解讀透納水彩風(fēng)景畫的色彩

蔣本桂

自古以來，美麗的自然風(fēng)景就經(jīng)常在英國文學(xué)里被贊頌。從18世紀中葉開始，風(fēng)景畫開始在藝術(shù)領(lǐng)域里扮演著重要的角色。英國畫家通過表現(xiàn)祖國優(yōu)美的自然美景，來創(chuàng)立具有自己民族特色的風(fēng)景畫，并通過對各種繪畫方法的探索和嘗試，發(fā)現(xiàn)水彩畫最適宜于英國這種溫潤多雨的氣候，并適合表現(xiàn)這種色調(diào)豐富多變的自然景物。因此，水彩畫便成了英國畫家喜愛的畫種，并在風(fēng)景畫中取得一定的成就，其中表現(xiàn)最為突出的要算在18世紀末馳騁英國享譽歐洲畫壇的約瑟·馬洛德·威廉·透納（1775—1851）。在他六十多年的人生旅途中，他飽覽了英國的自然山川，經(jīng)歷過拿破侖戰(zhàn)爭的烽火，熟悉英吉利海峽的海潮濤聲，也曾多次游歷歐洲大陸，其田園風(fēng)光，修道院、城館、威尼斯廣場以及阿爾卑斯山等。這些美麗的景色總是令他陶醉、令他神往，因此，他將絢麗繽紛的色彩、飽含浪漫的激情，表現(xiàn)在他的畫面上。

如果說在印象派之前的西方傳統(tǒng)繪畫走到了終點，那么就可以說透納是在這個點上又出發(fā)的人。如果說印象派是西方現(xiàn)代繪畫的起點，那么就可以說透納是將這個點連接上的人。從終點連接到起點的線的軌跡，就是透納在傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫中尋找到的坐標。這個坐標的涵義很深很廣，在此，本文僅就他的水彩風(fēng)景畫中的色彩語言進行解讀。

一

透納對色彩的感受是神奇而獨特的，在他的水彩風(fēng)景畫中表現(xiàn)的色彩既明亮又精神，充滿著“運動感”。如果說人的生命本質(zhì)在于運動，那么具有“運動感”的色彩就是藝術(shù)的生命本質(zhì)。繪畫藝術(shù)雖然在表現(xiàn)運動時只能反映稍縱即逝的瞬間變化，但透納的水彩風(fēng)景畫卻能喚起觀眾對色彩不同程度的 “運動感”，從而引起觀眾的聯(lián)想與想象。對此，透納時代的理論家早已認為，他是竭盡全力在表現(xiàn)自然景物色彩的“運動感”的人。羅斯金在講述透納的發(fā)光學(xué)說時也指出，透納的色視覺恰好是倫勃朗的對立面。倫勃朗傾向于“遞降的”著色法，光是間接使用的，以便加以舍棄和化入陰影之中。而透納的著色法是“遞升的”——通過不同程度的光的漸進的純化，使其具有“運動感”。他很多作品可以看出許多動蕩的、漩渦式的畫面構(gòu)成和奔放不羈的色彩。將這種奔放不羈的色彩與動蕩的、漩渦式的畫面結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合，便產(chǎn)生了一種快速而又強烈的“運動感”。這種“運動感”的存在既有構(gòu)成上的因素，更有色彩的因素。而且，他表現(xiàn)的色彩具有一種極具韻律的節(jié)奏，這種節(jié)奏是構(gòu)成“運動感”的一種外在表現(xiàn)，具有“運動感”十足的色彩。這種節(jié)奏的體現(xiàn)并不是他無意識的行為，而是其長期研究和實踐的結(jié)果。他在歌德《色彩原理》中提出的“光譜環(huán)”原理的理解是比較透徹的，從其《柯摩湖》中可以看到，畫面上方是紫藍色的天空，畫面的中間是深綠色的水域，接下來在畫面的下方和右側(cè)則是橙黃色的山和湖水。作品中各種色域的分布非常明顯地體現(xiàn)了“光譜環(huán)”的排列特征，從而給觀眾視覺一種極富節(jié)奏的“運動感”。如果再仔細觀察他的作品《雨云》、《日內(nèi)瓦：摩勒山及薩沃伊山》和《洛桑德葬禮》等，也可以看出這種“光譜環(huán)”特征的色彩。能在一幅畫中出現(xiàn)如此豐富而又符合運動循環(huán)規(guī)律的色彩，的確是件不太容易的事情，更何況在當時十分注重古典傳統(tǒng)色彩理論的背景下，就更不容易了。

