例談體驗式教學策略在美術教學中的應用

陸　均

人們常常把由外界事物、情境所引起的內心感受、體味或親身的經歷，稱之為體驗。因為藝術作品在本質上，也都是人的真情實感的含蓄表達，而體驗正是這種表達的基礎。所以，極具個性化特質的體驗式教學，可以最大限度地促使學生按照自己的視角參與到審美活動中來，而且這種源自內心深處的原始萌動，恰恰潛藏著一種創造的力量與獨特的智慧。

一、喚醒記憶體驗情感

我們生活在體驗中，生活中處處有體驗。但不是有生活就有體驗，有經歷就有體驗。教育的使命之一就是讓學生學會體驗，學會有深度的體驗。在生活經歷中，學生常常會無意識地積累起龐雜的感性體驗，這種體驗并不會在短時間內遺忘，只會隨著時間的消逝而逐漸淡化、沉淀。但是，也會在某種特定的情境下被喚醒和激活，使之變為真實的、現實的體驗。因此，教師應引導學生及時把自己的體驗用藝術的方式表達出來，使學生對自己的感受更清楚、更明確，使原先蒙昧的體驗活動得到轉化和提升。

案例蔣巷村

蔣巷村是常熟市定點的一個面向中小學開放的社會實踐活動基地。

我有過一次陪學生過兩天“基地生活”的經歷。在歸來之后的那節美術課上，我跟學生交流自己參與活動的感受，細雨、射擊、陶藝、聯歡，甚至乘車、吃飯、睡覺、眼淚等等，都成了我們共同關注的話題。我也告訴他們，陸老師回來之后，特地用一個晚上的時間在博客的“視覺日記”中發布了一組由圖片和短文構成的“數字故事”。我強調說，這就是我在獲得體驗之后的“作品”，你們也去體驗了，那么，你們的“作品”又在哪兒呢?同學們可能大多習慣于用寫作文的方式來表達，但今天老師希望大家用畫筆來表達你的感受，看看誰的作品能贏得同學們的會心一笑。

作品交上來了，我驚喜地發現，在蔣巷村活動的每一環節幾乎都有人去畫，這也正是我所期望看到的結果。他們把宿舍里的趣事畫得尤其精彩紛呈，惟妙惟肖的畫面造型不禁讓我嘆為觀止。可見。他們把與同學朝夕相處的集體生活，看成是他們心目中最新奇的體驗了。

課后，我把他們的作品精選了一部分發布在博客上，馬上就有一位名叫張皓洋的學生留言：老師把我們印象較深的畫面展現出來，讓我們回憶起來，畫出自己所想的，而不拘束于課本。這樣的課，活躍了課堂氣氛，也讓我們學習興趣更濃了。這次作業，讓平時不喜歡畫畫的我，居然也把那次活動中最難忘、最精華的部分精心畫在了作業紙上，

試想，如果沒有在蔣巷村兩天的生活體驗，哪會有那些率真靈動的作品?繪畫是一種技能，本質上更是一種特殊的語言，一種能夠傳情達意的、充滿靈性的、更藝術化的語言。但是，如果缺少了體驗活動的支持，缺少了情感的介入，即便技法運用再嫻熟，其作品恐怕也只會是程式化的無病呻吟，而鮮有打動人的本真。

我們常說“藝術源于生活而高于生活”，事實上，在我們不經意的生活經歷中，鮮活而生動的體驗活動俯拾即是，這無疑也就為我們的美術教學提供了廣袤的素材資源。

二、互動游戲即興體驗

藝術與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是二者的共同特征。藝術課程主張開展具有游戲傾向的藝術活動，通過有組織或隨機的游戲活動，增進教學的趣味性，提高學生藝術學習的興趣，使學生在互動游戲中即興體驗藝術之真、之善、之美。教師要把傳授的知識融入能激發學生興趣的游戲活動中去，要善于調動學生參與的熱情，將被動學習變成主動體驗的過程，寓教于樂。

