經典，四十年依舊

棗　樹

2008年11月2日，廣東粵劇藝術大劇院經典粵劇《山鄉風云》在上海東方藝術中心獻演。該劇為廣東粵劇的經典作品，也是粵劇表演藝術大師紅線女的代表作之一。此次云集了廣東省內多家一流院團的名角的《山鄉風云》時隔40余年后重返申城，引起了上海戲劇界的關注和巨大反響。4日，諸位專家學者在淳大萬麗大酒店進行了親切深入的研討，對該劇的思想和藝術特點進行了評論，并提出諸多建議。

羅懷臻：一個民族、一個時代的感情記憶

從演出情況看，《山鄉風云》呈現為一個網絡式結構，有時代背景，有敵我雙方盤根錯節的矛盾線索，有一批栩栩如生的人物群像。反觀目前的戲曲創作，其結構設計、矛盾安排、人物塑造越來越呈現單線條發展態勢，普遍缺乏的是像前輩藝術家那樣的匠心。

相隔40多年以后粵劇《山鄉風云》重排重演，同樣具有鮮明的現實意義。因為這部戲所呈現的并不是一個劇組、一個劇團的狹小情感，而是一個民族、一個時代的感情記憶。

梁谷音：那種震撼不減當年

我在40年前看過紅線女演出的《山鄉風云》，當時的演出，同樣群英薈萃、同樣光彩四射，給我一種強烈的震撼。

我與廣東粵劇演員較熟，與丁凡、蔣文端、歐凱明等都曾互相切磋過。他們都是十分優秀的演員，但無論角色大小，他們都參與了《山鄉風云》的重排重演，可見領導的組織能力之強、演員的合作精神之高。這部戲的成功，離不開老一輩藝術家的寶貴遺產，也離不開當代優秀演員們的通力合作。

王涌石：他們一出場就讓我大吃一驚

這次新版《山鄉風云》的演員非常精彩。不同年齡、不同行當的演員各具特色，均有著扎實的基本功和對人物的深刻理解，尤其是對解放軍戰士的整體群像的刻畫十分成功——他們一出場就讓我大吃一驚。

另外，該劇的武打設計也十分出色，我個人認為開打部分可以增強對細部的描述，尤其是要突出黑牛和劉立人之間的恩仇關系。黑牛在殺死劉立人時，不但要加強動作，還應給予臺詞，以細化其動機和心理。

為加強劇情發展的合理性，某些細節需要交代清楚。如地下工作這條線需要進一步加工，包括對“上級”的交代應更加清楚、林校長在身份顯現之前的態度應更中間化、書房暗斗的房門設置應更為合理等等。

尚長榮：這樣的演出很久沒有看到了

粵劇《山鄉風云》不僅導演優秀、結構嚴謹，而且演員的表演認真且恰如其分。武打演員的“云里翻”特別漂亮，完全沒有時下有些表演挺胸撅肚、呲牙咧嘴的壞毛病，可見他們的練功是很扎實的。這樣扎實的演出，我很久沒有看到了。我覺得我們京劇界人士都應該看一看這出戲。

粵劇《山鄉風云》的重演，給以全國戲劇界重要的啟示——作為一出革命題材的現代戲，該劇絲毫沒有革命現代戲創作中常見的“高大全”的弊病，而是顯得樸實無華、充滿生活氣息；作為改革開放前沿廣東省出品的一出戲劇，該劇顯示出對本土戲劇傳統的堅守，并不盲目追隨所謂“西方潮流”，動輒進行大制作、大包裝、加入交響樂或管弦樂等。

沈鴻鑫：很大的魄力 很遠的眼光

1965時，粵劇《山鄉風云》就以其激揚的故事、精彩的表演風靡全國。整個舞臺洋溢著一股濃郁的南方風情，展現了粵劇這一嶺南瑰寶的獨特藝術魅力。不過，時隔40多年之后重排該劇，還是需要有很大的魄力、有很遠的眼光。

粵劇作為廣東的一張名片，其傳承與發展得到了廣東各界的高度重視。此次《山鄉風云》的重排重演集中了六個院團的五位梅花獎得主，演員各司其職，配合默契，廣東粵劇的整體實力、凝聚力由此可見一斑。上世紀60年代時出現了許多革命現代戲，然而能流傳至今的并不多。《山鄉風云》的傳承發展，值得如今一些地方劇種思考和學習。

戴平：展示出對本土藝術的執著和自信

當今戲劇舞臺上的紅色經典相對較少，因此《山鄉風云》的來滬演出，反而給人眼前一亮的振奮感。我認為，改革開放后我們戲劇人的眼光，不能只盯著西方的流派、市場的利益，要認識到我們曾經的“豐碑”也同樣可以打造成新的精品。看了前一陣子對紅色經典的顛覆、解構，再看如今《山鄉風云》的原汁原味，我們為廣東粵劇藝術家們對于經典的崇敬而深深感動。

榮廣潤：人才和精氣神

這次《山鄉風云》的到來，使我們看到了粵劇在傳承方面所呈現的蒸蒸日上的喜人景象。。究其原因，除了領導重視、前輩提攜等外，我還總結出兩點——一是人才輩出。一個劇種要得到發展，歸根到底依靠人才。《山鄉風云》讓人看到了粵劇新生代的一個整體風貌。二是一股令人振奮的精氣神。這種精氣神不但有利于一個劇目的演出成功，更有利于一個劇種的發揚光大。

夏寫時：改革開放、思想解放的重要一支

粵劇《山鄉風云》的重排重演給大家上了一課。什么叫改革開放？什么叫思想解放？風花雪月、形式探索當然是改革開放所帶來的產物；但理直氣壯地弘揚革命傳統，同樣也是改革開放、思想解放的重要一支。由此，我覺得《山鄉風云》對我個人、對上海、對全國都有著很好的啟迪意義。

連波：既有粵劇特色又有時代氣息

粵劇《山鄉風云》對于聲腔、板式的運用都比較恰當，唱腔流暢舒緩，有利于塑造人物。我認為前半部分的唱腔可以更精煉一點，板式層次感可以更明顯一點，在最后應給主女角劉琴一個完整的大段唱腔。在配樂上，我感覺此次要優于1965年的版本。樂隊的伴奏十分精彩，既有粵劇特色，又有時代氣息。我特別欣賞的是該劇把《紅色娘子軍》的音樂十分自然地融合在了其中。

不過，用大鑼打鼓十分恰當、層次也很分明；但是否每個地方都要上大鑼大鼓，值得研究。