論歌唱的力量源泉——對抗力

王元靜

身體機能的有機協調配合是讓聲音可控制地、悅耳、連貫、有色彩地發出的先決條件，對抗力是它們有機協調配合的源泉。氣息通過呼吸系統進入肺部，在呼吸肌肉群的作用下，氣息從肺部通過呼吸道呼出，呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶振動，聲帶在喉肌各部分肌肉和喉頭軟骨的配合下發生作用，然后經過胸腔、口腔、鼻腔等共鳴腔體的擴大與美化，形成美好的聲音。這些都是身體各器官、肌肉群力量對抗的結果。

一、歌唱對抗力的產生

歌唱時，面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要將歌唱的氣息根據歌唱的需要有控制地、均勻地呼出。因此，歌唱時必須保存于肺部以供應歌唱所需要的足夠的氣息，不能讓氣息由于呼出而減少支持的壓力。并且，歌唱者必須保持氣息進入肺部時的吸氣狀態，并使由鼻、口進入的氣息與肺部送出的氣息，在橫隔肌處匯合。由上、下這兩股氣流的對抗平衡，使隔肌起到支持歌唱氣息的作用。這就是聲樂教學中常說的“橫隔膜的支持”作用。當橫隔膜起到這樣的作用時，呼吸才真正成了歌唱發聲的動力。然后，在呼吸的作用下，整個腔體（特別是共鳴腔體）向四周吸氣膨脹擴張，腔體虛張；同時感到在頭腔里的共鳴點，是向里集中、收縮，這種同時產生腔體打開、共鳴點集中的發聲感覺，為輕松地演唱和獲得美好共鳴音色提供了最佳的歌唱技術方案。這樣歌唱時全身的對抗力就形成了。

二、對抗中松與緊的關系

歌唱中對抗與平衡其實就是松與緊的對立統一表現。良好的歌唱狀態就是在歌唱發聲的氣息、肌肉和骨骼運動中松與緊的力量相互融合，互相配合而最終達到協調一致的結果。松與緊同處于歌唱的整體中，它們互相對立又相互協作、相互依存。某些部位的緊，是為了另一些部位的松，離開緊來孤立地談松是不切實際的，不可行的，而這樣做的結果只能是使學生陷入放松就是松懈、松垮的誤區。當然，即使緊的部位也要適當的松，松的部位也要有緊的成份。在歌曲的高潮部分，或需要有較高聲音技巧的部分，演唱時大腦高度興奮，精神集中，發聲和呼吸器官積極活動，緊張工作，但是不管歌唱者內在相關器官肌肉要做多大的努力，外在的面部表情和形體狀態，卻要給人以輕松自如的美的感受。這就要求對抗要適度，在歌唱發聲中要做到有松有緊，松緊協調，松而不懈、緊而不僵、意緊形松。

三、對抗的實際體現

（一）、內緊外松

通過我們內在的緊，去呈現給觀眾一個流動、有光澤、有控制的聲音，這才是我們需要的良好的歌唱發聲狀態。具體來說，正確歌唱時歌者感受到的應是“外松內緊”的感覺。所謂“外松”是指歌唱時要有放松的心理，平和穩定的心態，舒暢的心情和積極美好的歌唱欲望，所有不參與歌唱發聲運用的器官肌肉，例如喉外肌、下巴、牙關節、舌根、雙肩等部位都要放松，排除影響聲帶正常工作不必要且多余的勁兒，從而得到松弛優美的歌聲。所謂“內緊”則是指與歌唱發聲有關的歌唱器官、肌肉及肌肉群應當是積極有彈性的，要保持合理的緊張度。歌唱中強有力的呼吸支持，聲帶的拉緊與聲門的適度閉合以及共鳴腔體的打開和適度擴張都是相關的肌肉和肌群積極合理的協調用力的結果。

（二）、下緊上松

聲音通道在下面橫膈膜與腹部的對抗力量的有力支持下，猶如噴泉一般在體內形成，聲音被托起到頂端，然后松弛地散開來，只有在意念中事先想好才能做到。許多聲樂教師把歌聲比作“風箏”，氣息比作“風箏線”，小腹就是牽在手中的“線頭”，心里想著風箏就在頭頂上空飛揚，根據作品的風格要求適當調整“風箏線”的長短。下面緊拉，上面自由地飛翔，這也是下緊上松的關系。上下松緊就是上下對抗的實際體現。

