《湘劇名伶錄》——劉春泉

范正明

劉春泉,長沙人,生于公元1930年(民國十九年)。出身梨園世家,從小受家庭的藝術薰陶,在父親劉菊芬的教導下學藝,四歲登臺,六歲掛牌演出《金沙灘》,扮演蘆俊義,一炮而紅,“六歲紅”的藝名從此聲噪藝壇。她師承黃菊奎,并通過言桂云的師弟聶梅生,學了“言派戲”《打鼓罵曹》和《莊王擂鼓》,亦算言桂云的再傳弟子。她還受陳紹益、歐元霞、師青云、李鳳池、傅儒宗諸多名家的教益,成為湘劇唱做兼工的唱工老生。

1938年的劉春泉,雖只8歲,卻已是頗有名氣的童星,在醴陵和黎建明等一道,參加田漢組織領導的湘劇抗敵宣傳隊第五隊,后又轉入黃元和領導的第三隊,和大家一起進行劇場或街頭的抗日宣傳工作。到衡山縣演出時,隊里揭不開鍋了,11歲的隊員劉春泉和文書張文祥,走進縣政府找縣長要糧,縣長看過這位小演員的戲,很是喜歡,便批了幾擔米,解決了全隊燃眉之急,受到大家的稱贊。她是健在的五位“抗宣隊”隊員之一。

在近七十年的藝術實踐中,劉春泉刻苦磨礪,博采眾長,融前輩唱工言桂云、陳紹益、黃菊奎三家之長,不拘一格,在似與不似之間,并增加了一些花腔,重視唱做結合,終于形成了她獨特的演唱風格。她戲路寬廣,以唱工老生為主,高、低、昆、亂不擋,嗓音剛勁明亮,行腔如行云流水,尤擅彈腔。她的表演瀟灑大方,激情奔放,繼承了《轅門斬子》、《金沙灘》、《打鼓罵曹》、《莊王擂鼓》、《上天臺》、《胡迪罵閻》等一大批傳統劇目,在繼承的基礎上有所發揮,有所創造。如《轅門斬子》中,楊延昭因佘太君、八賢王、穆桂英的相繼到來,有三句導板,傳統的唱法是三句都唱北路高導板,劉春泉在唱做兩方面均作了革新,加以區別。如見娘時的導板,“楊六郎唱‘見老娘,離座下帳,觀察,見佘太君神色不對,停步,退三步,再前行,接唱‘施一禮恭身下拜……拱手齊額,左、右、中三拱,同時偷覷佘太君臉色仍未平和,急側身灑袍成半圓形跪下。這一連串動作、眼神都在長拖腔中完成,唱與做渾然一體。(見《湖南地方劇種志·湘劇志》133-134頁。湖南文藝出版社出版。)”把楊六郎和佘太君在特定、復雜環境下的母子關系,從一句唱腔里揭示無遺。她的打鼓戲《打鼓罵曹》和《莊王擂鼓》亦是佳作。臺上幾分鐘的擊鼓,臺下“從敲枕頭到打鬧臺,足足地搞了一年(見《我演打鼓戲》,劉春泉口述,張九整理。載《湖南戲劇》1983年第三期。敲枕頭:在家以枕頭作鼓練習。“打鬧臺”:舊時戲班演出前先以鑼鼓鬧臺,借以招徠觀眾。分為三通,一通只擊鼓;二通擊鼓后鳴鑼三下;三通全堂打擊樂齊上。初學武場者多借此操練。)”她擊鼓不是單純賣弄鼓技,而是緊密結合人物此情此景中的感情心態,演禰衡抓住“以下傲上”;演楚莊王則是“以上伐下”的要領,前者的心態“怒而狂”,后者“恨而恐”。同是打鼓戲,劉春泉演來,性格迥異。