二

透納用精確入微的色彩來譜寫“光輝”，即用精微的色彩來表現(xiàn)“光”的“輝”——閃耀、燦爛。在他的水彩風(fēng)景畫中，多半是以“光”為主題來描繪閃耀、燦爛的色彩，他能準確地表現(xiàn)“光”的“輝”，用“輝”來解讀“光”的魅力，將“光”的“輝”表現(xiàn)得淋漓盡致。就拿1817年畫的《維蘇威火山的爆發(fā)》這幅畫來說，他用單純而富有變化的色彩，表現(xiàn)了火山爆發(fā)的場景，使人產(chǎn)生一種對神奇自然的敬畏之感，這種閃耀、燦爛的色彩確實給人以震撼、以美的享受。透納對“光”的研究還可以追溯到威尼斯繪畫的淵源中去，他的繪畫受到了威尼斯繪畫的影響，他表現(xiàn)的空氣和透光的煙霧景象具有一種感觸不到的味道，而又閃爍著各式各樣的色彩讓你去品味，使你產(chǎn)生一種“光輝”的感覺。在透納的水彩風(fēng)景畫中，由于光的效果給色彩帶來了生命，產(chǎn)生了強有力的作用，輪廓逐漸變得不重要了。不論是燦爛的藍天或是明媚的陽光都賦予了所有的色彩非常清新、強烈的亮度。在他的水彩風(fēng)景畫里沒有沉重的感覺，而是純凈透明、耀眼燦爛的色彩，給人一種輕松之感。其實，透納在很早就放棄了平靜與優(yōu)雅的歐洲傳統(tǒng)繪畫色彩特有的氣質(zhì)，大膽地運用現(xiàn)代繪畫的光與色的關(guān)系來描繪自然的生命與活力。例如：《廷登修道院廢墟內(nèi)部》、《懷河上的雷亞德貴橋》、《從佩特沃斯邸宅看庭園那端的月落》。眾所周知，光是產(chǎn)生色的先決條件，只有光的存在才有色的存在，光賦予色以生命，色依存光而存在。仔細研究西方傳統(tǒng)繪畫后就會發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)繪畫大都在室內(nèi)，主要依靠室內(nèi)光在物體上產(chǎn)生柔和的明暗效果來表現(xiàn)對象，始終是按固有色的觀點來描繪對象的，以致很少有人細心地去研究在室外光下會產(chǎn)生怎樣的色彩效果。如果說肩負起了光與色的歷史使命的是印象派畫家，那么透納就是他們的引路者。如果說印象派藝術(shù)家最大的功績是光和色作為認識世界的中心，客觀再現(xiàn)個人的瞬間視覺印象，強調(diào)繪畫的審美功能為特點，透納就可以稱得上現(xiàn)代繪畫最具代表性的印象派藝術(shù)家之一。

三

透納是一個用色彩來抒情的風(fēng)景畫家，并在充滿“詩情畫意”的色調(diào)上來把握色彩。在18世紀末的歐洲大陸還沒有出現(xiàn)印象派的任何苗頭時，透納的水彩風(fēng)景畫就具有科曾斯所倡導(dǎo)的“詩情畫意”的風(fēng)貌，注重對情感的表現(xiàn)，難怪法國美學(xué)家維隆給藝術(shù)的定義就是“情感的表達”，俄國作家列夫·托爾斯泰也曾說：“人民用語言相互轉(zhuǎn)達思想，而人民用藝術(shù)相互傳達感情”。這種“感情”實際上就是用色彩來表現(xiàn)自然的一種“詩情畫意”。透納用自己獨有感情來表達自然美景的“詩情畫意”。其作品有：《威尼斯大運河》、《威尼斯兵工廠》、《科尼河畔，威特福附近的摩爾公園》、《倫斯葛特》等。透納還借著色彩的力量將一種被常人認為是不能入畫的場景轉(zhuǎn)變成一件件生動的藝術(shù)作品，經(jīng)常被世人形容為魔法或奇跡的表現(xiàn)，表現(xiàn)出來的作品含有豐富的現(xiàn)代情感，這種情感是他內(nèi)心的表達，是他對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)語言的尋找。在很多題材表現(xiàn)上，他也相當成功地運用了抒情的色彩語言，具有“詩情畫意”的風(fēng)貌。比如在《暴風(fēng)與日落》中描述了日落時分光照射在暴風(fēng)云層上的情景：烏云翻滾、晚霞映紅了天空，透納在這幅畫里充分利用水彩的特性功能——色彩滲透、擴散，色調(diào)透明潤澤，層次變幻無窮——來描述形體，用濕畫法表達出一幅抒情詩歌般的情調(diào)。透納用抒情的色彩來表達情感，其情感一般都流露在他的色彩表現(xiàn)上，用抒情的色彩來表現(xiàn)自然、表現(xiàn)自我。透納用富有“詩情畫意”的色調(diào)來解讀色彩，開拓了又一種現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)語言。

（作者單位：湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯：楊建