瓷器中奇特風格也正是八大山人內心情感作品風格樣式和精神狀態的需求。八大山人正是從景德鎮元明瓷器繪畫中，尋找到了適合自己的最佳藝術表現手段，從而使其繪畫達到了宣泄自己情感和填補心理需求的目的。使作品既具有思念君國的成份，又有了追求癲狂的“鬼氣”成份。他不僅開創了有史以來的花鳥畫擬人的先河，更是將這一創造推向了巔峰。這一巔峰的創造，三百年過去，至今也沒有人超過。

責任編輯：蔣晗玉