好戲，上海需要你

藝術節，就是要讓觀眾看好戲。中國上海國際藝術節舉辦十年了，十年來，她到底向觀眾呈現了多少好戲呢？

大舞臺 精品薈萃

從2002年起，文化部開始實施舞臺藝術精品工程。翻閱歷屆藝術節劇目單不難發現，精品工程榜上有名的劇作大都在藝術節上亮過相。

首屆藝術節的3臺開臺大戲最為令人矚目，一臺是四川省川劇院《金子》，一臺是福建省梨園戲試驗劇團《董生與李氏》，還有一臺是中央試驗話劇院《生死場》。

川劇《金子》據曹禺名著《原野》改編。川劇優秀演員、兩度梅花獎得主沈鐵梅以細膩的表演和亮麗的唱腔，塑造了一個身處漩渦、內心復雜、對美好生活有著強烈追求的金子形象。該劇在藝術節上引起強烈反響，被譽為中國傳統戲曲創作民族化、地方化、個性化的代表作，事隔不久就名列2002－2003年首屆國家舞臺精品工程劇目。

梨園戲《董生與李氏》來藝術節演出時，許多人對這一有著“古南戲的活化石”之稱的劇種感到陌生。然而看完了《董生與李氏》，絕大多數觀眾就對梨園戲一見鐘情且一往情深了。該劇將抒情性與戲劇性作了完美的融合，將董生與李氏在封建禮教壓迫下的愛情演繹得如詩如畫。李氏的扮演者是兩度梅花獎得主曾靜萍，她扮相俊美，唱腔流麗，演活了一個外表纖細柔美、內心倔強直率的小寡婦。果然，在2003—2004年第二屆舞臺藝術精品工程評選中，該劇獲得專家滿分，排名第一。

話劇《生死場》也在首屆上海國際藝術節上留下過輝煌一筆。這部由田沁鑫自編自導的話劇以質樸的表演狀態、強烈的肢體語言、流動的時空轉換、充滿實驗精神的演出，給觀眾以強烈震撼和全新體驗。當年該劇在美琪上演時，戲院外人頭攢動，劇場內座無虛席，就連過道也特設了不少加座。2004年—2005年第三屆舞臺藝術精品工程評選時，該劇名列榜首。

此后，在上海國際藝術節上亮相的精品劇目接二連三。有第二屆參演的上海京劇院京劇《貞觀盛事》、遼寧省人民藝術劇院話劇《父親》；有第三屆參演的上海昆劇團昆劇《班昭》；第四屆參演的北京京劇團京劇連臺本戲《宰相劉羅鍋》；第五屆參演的浙江小百花越劇團越劇《陸游與唐婉》、福建省實驗閩劇院閩劇《貶官記》；第六屆參演的山東省呂劇團呂劇《補天》；第八屆參演的遼寧省人民藝術劇院話劇《凌河影人》等。眾多國家舞臺藝術精品劇目為上海國際藝術節增光添彩，而上海國際藝術節又讓國家舞臺藝術精品得到更為廣泛的傳揚。

大聚會 名家璀璨

十年上海國際藝術節，吸引了幾乎所有的全國戲曲名家。第六屆《一代風華》系列演出盡展越劇名家的風采，由蔡正仁、張靜嫻領銜主演的全本昆曲《長生殿》，令所有觀眾驚艷陶醉。晉劇女老生謝濤兩度來滬獻演，讓上海觀眾領略了晉劇的風采。創新黃梅戲《徽州女人》在逸夫舞臺場場爆滿，黃梅戲名家韓再芬聲譽鵲起。京劇名家裴艷玲攜《響九霄》獻演第十屆藝術節，既演老生、又演青衣，引得眾多“裴迷”慕名而來。粵劇《山鄉風云》勾起40多年前的演出盛事，粵劇大師紅線女兩度來滬，兩次登臺演唱，場面著實感人肺腑。

說到名家，筆者不由想起2003年第五屆藝術節時四“家”同節、共同慶賀文壇巨匠巴金百歲華誕的盛況。成都市川劇院川劇《激流之家》、上海越劇院越劇《家》和上海滬劇院滬劇《家》、明星版話劇《家》均由巴老名著改編而來，集聚了3個劇種眾多優秀演員齊齊登場。越劇版由趙志剛、單仰萍領銜，川劇版由孫勇波、王玉梅領銜，滬劇排出了邵濱孫、王盤聲、茅善玉、孫徐春、馬莉莉、陳瑜等六代同堂的豪華陣容，話劇《家》則匯集了孫道臨、許還山、凱麗、陳紅、程前、王詩槐、奚美娟、關棟天等眾多影視戲劇明星。四臺大戲演出了原著的豐厚底蘊，展示了綺麗各異的劇種風格。

大碼頭 中外交融

上海國際藝術節上最典型的一次中外藝術交融，要數2006年的《李爾王》。這是由英國黃土地劇團演員和上海的話劇演員用各自母語進行的一場演出，偶爾還錯位使用對方的語言，造成很好的喜劇效果。該劇臺詞基本按莎士比亞原文和朱生豪原譯，但故事背景卻改為了2020年的上海，李爾王已變身為一個跨國企業的大亨。這次頗有創新價值的跨國戲劇合作，促成該劇成了唯一獲邀參加英國皇家莎士比亞劇院莎士比亞戲劇節中的中國戲劇作品。

2007年第九屆藝術節上，俄羅斯圣彼得堡年輕人劇團送來了《三姐妹》，這是契訶夫故土的劇院幾十年以來首次來滬演出契訶夫名劇。令人感到遺憾的是，為適應上海的演出，劇院將4幕戲壓縮成3幕，但中文字幕卻未及調整，因此首場演出字幕總是脫位，導致眾多不通俄文的觀眾對這部本以語言見長的名劇的欣賞大打折扣。

時下多媒體在戲劇舞臺上的廣泛運用，似乎是受到了藝術節屢次引進多媒體劇的影響。第四屆藝術節舉辦了一個澳大利亞文化周，澳大利亞視覺藝術家Marymoore和日本舞蹈家Tomiko Takai等聯合創作的多媒體劇《流亡》首次出現在藝術節舞臺。借助電腦投影儀、移動攝像機、電子合成音樂等現代多媒體視聽表現手段，該劇展現出繁華的大都市、荒蕪的沙漠與充滿虛擬色彩的電腦內部空間等多個不同的抽象場景。這種新穎的演出樣式立即引起眾人關注。一年之后的第五屆藝術節，加拿大著名多媒體劇團“兩個世界”帶來了多媒體劇《震顫》。該劇極富視覺沖擊力的布景營造出電影般的真實場景，演員的表演與大屏幕投影完美結合，淋漓盡致地展示了人類情感的熾熱與戰爭的冷酷。事隔5年，在2008年的第十屆藝術節上，加拿大皮隆四維藝術公司又帶來了冠以《震顫2》的大型多媒體劇《動畫大師諾曼》。通過電腦虛擬而成的全息四維圖像，動畫大師諾曼出現在舞臺的各個方位，大師創作的各種精靈古怪的動物、人物栩栩如生地游走于現實空間；一位青年舞蹈家與虛擬人物在思維空間中歡騰共舞，走入大師的動畫世界，演繹了大師充滿創意的輝煌一生。