鋼琴踏板說略

顧 冉

[關鍵詞]鋼琴踏板;重要性;使用原則

鋼琴踏板是鋼琴演奏與鋼琴教學的重要組成部分,萬萬不可小視。但在實際鋼琴演奏與鋼琴教學中,卻存在著不同程度的輕視現象。為此,本文就鋼琴踏板這一重要藝術命題,說其大略,以引起所有鋼琴人的應有重視。

一、鋼琴踏板的重要性

鋼琴踏板指將鋼琴琴弦的制音器從弦上移開,以獲得延音效果或其他效果,并用腳操縱的裝置系統。

鋼琴踏板的產生與發展,經歷了一個漫長而又復雜的演變過程。眾所周知,現代鋼琴產生于1709年,當時并沒有踏板。后來出現了用手控制移開制音器的裝置——手拴。這種手拴雖然有一定的制音作用,但很快就被鋼琴演奏的實踐所證明,它很不方便。于是1765年,德國人制造出膝部杠桿;1777年,拜厄又在倫敦推出他的制音裝置系統。再后來,又有埃拉爾德兄弟在巴黎,約翰·斯坦在奧斯堡等地推出改制的裂開底部的踏板。但所有這些踏板,均不理想。直到1783年,英國人布倫伍德才發明了用腳控制制音器的裝置,以后又經無數次改制,才形成現在的踏板裝置系統。此后,法國的德班、蒙泰爾,波賽洛父子,相繼推出延音踏板系統。1874年,美國的斯特坦威發明的延音踏板大受歡迎。至19世紀鋼琴藝術發展到成熟期以后,許多踏板都陸續被淘汰出局,最后剩下今天所見到的三種踏板。鋼琴踏板的重要性,即具體體現在這三種踏板上面。

(一)右踏板的重要性。右踏板又叫“大聲踏板”、“延音踏板”,顧名思義,它可以使琴聲音量加大,聲音延長。在一個音或幾個音組成的一個和弦上踩下去,所有的琴弦都產生共鳴,幾處音或和弦一起踩,共振就更為豐富。因此,這種踏板可以起到美化聲音、美化旋律、美化節奏的重要作用。如力度的變化、增加聲音的厚度、潤色聲音等。同時,還可以起到美化和弦的重要作用,它可以使雄渾厚重的低音和弦、豐滿充實的中音和弦、明亮燦爛的高音和弦共同組成動人的和聲音響。因此,俄國著名鋼琴家魯賓斯坦說:“踏板是鋼琴的靈魂。”他所說的“踏板”,指的就是這種充滿生機與活力、光彩動人的右踏板。

(二)左踏板的重要性。左踏板又叫“弱音踏板”,它的重要作用是改變音色,使琴聲變弱,因此也可以起到美化聲音、美化旋律,美化節奏、美化和聲等重要藝術作用。

(三)中踏板的重要性。中踏板又叫“持續音踏板”,即斯特坦威發明的那種踏板,所以也叫“斯特坦威踏板”,對于中踏板的作用,有兩種截然不同的觀點:一種觀點認為,中踏板是延長某此持續音而又不讓其他音在一個踏板中被淹沒所采用的一個最佳手段。尤其是在低音區,這種作用更加明顯,因為低音區的琴弦比高音區的琴弦更長;另一種觀點認為,中踏板的作用不大。中踏板踩下去,一條氈子上,不能直接打在琴弦上,所以可以把音量減到最小程度。這樣一來,它實際上是為鄰劇或隔壁房間不受琴聲干擾而設的。筆者認為,中踏板在鋼琴演奏中,還是有重要作用的,不只是為了“消音”。

二、鋼琴踏板的使用原則

鋼琴踏板的使用,應遵循以下原則:

(一)各時期各流派的鋼琴曲,使用踏板的情況有所不同,應分別對待,不可千篇一律。例如歐洲巴洛克音樂時期的鋼琴曲,一般少用或不用踏板,因為這一時期的鋼琴曲主要是用同時進行的幾條旋律線組成的復調音樂,使用踏板易使曲調模糊,反為不美;而古典主義音樂時期的鋼琴曲,因為以主調音樂為主,所以踏板的使用量大大增加;浪漫主義音樂時期的鋼琴曲,因為色彩更加豐富,技術更加高超,所以幾乎沒有不使用踏板的。

(二)不同風格的作品,使用踏板的情況也有所不同。例如徐緩、悠長、抒情風格的鋼琴曲,大都使用踏板。

(三)不同的作曲家的作品,使用踏板的情況也有所不同。

(四)不同演奏家,使用踏板的情況同樣有所不同。

三、鋼琴踏板的使用要求

鋼琴踏板的使用,有以下幾項要求:

(一)位置正確。要肢跟著地,與踏板的距離太近以腳尖頂琴板,只能用肢心踩踏板,或因距離太遠只能用腳趾踩踏板的錯誤。

(二)深度適度。深度即將踏板從原位踩到底的距離,要力求準確無誤。

總而言之,鋼琴踏板通過腳的動作,與手的觸鍵、指法和心的指揮動作,形成手、腳、心三位一體,共同為鋼琴演奏服務。

(編輯/穆楊)