（三）、前松后緊

歌者的演唱姿勢應當保持“前松后緊”的狀態:身體前半部分上胸部自然挺起，胸肌放松，雙肩、胸廓及兩肋都自然舒展開，胳膊放松下垂，面部表情自然，頭頸角度端正自如，下巴、牙關節要放松;身體后半部，脊柱要挺拔，有一種沿著脊柱同時向上下積極用力伸展的感覺，有的老師形容好象綁了一根扁擔在后背。同時，兩腿直立，稍稍分開，膝蓋不可彎曲，身體重心可稍前傾。以這樣的姿勢進行歌唱，歌者會感覺整個身體的后半部，從腳跟到后腦勺至頭頂，都很堅實，有一種頂天立地的挺拔感，而前半部從前額、下巴到胸腹則既舒展又松弛，如此，不但唱起來得力，聲音效果良好，而且外觀也很優雅，展現著積極向上的舞臺風貌。在把握歌唱姿勢的松緊協調狀態時，也要做到“松而不垮，緊而不僵”。譬如過分挺胸會影響呼吸機能的彈性，會使氣息憋緊而防礙發聲;而胸部過于放松以致佝胸駝背則同樣會導致呼吸不暢，并會失去胸腔對歌唱發聲的支持。頭頸與身體的角度也要處于松緊適度的狀態，如果頭頸力量過于放松，導致頭部前傾，則易造成頸部及喉的緊張，喉頭易上提;而頭部如果過分積極地后挺，則會造成喉部的被迫下壓，同樣影響歌唱的發聲。前后松緊就是身體前后對抗的實際體現。

四、怎樣訓練對抗力

身體中存在各種不同的力量對抗，這些力量對抗使用是否得當，制約和影響著科學發聲狀態，因此訓練協調有效的力量對抗極為重要。

（一）、氣息對抗訓練：就是增加橫膈膜與腹部對抗力量的方法。可以讓氣息淺的學生蹲著來歌唱，蹲著時腰部必須用力，力量沉到下部，支撐力非常有勁，腹部收縮有力，對抗就形成了；還可以用加強后背的肌肉力量，鍛煉這部分肌肉可采取向兩側推拉重物、仰臥起坐、引體向上等練習；有的老師還讓學生用雙唇著力打“嘟”，使聲音與氣息很好的對抗，如果橫膈膜與小腹不能正確對抗，打“嘟”就不會持久。還有很多，比如：聞花、吹蠟燭、“狗喘氣”、嘆氣法等也是老師們經常運用的練習對抗的方法。

（二）、共鳴腔體的對抗訓練

1、打開頭（鼻）腔：可以把頭想成是空的物體，在高位置點上掛上一根彈簧，氣息嘆下，在對抗力的作用下聲音從頭頂反彈出去；可以用“吸著唱”的感覺尋找共鳴腔體的緊張力；也可以用“微笑”法保持面罩和頭腔的擴展對抗力量。

2、打開口腔：打開口腔時松開下巴，抬起軟腭，舌頭放平，這樣就打開了口腔共鳴音箱，并打開了通向頭腔的通道，為讓音響得到更好的共鳴還必須把音箱調整到最佳狀態。盡力擴展歌唱后通道，不能讓歌唱后通道變狹窄，所以要一直保持牙關的上下張力的對抗力量。

3、打開咽腔：可以用哈欠的狀態，還可以用惡心、嘔吐等生理動作來體會。但不可過頭，否則往往因開喉過大，使聲音管道過粗，費勁耗氣，還會出現破音現象。可以用一種適合歌唱者自己習慣的母音來練習，以保證充分的共鳴空間并達到上至頭頂、下通胸腹的聯絡站作用。

4、穩定喉結：喉結往上抬，削弱了聲帶與氣息的力量對抗，因為喉結上抬時喉的入口處縮小，壓縮了喉咽腔的共鳴空間，從而擠掉了豐滿的咽腔共鳴，這種聲音給人的感覺很不舒服，總覺得是在“捏”著唱；喉結往下沉，就能拉緊聲帶，加強了聲帶與氣息的對抗力量，如果喉結能夠穩定地降低在低喉位置上，使聲帶始終處于拉緊的架勢上工作，聲帶不僅拉緊了，而且，聲帶的邊緣也隨之變薄。特別是唱高音時，穩定喉頭的作用很大。

5、打開胸腔：強調胸口處的支點，要求學生把聲音放在胸腔來唱，富有張力的胸腔到對抗著的橫膈與小腹，直通雙腳跟，就形成了聲音的下管道。但胸廓必須給內部的外擴力量施以足夠的反作用力。這樣整個聲音傳輸的管道就形成了。

對抗力需要歌唱者在科學發聲原理的指導下，進行系統訓練才能熟練掌握，當學生能正確掌握并熟練運用對抗力量時，它就成為保障歌唱順利進行的力量源泉。

（作者單位：四川廣安職業技術學院藝術系）

責任編輯：楊建