“風格”的再認識

陳 輝

【摘要】在藝術(shù)領(lǐng)域,“風格”表現(xiàn)出其概念的復(fù)雜性。像許多其它概念一樣,“風格”也是一個動態(tài)的、流變的概念。從人們無意識的沿襲風格到自覺的創(chuàng)造風格,表露出人類自我的覺醒過程。

【關(guān)鍵詞】風格;藝術(shù);文藝復(fù)興巴洛克;羅可可;自覺

像許多其它概念一樣,“風格”也是一個動態(tài)的、流變的概念。

我們知道,經(jīng)過5——10世紀間的社會動蕩,歐洲,特別是西南歐洲,到了11世紀初年,終于逐漸穩(wěn)定,出現(xiàn)這種新氣象的社會基礎(chǔ),是歐洲封建社會和經(jīng)濟形勢的穩(wěn)定。在這樣的背景下,社會思潮要求有一種突破狹小的地域局限的新的價值觀念的出現(xiàn),所謂“羅馬式的藝術(shù)”便應(yīng)運而生。

“羅馬式”(Romanesque)一詞,從“羅曼的”(Romance)一詞發(fā)展而來,指的是使用羅馬語系的各個國家的語言。就其作為一種藝術(shù)風格而言,首先在法國和倫巴第出現(xiàn).

進入13世紀,由于工商業(yè)的進一步發(fā)展,歐洲各地的城市建設(shè)更加興盛。城市的發(fā)展促進了手工業(yè)的發(fā)展,大量能工巧匠集合于各種行會之中。就在這樣的前提下,封建社會盛期的獨特文化形態(tài)——哥特式藝術(shù),在歐洲各國發(fā)展起來。

“哥特式”(Gothic)一詞,原先的意思是指羅馬帝國的破壞者們的“野蠻”風格。因具有日爾曼族之哥特人爽朗的性格特征而得名。“哥特式”一詞,大概是文藝復(fù)興時期著名畫家拉斐爾在給教皇利奧十世的信中首先被使用的。它本來含有“輕視”的意思,用來批評文藝復(fù)興之前北方野蠻民族(哥特人)的建筑樣式.

“文藝復(fù)興”一詞,來自法文“Renaissance”,原意是“古典文化的再生”,所謂“古典文化”是指距文藝復(fù)興一千年前,即越過了中世紀之前的古代希臘羅馬的文化。著名的意大利美術(shù)史家喬治·瓦薩里(Giorgio Vasari)筆下第一次出現(xiàn)了這個詞。美術(shù)史上記載更多的是他那本著名的美術(shù)史著作《名人傳》長達百萬言,并第一次在書中提出“文藝復(fù)興”一詞。他還是1562年建起的佛羅倫薩繪畫學(xué)院的發(fā)起人之一。

“文藝復(fù)興”是歐洲歷史上的偉大轉(zhuǎn)折點,是歐洲從中世紀封建社會進入資本主義的開始。文藝復(fù)興運動的指導(dǎo)思想——人本主義,表現(xiàn)出不可磨滅的光芒,“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的、最偉大的進步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面,在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人——的時代。”(注1)

瓦薩里在《安東內(nèi)洛·達·梅西納傳記》中,把技法看作藝術(shù)的很重要的一部分,指出:“當我思考許多堅持‘第二種風格的大師們?yōu)槔L畫藝術(shù)帶來的益處和做出的有用發(fā)明所具有的與眾不同的特性時,在考慮他們的成就時,我必須認為他們是真正勤勉而卓越的,因為他們做出巨大努力要把繪畫提高到更高的水平,不顧困難和代價,也不顧個人利益。” (注2)

“巴洛克”(Baroque)一詞來源于葡萄牙語(Barour)意為“畸形的珍珠”,它在美術(shù)史中上乘文藝復(fù)興晚期的“矯飾主義”,下接18世紀的“羅可可藝術(shù)”。“巴洛克”名詞本身含有奇形怪狀、矯揉造作的意思。這些不同的面貌體現(xiàn)了藝術(shù)家們的“風格”追求。這與文藝復(fù)興時期藝術(shù)家們對新技術(shù)的狂熱不一樣,風格開始了多樣化并開始受到關(guān)注。

到了法國路易十四的晚年時期,對古典藝術(shù)濃厚興趣的改變,轉(zhuǎn)而倡導(dǎo)一種輕松活潑的藝術(shù),這與17世紀末18世紀初法國宮廷的權(quán)勢和財富日益擴張、王室的奢侈享樂與日俱增有關(guān),從而導(dǎo)致享樂主義審美思潮的興起。這種新趣味就是“羅可可”藝術(shù)。“羅可可”(Rococo)一詞是從法語“Rocaille”一詞轉(zhuǎn)變而來,原意指建筑裝飾中的一種貝殼形狀圖案。這種風格最初表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾上,后擴大到雕塑、建筑、繪畫、家具、工藝品甚至婦女服飾上。這種風格華麗、精巧、輕薄,在18世紀前期得到充分發(fā)展。