她在改編的大戲《生死牌》中,塑造了主角黃伯賢主持正義,舍己為人的感人形象,如《后堂》一場,“有一段傾訴與玉環之父王志堅舊時友情的唱腔,起腔深沉、緩慢,繼而逐漸加快,到最后,情緒激昂慷慨,遂將紗帽丟在地下,借以集中地強烈地表現出黃伯賢對賀總兵的憤恨以及舍命救玉環的決心。(劉春泉《崇高的品質,高尚的風格——我演黃伯賢的感受》,載《表演經驗談》第5頁。湖南人民出版社出版。)”接下來的父女別,劉春泉在《反南路》唱段中,她用“反正夾唱”的方式,先來幾句沉長的低音,表現人物悲痛欲絕但又束手無策的心情,唱得聲情并茂,蕩氣回腸。在這一傾刻,演員和觀眾都流下了眼淚,其情至為感人。1959年《生死牌》(當時名《三女搶板》)赴京參加建國十周年獻禮演出,毛澤東主席觀看后,“他老人家還向我要了劇本”,并建議將劇名改為《生死牌》(1993年11月6日,劉春泉在省會戲劇界紀念毛澤東主席誕生一百周年憶談會上的發言。載《戲劇春秋》1993年第6期3頁。)。在此前后,毛主席還多次接見和看過她的演出,對她的《轅門斬子》一劇給予了肯定和稱贊:“這伢子演唱得很好,我愛看(1993年11月6日,劉春泉在省會戲劇界紀念毛澤東主席誕生一百周年憶談會上的發言。載《戲劇春秋》1993年第6期3頁。)。”1975年毛主席在湖南養病期間,又點播了此劇和《金沙灘》、《生死牌》的錄像。上海電影制片廠于1959年將《生死牌》攝制成舞臺藝術片;1986年她又以此劇赴香港參加“中國地方戲曲展”;2002年應邀赴臺北參加“地方戲曲大展”,以精湛的表演藝術,贏得港臺同胞的熱情贊揚。臺灣媒體報道:“‘六歲紅劉春泉帶來《生死牌》,地方戲曲大展壓軸演出(見臺北報紙復印件,存筆者處。)”。粵劇著名表演藝術家紅線女著文說:“湘劇的《生死牌》是震動全國藝壇的名劇,并且拍成了電影。在這出戲里,我們看到了劉春泉同志的精彩演出,她曲折地突出地而且鮮明地表達了正義善良知縣黃伯賢的內心世界,藝術造詣真是達到了高峰。(紅線女《陶醉在精湛藝術的氛圍里》載《湖南戲劇》1960年第三期)”

《李白戲權貴》是一出新編歷史故事劇,劉春泉扮演的李白,以唱工本行為主,吸收靠把的做派,從人物出發,演得瀟灑飄逸,唱做俱佳。特別是唱腔出新上尤為突出。如“豪飲”一場,賀知章告知皇帝召見,“李白不愿‘摧眉折腰,這里有一大段‘將進酒的唱腔,以四平調為基礎,吸收長沙彈詞的特點,化以花腔,跌宕生姿,變化無窮地唱出了李白的憤怒、蔑視、清高、孤傲(黃德恩《贊劉春泉的表演藝術——看湘劇〈李白戲權貴〉》。載1982年5月12日《湖北日報》。)”劉春泉正是通過這些憤世嫉俗,裂石崩云的唱腔,將李白清高持才,放蕩不羈的性格,刻畫得入木三分,省內外專家、觀眾好評如潮。從傳統折子戲《轅門斬子》、《打鼓罵曹》到整本戲《生死牌》、《李白戲權貴》,可說集中了劉春泉數十年來革新唱腔的成果,其中有繼承、有繁衍,有創造,是沿著戲曲聲腔審美規律發展的,堅持字隨音轉,依字行腔,而達到字正腔圓,不襲陳套,形成她獨具個人魅力的彈腔演唱風格,說是“劉派”,亦不為過。

劉春泉還演過不少的小生戲,如《梁祝》之梁山伯、《拜月記》之蔣世隆、《百花記》之海俊、《追魚記》之張珍、《金印記》之蘇秦等,都是湘劇小生當行的重頭戲,她用真假嗓結合,不失湘劇小生的特點,表演落落大方,風格清新,均為行內外所稱道。

數十年來,劉春泉相繼當選過全國青代會、文代會、文教群英會代表,獲過全國“三八紅旗手”稱號,曾任湖南省政協常委、省青聯副主席、省劇協理事,以及《中國戲曲音樂集成·湖南卷》顧問。為國家一級演員,享受國務院特殊津貼。她的表演藝術有《歐洲時報》、《光明日報》、《新華日報》、《湖北日報》及央視多家媒體報道或專訪。

劉春泉正式磕頭拜師的徒弟彭漢興、吳偉成,現為省湘劇院主要唱工老生。名演員王永光、顏燕雨、汪輝及老旦蔣藝正、花旦李丹紅等均受過她的教益。她現已80高齡,雖然文化水平不高,但仍在努力記錄傳統劇本達50多個,并根據自已豐富的舞臺經驗,對劇本進行抹灰、整理;她決心錄制自已的唱腔300段,記譜制碟,用她的話說:“要給后人有個交待。”體現了一個老藝術家對本劇種的責任感。

1990年,由省文化廳、省政治協商會、省戲劇家協會聯合舉辦劉春泉、董武炎從藝50周年紀念活動,原中國戲劇家協會秘書長、文化部藝術教育局副局長李超,以“春泉同志舞臺生活五十年”為題,作《一剪梅》詞相賀:

載譽瀟湘六歲紅,四歲登臺,學藝神童。風蕭不負苦寒功。兼具才德,劇藝傳承。斬子轅門塑典型。活現神翁,泰斗須生。五十歲月舞氍毹,浴汗鞠躬,留得蜚聲。(張九、凌翼云編注《湘劇詩聯選》224頁。內部印行)

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