凝固特殊的時代記憶 回歸古典的文化底蘊

張 鈺

雕塑是最能反映一個時代的發展與變遷的。就如同一面鏡子,通過它可以看到許多文化文明的縮影。好的作品可以起到讓人身心愉悅、放飛心靈、升華自我的作用。而低劣的作品,會讓人反感,甚至會成為公眾唾棄的焦點,成為時代的“敗筆”。“藝術來源于生活,而高于生活。”這句話告訴了我們衡量作品好壞的標準,那就是“是否來源于生活,是否表現生活?”

“現代主義”與“現代主義之后”所表現出來的藝術特點,是紛繁復雜的。許多人在雕塑界產生過這樣或那樣的影響。如將一只烏龜的頭部活生生封閉在水泥里;給兩只豬“換腎”等等。從中我們看不到多少文化內涵,這種一味尋求新奇與刺激;反“人道主義”的創作方式;缺乏理性思考的創作動機,是違背藝術本源精神和準則的。

相比這下,李磊在享受自己生活的同時,也開始創造屬于自己,同時也屬于大眾的那片“藝術天空”。其表現的主題,不是我們所想象的那么的崇高、偉大。而是以直白的語言,直接面向觀眾,讓受眾人群直接無差別的和作品開始心靈上的互動與交流。

在表現語言方式的選擇上,李磊大膽地采用耳熟能詳的寫實主義手法,在完形意象中找到最佳的表達形式。用細膩的陶土、玻璃鋼以及透明樹脂,創造出一個個靈動的“生命體”,并將她們一個個,凝固到作品中去。產生感人至深,而又平淡如水的藝術效果。

李磊的藝術創作過程主要分成三個階段(第一個階段:泥塑;第二階段:綜合材料;第三個階段:陶塑)。就這三個階段而言,李磊的雕塑,表現出一種藝術探索的線性發展歷程。我們可以清晰地看到,從李磊剛剛踏入到雕塑行業的那一刻開始,便開始了被注定要不斷地探索新的雕塑之路的命運。

在其探索雕塑表達方式的過程當中,不同的材料,不同的藝術表現語言,會表現出不同的藝術效果。針對不同的藝術主題思想,作者懂得如何把握在生活當中的點點滴滴,用自己的那雙眼睛去觀察,以及用純熟的雕塑技巧去表達。

一、以人為本,親和大眾

之所以有許多的雕塑作品能夠被大眾所接受,是因為這些作品在那個年代,凝固了特殊的時代記憶。如武昌閱馬場的孫中山立像、黃興立像;江漢路步行街的老武漢市井群雕;光谷廣場的中國名人群雕。這些雕塑的內部,無不留存著一個個鮮活的靈魂。由于所表現的人物都具有歷史性和卓著性的特點,因此,雕塑以不同的面貌,記錄著武漢,乃至整個中國的興衰成敗。透過他們,可以進入到那個年代。

“以人為本,親和大眾”是當前雕塑藝術的一種發展趨向。現當代藝術,若缺乏受眾人群的理解和支持,其生存的空間會變得十分狹窄;因此,雕塑藝術的大眾化是一個非常關鍵的問題。《疲憊》、《東北人》(2002年11月入選《物言物語-湖北省小幅油畫、小型雕塑展》),以大眾化的表現題材,滿足于公眾情感生活于審美情趣。因此,其藝術影響力和表現力極具廣泛性。

《疲憊》(材料:漢白玉)以擬人、借喻的手法,表現一個被人為向下彎曲的凳子,說明了“人想改變社會,但迫于外界壓力,反為社會所變”的社會現實。突顯凳子疲憊不堪的“心態”,是為了反映現代人普遍的 “都市綜合癥”。

《東北人》(又名《卡拉OK》。材料:玻璃鋼)描繪了一個頭戴前進帽,腳穿大頭鞋,身材消瘦且著一套顯小的西裝的男青年;其肩上斜挎解放單肩包,左手拿話筒,右手垂下且微張,嘴對著麥克風張開,表情專注,似正忘我的歌唱著流行歌曲。

作品表現隨著時代的變化,人民生活水平的提高,中國農村也隨之變革明顯。農民勞動之余也懂得享受生活、歌頌生活、娛樂生活。表現出當代中國農村實現稅費改革之后,在新形式下農民生活展現出的一派生機勃勃的景象。