同樣是這時期,理論家們開始更明確的進行“風格”的闡釋。

“風格”還經(jīng)常被學(xué)者們用來標識不同的藝術(shù)類型,藝術(shù)史家沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)就把整個造型藝術(shù)史分為兩種風格:線條風格和圖繪風格。(注3)康維涅爾則認為,在藝術(shù)史上,由于實用藝術(shù)和建筑中裝飾因素的程度日益增大,有三種循環(huán)性重復(fù)的風格:結(jié)構(gòu)風格、裝飾風格和圖案風格。(注4)另外,沃林格在《抽象與移情》中談到:“風格這個概念,在運用的意義上也是相當具有靈活性的。日常語言把某部藝術(shù)作品的風格往往理解成這樣的東西。這種東西把對自然原型的模仿提升到了某個高級的改造活動,因而也就是把對自然原型的模仿上升為使原型令人滿意的改革活動,以使原型轉(zhuǎn)化成藝術(shù)詞匯。”(注5)關(guān)于風格,現(xiàn)代英國學(xué)者貢布里希(Gcmbrich)曾在多篇專文中論述。他說:“風格是有特色的,因而也可被辨認的方式,用這種方式進行一種行動,制作一件作品,或者要進行一種行動和制作一件作品。”(注6)他認為,按照慣例,風格的用法可分為“描述性”的和“規(guī)范性”的。

語言學(xué)家烏爾曼(Ullman)說:“整個表達理論的支點就是選擇這個概念。除非發(fā)言的人或作者在兩種可供選擇的形式中具有選擇的可能性。否則就無風格而言,同義詞就他最廣的意義而言,是整個風格問題的根源。”(注7)

風格是由藝術(shù)品的獨特內(nèi)容與形式相統(tǒng)一,作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的個性特征與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特征相統(tǒng)一而形成的。人們常說一句名言:風格即其人。中國古人劉勰說:“……才有庸俊,氣有剛?cè)?學(xué)有淺深,習(xí)有雅鄭,并情性所鑠,陶染所凝,是以筆區(qū)云譎,文苑波詭者矣。”(注8)也是講造成不同藝術(shù)風格的主觀條件。

在造型藝術(shù)中,風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現(xiàn)。如同是文藝復(fù)興時代藝術(shù)的杰出創(chuàng)作,米開朗基羅的雄強、達·芬奇的深沉、拉斐爾的優(yōu)雅各不相同;而羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、巴洛克式則又分別是各自時代的典型風格;又如中國漢魏六朝之畫“跡簡而意澹”,初盛唐之畫“雄渾壯麗”,均反映了不同的時代風格。

首先,人們對“風格”開始了自覺追求。貢布里希指出:“‘風格一詞是慢慢進入視覺藝術(shù)領(lǐng)域的,盡管在16世紀末和17世紀里這個詞用于視覺藝術(shù)領(lǐng)域的頻度增加了不少。然而,它在18世紀里才被確立為藝術(shù)史研究中的專業(yè)術(shù)語。…只是在19世紀里,建筑師們才有可能利用‘歷史風格這一寶庫里的所有寶藏。這種情形使19世紀人的風格意識變得越來越強。”(注9)在以前的時代里,風格就是做事情的方式,事情之所以這樣做,是因為人們認為那是達到某些預(yù)期效果的最佳方式,到了18世紀,人們忽然要自己選擇風格去表現(xiàn)。這種自覺意識表現(xiàn)在大量的理論論述中,還表現(xiàn)在大量風格各異的藝術(shù)實踐中。如溫克爾曼在《古代藝術(shù)史》中明確論到,希臘風格是希臘人生活方式的表現(xiàn)。他的這種觀點影響了赫爾德(Herder)和其他的學(xué)者,促使他們也用類似的眼光重新去看待中世紀哥特藝術(shù)。溫克爾曼的理論為建立以各個時期風格來劃分藝術(shù)史的方法鋪平了道路。

歐洲人通過文藝復(fù)興運動所帶來的“人的覺醒”,在藝術(shù)創(chuàng)造中逐漸覺醒了“風格”的意識,從而開始了“風格”的創(chuàng)造。

19世紀是個光輝的時代。革命給整個歐洲帶來了新的觀念與思想。對于藝術(shù),人們開始了從未有過的“風格”探索歷史。著名意大利藝術(shù)理論家利奧奈洛·文杜里在他所著的《西歐近代畫家》一書中,把1870-1920年間的這段時間稱為“為爭取藝術(shù)的自主權(quán)而斗爭的時期”,這主要是指藝術(shù)家強調(diào)自己個性的表現(xiàn),追求獨立的個人風格,開創(chuàng)自己道路的努力。因此,這個向20世紀過渡的轉(zhuǎn)變時期,其特征便是多種多樣的藝術(shù)風格的出現(xiàn)和藝術(shù)家創(chuàng)造個性的充分表現(xiàn)。從此,藝術(shù)家自己追求個人“風格”成為了西方藝術(shù)史上的一大亮點。在20世紀更表現(xiàn)出極具無限豐富的“風格”陳列。

【參考文獻】

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