建國60年來的藝術政策與藝術思潮的歷史發展

周競江

【摘要】本文從新中國各時期藝術思潮的演進歷程切入,回顧建國60年來各階段黨的文藝政策,探討這些方針政策與藝術思想發展的關系,總結并分析其中的成就與問題,以及我國的藝術學科可以在一個良性軌道上接受正確思想的指導,獲得更大的發展。

【關鍵詞】新中國60年;藝術政策;中國藝術思潮

新中國成立60年以來,全國各行各業都經歷了巨大的變革與發展,藝術事業亦即經歷了赤色文化、黑色文化以及新時期等三個不同階段,逐步獲得獨立、身份地位得到認可并不斷走向成熟。本文從新中國各時期藝術思潮的演進歷程切入,回顧建國60年來各階段黨的文藝政策,探討這些方針政策與藝術思想發展的關系,總結并分析其中的成就與問題,以及我國的藝術學科可以在一個良性軌道上接受正確思想的指導,獲得更大的發展。

1949年7月2日至7月19日,第一次中華全國文學藝術工作者代表大會即“文代會”在北平召開。此次大會通過《中華全國文學藝術界聯合會章程》,并確定毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》為全國文藝工作的總方針,確定文藝為工農兵服務、與人民大眾相結合的總方針。在五十年代,一個比較明顯的例證是美術領域年畫運動轉換為了政治宣傳畫,其間如伍必端的《中朝部隊并肩作戰打擊美國狼》、陳白一的《崔瑩會見羅盛教的雙親》等作品均是賦予了年畫作品以政治宣傳的主題。大量志愿軍題材的作品幫助人們了解到朝鮮戰爭的情況,譬如何孔德的《二級戰斗英雄楊國良》就是以上甘嶺戰役中真人真事來表現英雄主義的場面,對軍民都起到了極大的鼓勵和教育作用。借藝術宣傳思想、服務政治,這便是盛行于該時期的最普遍的藝術思潮和創作形式。而從新中國建立直至“文化大革命”的開始,中國的藝術事業都一直處在社會主義革命和建設時期的赤色文化背景之中。

1956年5月,在最高國務會議上的講話中,毛澤東提出了“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針。“雙百方針”是在為調動一切力量建設社會主義,吸取蘇聯社會主義建設過程中處理內部矛盾的經驗教訓,消除科學文化領域中的政策失誤的背景下提出的。通過這一開明政略,文藝創作活動得以活躍起來。1957年的《美術》2月號當中甚至出現了印象派——馬奈、莫奈、德加、勞特累克等西方大家的作品,盡管在蘇聯被定性為資產階級頹廢藝術流派,但它的出現至少在形式上還是豐富了該時期藝術思潮中的文學內容,也為后來新時期各種西方流派進入、藝術事業繁榮埋下了種子。

然而,由于“左”傾思潮的干擾,從1963年開始,黨的文藝政策轉入了挫折期。十年“文革”期間,以江青、林彪為首的反革命集團杜撰出所謂的“文藝黑線專政論”,提出了塑造工農兵英雄任務是社會主義文藝的“根本任務”,要求以“三突出”的創作方法來創造英雄典型,要“高大完美”。在江青等人的帶領下,打造出了《紅色娘子軍》、《白毛女》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》等所謂的“樣板戲”,進行了一系列“砸爛文藝黑線”、圍剿“黑手黑幫”的反革命活動。

