用設計“款待”你

宋洪姝

【摘要】思考在人與人相遇的某個假象空間里面,做所有的事情都一樣,想著對方的臉,讓欣賞設計作品的人可以領會和感知它,或愉悅或共鳴,我會為之高興,哪怕這樣的空間我看不到。在做設計或是創作的時候,這種“贈予”的心情是非常重要的,我會很重視把這樣的心情以“款待”的方式贈送給對方的創造過程。體現著更優化的設計和真誠的關懷。

【關鍵詞】設計;感知;關懷;時代

一、 感知受眾,真誠以待

設計不是純藝術,最終還是為了我們對應的受眾。不管我們做的是哪一個領域的設計,建筑設計,平面設計,工業設計,媒介設計等等。所以有時候從一開始就不如站在對方感知的角度來創造和設計。作為設計師必須感知他們的存在,感應他們的感受。受眾既是設計影響的對象,對設計過程的發揮起著重要的制約作用。受眾的需求,受眾對設計內容和產品內容的選擇性接觸活動等,都對大眾影響的效果發揮著重要的影響。設計是為大眾服務的,但是不能單純理解為迎合大眾,這也是認識上的誤區,其實就是要把人文關懷的思想和概念轉換為視覺形式。為社會時代

信息帶來傳播秩序的能力。

對于一種潮流時尚的追逐,或自身對消費產品的審美要求是現代的社會人們要求進步的一種表現,而去從事表達實現這一追逐的設計師行業的我們不應只站在自我創造或商業因素去左右審美的傾向,更應該深入了解藝術設計的實際內涵。他們在選擇商品的時候,他們在看海報接受信息的時候,他們在實際上使用設計產品的時候等等,我們的受眾現在可以積極主動的去尋找和接受這些東西,按照自己的審美興趣,這也對設計提出了更高的要求。一個形式、一個功能相互結合的問題,其表達與實現的優劣從某種角度來說是設計思維的深入程度決定的。

設計有時候會困惑在越來越多的“風格”、“形式”、“主義”等一個接一個的變化中。設計師和受眾都不想被某些所謂“潮流”的東西所迷惑,我們的出身,經歷,生活方式等都有很大的差別,然而每個人都開始對自我的“個性”提出更高的要求。設計師必須用更切實的角度去體量受眾的感知。我們必須意識到,解決基本功能以后,視覺的要求也更高,逐步用美的眼光、美的尺度來重新要求社會形態的人性時代。

二、關懷為先,體驗為重

設計工作最重要的特質是不是就是引領時尚、創造社會的潮流,作品只要被大眾接納,就大獲成功?我認為不應該是這樣。設計師的設計作品已經作為一種大眾媒介存在,就應該運用傳播媒體的機會,可以更高效率,更廣泛地擴展其內在思維進一步表達出對外部事物環境的感知,引導和關懷人們的生活和行為。就是說我們不僅僅是要做“酷”的設計,而要做“好”的設計,比如帶來閱讀的愉悅感,帶來使用的便利,帶來穿著的舒適感,也可能是帶來生活方式,節約環保,團結關懷積極向上的精神引導。這些都有可能用設計帶來的,可見這是設計的責任所在。

從某種意義上說,設計的不斷發展和提升的過程即是人的認識、思想和情感的不斷完善的過程,人類設計是人類情感、文化精神及倫理道德的映照。如一個會鳴叫的水壺,把哨子改成吹出一個和聲的汽笛,使人在水開時不致因尖銳的哨聲而驚惶,當然也最大限度地減少了噪聲對人的傷害。

我們要“款待”別人,必須對自己要拿出來的東西非常了解并有信心。我可以將他分為"體驗"和"設計",一般情況下,主體是在"設計"上,但是"體驗"放在前面的目的,就是強調,任何東西都是需要拿來給別人使用的,所以不管是開發任何東西,都要為自己的用戶著想,而不是自己想怎么樣就怎么樣,這我們常常看見有很多大公司會獨立的用戶體驗部門,或者花高價格,請專業的調查公司進行產品或者服務的調查。目的是在設計的產品或服務中融入更多人性化的東西,讓用戶能更方便的使用,更加的符合用戶的操作習慣和審美需求。

尊重和重視人的感受,著眼于生命關懷,著眼于人性,注重人的存在、人的價值、人的意義尤其是人的心靈、精神和情感。人的根本屬性在于“內在”而不是“外在”。關注人的精神狀態和內在需求。例如做導視系統的設計,就是為了人們在空間里的尋找方向的便捷;把人體工程學導入設計,就是為了考慮人的使用舒適感現在的界面設計中以用戶為中心,就是保證人機交互的協調工作;如此等等。設計師一開始應該具有一種體驗和感受的精神,像每一個接受者一樣,先在某個特定的空間想象里達到一種美的享受,一種心情的體驗,一種關懷的感覺,然后才可以充分表達這種設計的精神。

三、優化表達,用心呈現

我們已經不是在狹隘的范圍內玩起“設計”的游戲,自己可以玩的不亦樂乎已經不行。不斷風格的創新或者有回歸、形式的變化多種,人們的審美和使用需求,經濟活動的不斷發展,社會進步和持續發展的責任,相互貫穿與延續,深廣考量,為設計這個行業提出了更高的要求。

世界的每一天都處在飛速發展的競爭時代,“不管你是獅子還是羚羊,你都要奔跑”。

每次要準備用心設計的項目都要充滿期待,試著根據不同的行業做一些調查和研究,搜集各類相關資料,再仔細分析它們,然后開始幻想它們最后呈現出來在受眾面前的時候,應該最好是一種大概什么樣的調性和狀態,或者是使用性能。在創作的過程中還是要從兩個方面很重要,首先是提升思想的創意能力,然后是擁有優秀的設計表達力。這也是設計和純藝術最大的區別,我們必須要對自己要傳達的事物進行思考提煉創作,用最有傳達效果和視覺效果的方式呈現。做設計應該使用思想驅使 (idea driven) ,而不是用圖像驅使 (image driven)的。以前也有過迷戀于圖形色彩的形式表達,追求畫面的效果,卻忽視了作品的思想內涵,當你自己都對表達的事物沒有輸入深刻思想意義,又怎么會對別人產生意義呢。每個設計構思都有適合它自己的語言。風格不應該只是一種死板的美觀的外表,而應該利用來表現思想的;每個人都有不同的擅長,這才使設計作品豐富多彩。面對一個設計問題時,要考慮尋找自己最能發揮的解決方法。要想超越這個層次,設計必須讓思想和引導性優先。怎么樣讓它們可以脫穎而出和引起共鳴。也思考著成為成品以后,存在于人與人相遇空間里的視覺對話。

因為這樣幻想常常給設計師很大的鼓勵和幫助,跟多的會站在接受者的角度一樣來期待,挑剔,完成自己的創作。讓它盡量以完美的方式呈現。其實不僅僅是設計,當你對別人提出什么的時候,“贈予”的心情是非常重要的,所以我也會重視把這種心情用“款待”的方式送達給我的受眾。

設計師在將來的思維空間里,綜合全面的學習多元化知識信息并能主動地融入與國際接軌的觀點,受眾的感知,社會的責任,檢視設計方案,自學自檢,創造自己的風格,從大處著眼,小處入手,多元思維,全面、科技、生態的維系目標,必將隨社會發展而發展,同行服務于大眾。從創意,從表達,甚至從呈現方式上用心的去思考和創作,用精彩提煉的設計語言打動解讀作品的人們,有了誠意,作品才會有感染力。