科技促生的電影變革

【摘要】文化的交流、信息的增長、科技的傳播,尤其是數字技術的廣泛運用,為影視藝術的發展打下了堅實的基礎,現代高科技技術打造的視覺形象成為人們追逐的目標,帶我們進入了超現實的虛擬的夢幻世界中。

【關鍵詞】電影;科技;變革

電影是現代科技發展的產物,從無聲到有聲,從黑白到彩色,從膠片攝影到數字技術,它的每一次成長都以科技的進步為先決條件。

一、從無聲電影到有聲電影——電影的第一次變革

今天,我們毫無疑問地認為電影、電視是視覺、聽覺符號組成的視聽藝術,但在電影誕生后的三十多年時間內,它一直都無法開口說話。在這一默片時代,經由盧米埃爾兄弟、梅里愛、格里菲斯、愛森斯坦等電影工作者的探索創新,初步確立了電影的敘事模式,豐富了電影的視覺表現手段,形成了較為成熟的創作方法,使電影由發明之初的雜耍、玩具轉而步入了藝術的殿堂。

但是,將聲音加入影片中依然是許多人的夢想。最初,人們只是以放映電影時同時播放唱片、請人配以解說或請鋼琴師和樂隊現場伴奏來實現這一愿望.

直到20世紀20年代,無線電技術、感光材料的發展和光電管的研制成功,聲音由聲學符號轉換成電子信號,再轉換為可以附著在膠片上的光學信號,畫面和聲音終于可以同時記錄在膠片上。

第一個將這種新穎的錄音、還音技術用于電影之中的是美國華納兄弟電影公司。1928年,華納公司推出了百分之百的有聲片《紐約之光》,1929年9月,美國電影從無聲到有聲的轉型全面完成,光和聲音共同成為塑造銀幕時空的手段之一。

二、從黑白電影到彩色電影——電影的第二次變革

電子工業的發展給電影帶來聲音是電影的首次重大變革,彩色技術的使用是電影史上的又一次重要進展。

既然現實生活是多姿多彩的,發明家們就力圖使它還原在銀幕上。早在電影發明的第二年,即1896年,英國光學器械制造商威廉??保羅就讓人各自手持畫筆,給膠片逐幅上色,以豐富畫面的視覺表現力。但這種復雜繁瑣的方法只能適用于少數場景或少量短片。經由人工著色法、機械著色法、兩色染印法等一次次嘗試的過程,1932年美國的特藝色公司成功地開發了“三色染印法”,1935年,美國影片《浮華世家》的拍攝,標志著彩色電影時代的來臨,絢麗繽紛的客觀世界呈現在觀眾眼前,誠如巴贊所言:電影已經“與完整無缺地再次現實等同”。有聲有色的電影終于構成了自己獨特的視聽語言藝術體系。

之后,可達公司又生產出了彩色膠片,用化學構色法取代了傳統的染印法,使色彩的還原和表現效果更為突出,電影進入了它的繁榮發展時期。到20世紀四五十年代之后,電視的普及、家用錄像機的發明、激光光盤等的

運用,強烈地沖擊了電影的地位,電影作為唯一記錄活動影像的媒體的時代結束了。

三、從模擬電影到數字電影——電影的第三次變革

計算機的發展使數字技術介入電影,為電影注入了新鮮的活力,雖然有人擔心對視聽效果的狂熱追求會讓電影失去本身的意義,就像當初一些電影工作者憂慮有聲片的到來會引起藝術上的倒退,但無論從內容的逼真豐富到制作方法上的全面數字化,還是從發行的多樣形式到融入多媒體的傳播渠道等等,數字技術參與電影創作已成為無可阻擋的潮流,必將對電影產生深遠而重大的影響。

計算機生成圖像(CGI)的發展,給電影工作者提供了重塑屏幕時空的種種可能。最初采用計算機成像技術的當然是展現浩瀚宇宙的科幻影片,1968年,阿波羅7號的成功登月帶動了新一輪的科幻片熱潮,此時,美國導演斯坦利·庫布里克完成了《2001年漫游太空》的拍攝,片中用計算機動畫制作飛行甲板上的控制臺和一艘太空船停靠在某一軌道空間站的畫面,成為最早運用計算機成像技術的范例之一。