案例演演流浪的小三毛

在學期最后一課《三毛之父》的課堂教學中，為了讓學生能體驗一下“三毛”的人物形象特點，我在安排學生觀看了《三毛流浪記》動畫片斷之后，就布置他們以小組為單位進行即興式的創編表演。要想演好三毛這個人物，首先要解決的就是三毛到底是怎樣的一個人，及至細化到這個人物的形象特點、時代背景、戲劇效果等。尤其是對三毛形象的設計和裝扮，肯定要涉及諸多的美術學科要素。

在隨后的表演過程中，讓我印象最深的還要說是三毛的造型：有的是剪三根小紙條或小布條粘在頭發上：有的是把小辮子一分三；還有的是在原有兩根小辮子的基礎上，用紙再編一根辮子粘上，單看扮相。已是創意十足、妙趣橫生。

我在之后的博客中還附了幾個小組的即興表演照片，由此引來北師大楊立梅教授的留言肯定：這節課設計生動，從學生的表情可以看出他們非常投入，很有興趣。戲劇表演活動在國外的教學中是深受學生喜愛、也被廣泛重視的教學內容。因為學生在表演活動中實際上是在學習生活，體會不同的人物心理和他們之間的關系。在這個過程中學生會涉及音樂、美術、布景、服裝、動作、姿態、位置、調度、鋪墊、高潮等多方面的藝術要素，確實是綜合性的學習。這也就是為什么說戲劇表演非常能夠提高能力、鍛煉人的原因。

三、尊重感受表達體驗

體驗是一種個人化的行為，有極強的主觀性，具有鮮明的個性特點。不同的人對同一對象的體驗是不同的。這就要求我們在美術教學中要尊重學生的感受。要多給學生創造機會，讓他們在體驗活動中，接近現象，捕捉現象，接觸問題，進而滿懷興趣地進入觀察現象和研究問題的情境當中，開始體驗的過程。接近的現象和面對的問題越多，體驗的機會便越多。

案例菊花寫生

有次給低年級學生上課，一上課我就發給每個學生一張白紙，請他們看著講臺上的一盆菊花作線描寫生練習。學生滿臉詫異。仿佛在嘀咕：“老師今天怎么也不講一講作畫要點就讓我們畫了?!”雖是有些犯難，十幾分鐘后，同學們還是陸續把作品交上來了。作品擺放在了一起，有了比較，也就自然有了自己的觀感，同學們的“評價”也脫口而出了：

“怎么畫得這么小?紙都浪費了?”(主體物在構圖中偏小)

“菊花的葉子怎么會是尖尖的，倒像竹葉子?”(沒抓住對象的造型特征)

“怎么這朵花看也看不清呀?”(在白紙上畫不宜選用淡色筆)

嗬，學生雖是七嘴八舌，卻是一下子歸納出了畫好菊花的幾個要點，此時我不再多說，只是讓他們再去畫。看得出，第二次他們大都是信心十足地畫出了他們心中最美的菊花。

有時，教師多說無益，反而會使學生如墜霧中。在這個教學環節中，我沒有像以往那樣，出于“強烈的職業責任感”，不假思索、竭盡所能地講解許多自認為很重要的“知識要點”，更沒有自以為是地動手作繪畫示范，但在前后兩次的繪畫練習中，學生的表現卻是大相徑庭。

體驗必須“度過一段時間”，這是一種過程。倘若匆匆而過，過程被縮減，就不會有真正的體驗。從這個意義上來看，你能說學生第一次畫菊時那種“失敗”的體驗就沒有價值嗎?

開展體驗式學習的方式很多，各種方式之間既相對獨立，又彼此關聯。美術學習中的視覺經驗對于培養學生的審美能力和表現能力至關重要，遠離體驗的創造活動猶如無米之炊，也就失去了美術學習進步和發展的內在動力。因此，美術教師在教學中，應從教材內容和學生需求出發，有所側重地選擇體驗式教學策略，做到既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，以此來強化學生的視覺感受。給學生更多的視覺體驗的機會。也唯有如此，學生藝術創造的表現能力才能得到有效的張揚，實現認識的升華和藝術表現力的自然增長。