1979年召開的全國第四次文代會開啟了文藝事業的新時期。會上,鄧小平代表黨中央作了大會祝辭。《祝辭》提出了黨在新時期的文藝政策,“文藝為人民服務、為社會主義服務”的總口號取代過去的“文藝從屬于政治,文藝為政治服務”的口號。新時期的對外開放,在經濟開放的同時,大量的西方文化思想也開始涌入中國社會。這在中國的藝術領域反映得尤為明顯。自1978年的“朦朧詩”開始,現代主義思潮給中國帶來了猛烈而深刻的沖擊,各種風格與流派紛至沓來:“意識流”、象征主義、印象主義、后印象主義、達達主義、超現實主義、結構主義、解構主義……中國的藝術界終于擺脫了過去的“社會主義現實主義”或是革命現實主義與革命浪漫主義“兩結合”的二元論,開始真正出現“百花齊放”的繁榮局面。人本主義思潮、現代主義思潮、后現代主義思潮、形式主義思潮、女性主義思潮等等開始取得自身地位,在新時期多元的文化格局中與中國傳統文化相互交融,構建起了具有中國特色的社會主義現代文化。

回首新中國60年來各個重要的藝術政策,不難發現,這些政策與各時期藝術思潮有緊密的關系,而具體的藝術創作實踐更是被這些政策和思想所引領。現階段的中國藝術事業無疑擁有了一個自由、包容和多元的良好背景,但是依然會遇到一些困境和難題,主要存在于以下兩個方面:

1、 現實主義思潮傳統的影響

在新中國建立初期的藝術史中,現實主義思潮無疑是占有絕對的統治地位。對于廣大的中國人民而言,由于長期缺乏對新形式、新思潮的接觸和了解,在接收非現實主義藝術作品時仍顯得比較困難。尤其是對于一些與現實主義截然不同的抽象主義作品和形式主義作品,習慣于解讀一定主題與內涵的中國大眾便很容易感到困惑。人們難以理解一件藝術作品的意義可以完全地存在于形式之中。因此,人們更傾向于去懷念徐悲鴻畫的馬或羅中立的《父親》。這一點影響極為深廣,甚至于時至今日,許多現代主義的創作仍然徘徊于主流之外,艱難地向傳統文化討要著真正屬于自己的話語權。

現今,中國經濟建設已經取得了巨大成就,而人民日益需要更多更豐富的精神財富和文化資源。多元的藝術思潮可以指導創作出更現代更國際化的藝術作品,同時也可以幫助人們認識和理解當下生活方式和各種媒介信息、藝術傳達。譬如,消費主義思潮無論是作為社會思潮還是藝術思潮,均是對人們看待現代社會和自身所處世界的一種顛覆性認識,當理解了波德里亞的思想之后對于這個由符號組成的符號世界,人們便能夠在進行創作或欣賞活動時多一種區別于傳統現實主義思潮的思路。

2、 國際性與民族性的問題

當前,中國社會的各個領域均提出了“與國際接軌”這一目標。在視覺藝術領域,著名的“85新潮美術運動亦是在西方思潮的影響下發軔并走向高潮的。85新潮借用西方的哲學思想、西方的藝術語言,它是我國藝術領域追求國際化的一個具體顯現。對于本次思潮而言,無數的討論和爭議不可避免地集中在了國際性與民族性的問題上。然而也應當認識到的是,全球化的大環境盡管占據了最高的話語霸權,卻也不應該也不能夠完全地扼殺了所有的民族文化活力。因此,當下的中國藝術,應當主動適應全球化的背景,接受外來的藝術思潮與文化觀念,也傳播自身的文化信息。

通過回顧新中國60年來中國藝術思潮的演進歷程,我們可以看到其中的坎坷、變遷與進步。正如同從現實主義單一藝術思潮統治到各種現代藝術思潮多元并進,新中國的文化也在這樣的歷史進程中不斷發展自身,學習世界,并保持自我特色。盡管其中仍然存在傳統與現代、民族與世界等問題需要進一步協調和解決,但總體而言,當下的中國藝術事業有著很好的發展前景,正如同新時期三十年以來人民一直可以不斷感受到的變化與發展,證明包括文藝政策在內的文化政策是走在正確的道路之上的。相信在黨的領導下,中國特色的社會主義藝術事業必將獲得更大的進步。

【參考文獻】

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