電影音樂知遇《樂記》

廖 旋

探究音樂的美學意義對于在當下的我們最大的意義莫過于凈化我們的心靈,在每個歷史時期都有許多美學思想家,他們的美學思想各有千秋,都有值得我們學習和研究的地方。在當下,經典的藝術美學思想在不同領域的完美結合,造就了一個又一個藝術經典。

《樂記》是我國最早的音樂美學理論專著。他所蘊含的音樂美學思想閃耀著華夏祖先的文明和智慧,其樸素辯證的音樂美學理論具有很高的審美價值。現代音樂美學研究在構建新的音樂美學體系的同時,對音樂表演藝術也給予了極大的關注。這些研究以新的觀念和視角,為音樂表演理論建設填充了新的內容,并為音樂美育功能的發展開拓了新的思路。而這其中,電影音樂就其獨特的構成元素,表現形式,以及在對電影內容,情感和主題表達上的功能,受到了中外學者的廣泛關注。對《樂記》音樂美學思想和電影音樂美學思想的聯系分析,我們不難發現中國電影藝術家在通過電影這一媒介向觀眾傳播傳承至今的“中和”思想。

《樂記》的音樂美學思想是“禮樂”思想,因此,強調音樂的社會作用成了它的一個重要特點。這一作用歸結起來,可以說是一個“和”字,“樂和民性”、“樂者天地之和也”等等,從個人意志天下國家,從天下國家以至整個宇宙,音樂都能起到“和”的作用。首先從個人來看,“樂和民性”、“樂者孰和”、“君子反情以和其志”等等,都是說通過音樂能夠使人陶冶性情,志氣和順。正因為這樣,《樂記》主張“致樂以治心”。

音樂是藝術的最高境界,而當音樂和電影相結合時,觀眾對于音樂就不再是聽之而識之,更多的時候會因導演的安排而陷于影片的情節中。觀眾用一顆非自由的心去欣賞影片,才能和影片創作者達到共識。《臥虎藏龍》的導演李安,是一個有很高文化造詣的藝術創作者,在李安的藝術世界中,“中和”之美無處不在,李安在其藝術作品中一直在尋找和諧之美。影片中的背景音樂也正服務于李安“和”的思想。《樂記》所說,禮樂可以提高人們內心的修養,平易、正直、慈愛、善良的心就會油然而生。在激蕩起伏的背景音樂中,觀眾并沒有感到刀光劍影的殘酷,也沒有感受到世態炎涼的冷酷,更多的是體會到男女主人公最求幸福的執著,美好和諧。甚至是在悲情落淚時,心中也無怒氣,這也同樣應驗了《樂記》中所說,“易直子諒之心生則樂,樂則安,安則久,久則天,天則神。天則不言而信,神則不怒而威”。在紛繁復雜的生活中,如果每一位觀眾在觀影后,都能得以內心的平和,其音樂美育功能中最重要的“和諧”功能才算的上是功不可莫。

“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也:三者本于心,然后樂器從之。是故情深而文明,氣盛而化神,和順中而英華發外,為樂不可以為偽”,這就是說,德行修養是重要的,掌握技藝是次要的。只有“和順積中”,才能“英華外發”。用我們今天的話來說,就是音樂,工作是一種關系到人的靈魂的工作,因此只有我們的靈魂高尚,才能夠去打動旁人的心。弄虛作假,在音樂創作中是絕對行不通的。其次,從國家社會來說,音樂的作用是“聲音之道,與政通矣,”是“先王之為樂也,以法治也,”是“揖讓而治天下者,禮樂之謂也。”納言之,《樂記》極力把音樂在國家社會中的地位和作用。“聲音之道,與政通矣”,這是因為聲音和人的感情是一致的,因此,通過音樂的聲音,就可能了解到人民的感情。反之,人民的感情則是與國家的政治情況相聯系的,通過音樂的聲音又可以了解國家的政治情況。

