質樸平實　異彩照人——阮梅作品創作風格淺析

謝作文

阮梅，一個十分熟悉的人。十多年前我們相見時,她還只是個小小的才女；現如今，阮梅的名字唱紅了三湘四水。阮梅的作品功底扎實,其字里行間所透出來的細膩、樸實、憂思，叩擊著讀者的心扉。

我們知道，文學藝術的創作是一項創造性很強的勞動，它需要作者用正確的世界觀來作指導，認識政治方向上的一致性和藝術風格上的多樣性的統一。它需要作者運用形象思維的方法，對社會生活進行觀察、體驗、研究、分析，并對生活素材加以選擇、提煉、加工，在這些方面阮梅是下了大功夫的。正是這樣，她才取得了令人矚目的藝術成就。近些年來，阮梅在工作之余，先后在全國多家報刊雜志上發表散文、詩歌、小說、報告文學等作品100余萬字，并有多篇文章入選人民文學出版社、黨建讀物出版社等國家級出版社書目。

題材選取上的平民化。伴隨著社會的發展與進步，“以人為本”已經得到了各個領域、各方人士的普遍認同。文學藝術領域亦是如此。隨著讀者接受心理與審美情趣的改變，貼近實際、貼近生活、貼近群眾，已成為廣大讀者對文學藝術作品的要求。從阮梅的作品創作情況看，我認為它充分體現了平民化。阮梅憑著對社會的高度責任感、可貴的職業道德觀，總以平等的身份，平和的態度，平視的角度，對待她身邊的人身邊的事。時代、民生，是她筆端上的重頭戲，特別是底層弱勢群體平民百姓的命運，她更是抓住不放，力求把平民百姓的精神境界，在作品的內容和形式上極大限度地表現出來，充分體現了作者、作品與讀者血肉相連的接近度、親融性。如報告文學《拿什么救贖失陷的青春靈魂》（載《北京文學》2007 年第1期）、《農村留守孩子：中國跨世紀之痛》（載《北京文學》2007年 第6期）、《中國農村的留守孩子》（載《報告文學》2007年第12期），還有散文《二姐》《跪著說話》《在亢奮中成長》等作品，無不是以平民的眼光談論百姓關注的事件，無不是用平民的語言書寫平民參與的活動，平常人平常事，平常話平常情，直面之中見真實，反映的是生活的原生狀態，歌頌的是百姓的高尚情懷。

情感傾瀉上的憂思化。打開阮梅的博客，在扉頁中可以看到這樣一句話，“思生存不易，做世間至善之人；憫人痛之疼，寫生命最悲之苦”。阮梅的作品，深深地烙上了這種憂樂情懷。隨著市場經濟的前進步伐，農村勞力大量涌入城鎮，農村留守孩子的管教是當前我國面臨的一個十分嚴峻的問題。阮梅先后“對78所學校、（部分）看守所的3500名留守孩子”進行了相關調查，結果表明，留守孩子因為失去了父母親的管教、正確引導和深情呵護，許多孩子誤入了歧途，他們“養成了不顧社會、不顧他人、自己想怎么做就怎么做的個性”。農村留守孩子的管教問題，是當今社會和天下父母應該引起高度重視的事兒，它事關祖國的前途和命運的大是大非問題。阮梅在《天使有淚向誰流》中關注了這個問題，思想精深、憂國憂民。她描繪出來的是一個令人警覺、催人警醒的世界。一字一句，就像一觸即發的炮彈。仿佛每一次爆炸，都會讓你的魂魄在粉碎中再生，讓你的心靈在平和中震撼。阮梅的寫作全然進入了狀態。

語言文字上的個性化。阮梅的作品，有她看待現實的真切和深沉、希冀和憧憬，也有她看待生活的疑惑和不解，這些都是通過她個性化的語言文字體現出來的。“作為一個2000萬人的龐大群體，誰來為他們修補破損的親情、成長的天空，他們的未來究竟會承載怎樣的命運”，“2000萬個，一個不能少！”全面解決農村留守兒童的問題，“需要我們整體的參與、全社會的擔當，而不能簡單地將責任直接推給哪一級政府或者農民工”（見《世紀之痛》）。“于是在夢里，我悲慘地感受到了可憐的你作為一只青蛙被分割的全過程”（見《跪著說話》）。“把生命的頑強重新拾起，把真愛詮釋在對一切生命的敬畏與關愛里，這是上天給今天的生命留下的惟一路途”（見《生命如瓷》）。這些文字中涌動的是平民百姓底層生活的真情；是對平民的、本真的、日常的現實形態的敘寫；是對社會對自然的大聲疾呼。它能讓讀者從中獲得新的力量和責任。阮梅的作品在寫作過程中，正如她所說，“因為隨著一路調查而爆滿在我腦海里的眾多信息，總是日夜不間斷地以轟炸的方式刺激我、鞭撻我，我來不及布局謀篇，作為文學來思考，只是在以一種傳真式的記錄方式，不斷地接收，再接收，然后過濾掉一些文字”。但正是這種快速而真實的文字，形成了她的個性特色：沒有雕琢做作和故弄玄虛之感，而體現出貼切、實在的效果和自然、率真的格調。