簡析卡通影象藝術的趣味性

梁順成

摘要：卡通藝術以其獨特的趣味性深受現代人的喜愛而迅速發展起來，卡通藝術正朝著一個多元化的格局發展起來，然而無論是那種類型的卡通藝術都具有一個共同的特性：趣味性。

關鍵詞：卡通藝術；趣味性；表現；趣味因素

一、通藝術的趣味性的含義及重要性

卡通音譯于英語“artoontl”意為漫畫、幽默畫、動畫片。卡通藝術是一種集文學、電影、音樂、藝術為一體的綜合藝術。而趣味性是使人感到愉快能引起人興趣的特性。

解放前出現了許多杰出的漫畫家。比如大家所熟悉的張樂平的《三毛》系列四格漫畫。那一時期的卡通藝術作品強調政治性和思想性。隨著現代人不斷增長的精神需求，隨著國外卡通藝術的滲透和國內卡通藝術的不斷反省，卡通藝術也在不斷的改革調整中壯大起來。一個多元化的格局己經出現，除了諷刺幽默與歌頌外，純幽默、娛樂、休閑卡通各占一席之地。哲理類、體育類、新聞類、水墨類等百花齊放。然而無論是哪種類型的卡通藝術都具有一個共同的特性：趣味性。

二、卡通藝術的趣味性主要表現

(一)可模仿性。漫畫通俗易懂，與人們日常生活聯系緊密，容易引起人們的愛好和興趣。表現技巧和使用工具又比較簡單，因此漫畫有許多業余愛好者。

(二)更直接快速的傳遞情感。卡通藝術在一定程度上迎合了現代人的一種惰性，更愿意去看那些讓人輕松，一看就懂的東西。

(三)理想化。史諾比的作者查爾斯，舒爾茨決定退休時，一位讀者寫信給《新聞周刊》表明自己的哀痛：當我兒子還小時，他因為太喜歡史諾比了，以至于決定讓自己成為一只小狗。他被一個他認為是朋友的人傷害了，他第一次感到世界背叛了他。他看著我，眼里充滿著淚水，同時說：“我希望史諾比是真的。”

(四)荒誕化。岡本一平在其所著《論漫畫》一文中指出“人們有時希望超越現實，超越道理，超越生活，超越常識，尋求一種忘情與愉快的感情游戲世界。”而卡通藝術的荒誕性恰能迎合這種需求。

(五)知識性。卡通獨特的藝術構成形式使得一些卡通作品具有很強的文學性和知識性。例如：比利時漫畫大師埃爾熱的經典連環畫作品《丁丁歷險記》，它不僅構思巧妙，情節曲折，而且還有很強的文學性。

(六)娛樂性。卡通作品有些是對某些生活中的現象作妙趣橫生的表現，比如迪斯尼的動畫作品《貓和老鼠》。讓我們在痛快大笑的同時受到心靈的洗禮。

(七)人性化的卡通角色。卡通藝術家常常賦予卡通作品獨特的人文關懷。我們總是能在一些卡通作品中欣喜地在他們身上發現和自己一樣的特質。

(八)形式優美。卡通藝術十分講究視覺美感，一個好的卡通作品無論是從情節、畫面構圖、造型、筆法色彩的處理以及繪畫材料的巧妙運用都要達到獨具匠心的程度。

三、卡通藝術的趣味因素

正因為卡通藝術的趣味性帶來了巨大的審美情趣，了解和掌握卡通藝術趣味性的語言因素就顯得很重要了。其實產生趣味的最基本的因素就是“反常”。當事物的發展不同于我們正常的心理期待時趣味性就產生了。仔細分來主要有以下十三種情況：

(一)對比：這是卡通藝術中常用的一種重要手法，可以是形態的對比(相聲作品中一高一矮，一胖一瘦的兩人搭檔就是為了達到這種效果。)本質的對比(《白雪公主和七個小矮人》中善良單純的公主就和有著蛇蝎般惡毒心腸的王后的對比)。

(二)異常：一些主客觀與平時生活不相協調的現象。比如在動畫片《貓和老鼠》中貓不但抓不住老鼠反而要被老鼠捉弄。

(三)顛倒：顛倒也屬于一種反常。比如動畫片《蠟筆小新》中小新總是以一種和自己年齡不相稱的成人的口氣給大人說話。這種身份的顛倒也產生了趣味性。

(四)尷尬：例如一位中年人去網吧查資料，網吧老板見了問：“你來找孩子的吧?”這種尷尬也同樣產生了趣味性。

(五)機智：我們經常會在一些動畫片比如《阿凡提》、《葫蘆娃》、《藍精靈》中看到正義而聰明的主人公憑借著自己的智慧打敗了壞蛋給大家伸張正義。而這時主人公機智的行為也經常讓人感覺大快人心而且很有趣。

(六)意外：我們常講的意外是意料之外、情理之中，這樣才可信。

(七)夸張：夸張是一種表現手法，在卡通藝術中可以是一種近乎荒誕的想象。卡通藝術中夸張常常表現在四個方面：A，形體B，表現手法C，語言D，表情

(八)錯誤：有時候往往一些違反生活常規的事反而會引人發笑。比如我們說要拿剪刀卻說成了拿鉗子。