20世紀70年代中期,計算機圖形學得到全面發展和廣泛應用。1977年,拉里?庫巴設計出“死星”計算機模擬技術,年僅32歲的喬治?盧卡斯將它用于電影創作中。他創立了專門研究計算機技術的工業光魔公司(ILM),聘請最知名的計算機專家,成立了多達900人的設計小組,采用據說達到了66種之多的特技,推出了具有劃時代意義的經典科幻電影《星球大戰》,片中計算機操作運動軌跡的太空飛船在光怪陸離的宇宙中追逐激戰,攝像機無法拍攝的遙遠銀河系生動真實地化作眼前的奇妙景觀。影片極大地沖擊了人們原有的技術觀念,盧卡斯的工業光魔公司也成為全世界最著名的數字化制作公司之一,《木乃伊》、《龍卷風》、《泰坦尼克號》等好萊塢商業大片都有他們活躍的身影參與其中。

1988年,則梅斯基導演的《誰陷害了兔子羅杰》只使用了三位真人演員,其余全是動畫角色,計算機將真人表演與卡通人物天衣無縫地結合在一起,賦予動畫電影新的風貌,成為電影技術發展史上的又一個里程碑。1989年,導演詹姆斯?卡梅倫的海底科幻片《深淵》運用計算機技術取得了新的突破,一個化作邊緣柔和、形狀凹凸不平的透明水龍的外星生物,蜿蜒穿梭在海地鉆臺艙內,并面對面地打量著鉆臺內的工作人員,這條造型奇特的水龍可以自由變幻形體,甚至模仿男女主人公的面容,計算機將它與鉆臺機艙和人物天衣無縫地合成一體,這個片段遂成為科技片中的經典鏡頭。

卡梅隆在1991年推出的《終結者》標志著數字技術的開發使用步上了一個新的臺階。作品中來自未來世界的合金機器人殺手能夠自如變形,在被子彈擊成千瘡百孔,身體劈裂兩半后迅速復原,甚至熔為一灘液體后仍能重新聚合為人,金屬身體上映出真人演員的形象,手臂在瞬間伸長變為鋒利的尖刀…… 特技制作的畫面強烈刺激著觀眾,影片創下了2.03億美元的票房記錄。

從20世紀90年代開始,數字技術猶如一股旋風吹遍了好萊塢這個電影王國,有數據顯示,從1996年起,美國50%以上的影片用數字技術來制作畫面,90%的影片聲音經過數字技術處理,大量科幻片、災難片、戰爭片包括劇情片將數字技術發揮得淋漓盡致,開創出一片影像藝術的新天地。

1993年,斯蒂芬?斯皮爾伯格采用了柯達公司1991年推出的Cineon系統。這種系統是將人工拍攝的膠片影像通過高分辨率的掃描儀,轉換成硬盤存儲的數字信息,然后在多媒體計算機工作站上,依據創作意圖對數字化的圖像進行各種加工、修改,最后通過膠片記錄儀傳輸到一條新的底片上,形成銀幕形象(張鳳鑄:《影視藝術新論》193頁,北京廣播學院出版社,2000年)。配備這一系統的《侏羅紀公園》運用計算機技術將距今1億4千萬年前的恐龍帝國重現在全世界觀眾面前,6種不同類型的恐龍在傳統科技和電腦特技的有機結合下栩栩如生地奔跑、追逐、廝殺、捕獵,無論造型、動作、皮毛、表情都十分細膩真實,據說有人專門做過測算,當影片中第一次出現那只幾十米高的巨型恐龍的時候,觀眾的心跳每分鐘平均加快了9次,而當那個著名的霸王龍追逐汽車的場景出現的時候,觀眾的心跳每分鐘平均增加了15次以上。

如果說科幻片、恐怖片、災難片、動作片呈現給我們匪夷所思的奇觀效果,劇情片則用不露痕跡的特效塑造一個真實可感的現實空間。這方面的代表作當推1994年羅伯特?澤梅基斯執導的《阿甘正傳》。在影片中,數字技術將史料紀錄片和演員的現場表演合成一體,人們驚奇地發現阿甘接受歌王約翰?列農的電視采訪,與尼克松、肯尼迪和約翰遜三位總統握手交談而看不出絲毫破綻。還有,在阿拉巴馬大學橄欖球賽場的三層看臺上涌動著成千上萬的狂熱觀眾,人群中還不時出現“加油”等巨幅字樣,其實拍攝現場只有單層看臺和幾十名群眾演員,這便是數字復制技術的典型例證。這些利用計算機移花接木的手段表現的聲勢浩大的場面,讓觀眾感覺真實可信。

數字技術在電影創作中進入了無所不能的時代,視聽覺的沖擊力已經成為最核心的賣點,只要你能想象到的,計算機就能把它變為“現實”。

作者簡介:曹毅梅(1972--),女,江蘇無錫人,河南大學新聞與傳播學院副教授,華中科技大學新聞與信息傳播學院博士研究生,研究方向:影視藝術