在我國古代美學思想中,人性論占有重要的地位。在封建社會中,感情不能悖逆理性的統治,個人不能超越社會的規范。《樂記》中的美學思想承認人的感情,而且認為音樂等藝術是“人情之所不能免”,音樂的本質就在于表現感情。但是儒家不僅是感性主義者,它還同時是理性主義者,它要把感情納入理性的規范,把個人納入社會的規范,從而把以音樂為代表的藝術納入禮的規范。正因為這樣,《樂記》所提倡的“禮樂”思想,就是人性論的核心觀點。

《樂記》把人性看做人的自然素質和情欲,既肯定“欲”的存在,又要求“欲”的滿足必須符合“禮”的規定,認為世間人的欲望是相同的,強調后天的教化對人重要性。“是故先王之制禮樂也,非以極口腹耳目之欲也,將以教民平好惡,而反人道之正也”。禮樂表現感情,不是滿足人的欲望,而是要“反人道之正”,使之符合人情天理。只有處理好情與理得關系,才能能夠“樂文同,則上下和矣”。

《樂記》對人性的認識還體現在“審聲”、“審音”、“審樂”的美育過程中,實現“樂者樂也”的美感,必須要有“欲”和“道”,“情”和“義”,即體驗和領會“德育”中的內涵,達到情緒快適和理智愉悅。

在影片《英雄》中,作曲家譚盾依稀過去華麗反復的古典拉丁式音樂風格,以三段式主題音樂,配以清新的吉他和弦及提琴協奏,筑起了一個與刀光血影與世隔絕的,與大漠自然風光、永恒的愛情主題相輝映的、純凈的音樂世界,收斂起濃烈的情緒,以輕柔的音調來渲染男女主人公細膩的內心,在行云流水的樂聲中,他們相遇相愛、告別、惦念、重聚、超越生死。影片是在優美的大自然中表現人物角色錯綜復雜的恩怨情仇,既有纏綿的愛情,也有武林的快意恩仇,因此,影片的主題音樂由二胡主奏,樂隊只是在主題旋律后面做背景襯墊。音樂蕩氣回腸、催人淚下、極具感染力,主旋律中一聲聲的呼喚,是超越任何人間界限的對愛人的呼喚,有力的詮釋了影片中男女主人公對愛情的執著。至此,《樂記》把人性看做人的自然素質和情欲,這一觀點得意應證。“民有血氣心之之性,而無哀樂喜怒之常,應感起物而動,然后心術形焉。”觀眾在觀影中,能否感受到荒涼的大漠,悶郁的竹林,其中一重要的介質便是片中撞擊心靈的主題音樂。在第二段主題音樂中,譚盾用悶郁的表達,詮釋了主人公愛情的無奈,這也符合了“中和”之道中“抑而合”的原則,如同《樂記》認為,人的欲望是相同的,節人欲但非排斥人的情欲。如果影片沒有配以此音樂,想必觀眾很難體會其中愛所欲之,但非暢之的糾結感。

從古希臘的羅馬大道到中國的萬里長城,當我們暢游于歷史長河中時,我們究竟觸碰了哪些“美”,我們又是否堅定地認為“美”就在身旁,且從未離去。想必,這不是我一人對“美”的困惑。作為當代藝術創作者,我們能夠也必須對前人美學思想進行研究,促使我們引導大眾對“美”進行探究,豐富民眾對“美”的發現與認識,從而達到以“美”凈化心靈的目的,為和諧我們的社會而服務。

《樂記》提出的音樂的社會功能:“聲音之道,與政通矣。”聲音與人的感情是一致的,因此,通過音樂的聲音,就可能了解到人民的感情。電影中的各類音樂,無時無刻不在吐露著對生活,對美好的期盼在電影中盡顯的淋漓盡致,這不得不使我聯想當今我國政府高度提倡的和諧社會。電影音樂中的“治世之音”可以凈化觀影者的心靈,從而和諧社會這一重要原因。

儒家的“禮樂”思想,注重音樂的美育作用,其目的并不是為了音樂本身,而是把音樂當做社會的需要,是大眾潛移默化接受社會改造,這就是《樂記》美譽在實踐中的本質。

【參考文獻】

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(作者簡介:廖旋,四川大學藝術學院碩士研究生)