兩件作品,皆采用淺顯易懂的藝術語言加以表達,提煉生活中的普通素材,在平凡的形式中,注入不平凡的思想靈魂。使觀者在完全理解作品的基礎上,產生藝術欣賞環節的“共鳴”。

二、關注女性,反映生活

李磊想要呈現給大家的是一個富有個性的藝術世界。就如同莎士比亞筆下的《哈姆雷特》一樣,“1000個人看哈姆雷特,就有1000個哈姆雷特的藝術形象”。藝術在他欣賞的過程當中,因人而異地會出現各種理解,這也正是藝術關照的魅力所在,不同的人,可以在同樣一個藝術作品中,找到屬于自己生活的片斷。

也許女人是最了解女人的,其作品大部分表現的為女性。就她而言,作品的靈魂可以是對自我的關照。女性特有的“溫婉留情、楚楚動人、婀娜多姿”,都能被恰如其分地為作者所把握,這些除了得益于平時扎實的基本功外,無外乎一種“本能”罷?就如同“鏡中人”般獨具慧眼,讓人遐想聯翩。

《女人、容器、水》(又名《風》。材料:玻璃鋼。獲2003年首屆上海國際雕塑與環境藝術展“綠洲江南杯未來雕塑之星·水之戀主題方案展”參展資格)——一個站在酒爵上的女人。以“玻璃鋼仿青銅雕塑效果”的工藝制作手法,給人以古樸、典雅的感受。作品語言精簡、干練;人物頭部向上揚起,雙手向后凌空擺出,身體凌于酒尊之上,顯得高大、突出。

“男人如火,女人如水”,站立在“酒爵”上的女人體如同爵內的“美酒”,向著虛空傾泄而出,給人一種暢快淋漓之感,又符合主題思想。這種一語雙關的表現手法,是典型中國美學中常見的含蓄、優美、借代的藝術表達方式。女人是孕育生命的搖籃,因此,可以理解“容器”的含義。這也正表現了女性的崇高與偉大。作者以“酒爵”代表中國的傳統文化藝術。人體與“酒爵”座形成鮮明的對比,既抒情浪漫又古典雅致。

早期作品所表現出來的藝術特點不乏稚拙之氣,但是,從其外在藝術語言當中,不僅表現出作者深厚的藝術功底,更重要的是,在雕塑的內部,仿佛能夠看到“藝術靈魂”的生命力。這正是這件作品感動觀眾的根本原因。

《女人體》(2004年湖北美術學院學生優秀習作,為湖北美術學院美術館收藏)表現了其在學生時期的成就。通過仔細觀察,不難發現在人物平靜的面部表情中,蘊含著凝視遠方的眼神。

《清樂》(又名《覓》。材料:透明樹脂。入選第10屆湖北省美術作品展覽。2007年1月12日在《“和而不同”中國中部當代雕塑展》中獲銀獎)在透明如玉的的藝術形象中,蘊含著一種溫婉賢適女性的柔美。這里作品所表現的,仍然是一個女性。唯一不同的是她手里的那管笛子,和她身邊的配飾——干花,相映成趣的成為一種別具一格的匠心獨運。

在若有若無的前景遮蔽之下,女人如玉般的身體周圍,散發出微微的輝光。半透明的肌膚在燈光的照耀下,顯得那么溫馨、自然與嬌嫩。笛子在她指間,仿佛正飄逸出漫妙的音樂。

這種清新淡雅的氛圍,在當今繁忙的都市生活中,確實難能可貴。就如同閑暇之余,能夠品茗撫琴那般的超凡脫俗,李磊給予我們這樣一個回味的空間。 “知音難覓。”還有什么比尋到‘知音更能讓你快樂的呢?生活中有多少人埋沒到名利之中,而淡忘和疏遠了為人的真諦。她讓觀者在欣賞作品的同時,關照自己的生活,展開一連串關于人生哲理的思考與聯想。

三、探索求真,不斷進取

《清樂》也代表著李磊雕塑生涯中的一段轉型期。由于“透明樹脂”制作的難度較大,因此其間遇到了各種各樣的困難。但本著執著的藝術熱情和勇于探索的精神,最終使她沒有放棄嘗試的想法。俗話說:“天道酬勤”,在一次又一次失敗的實驗當中汲取教訓,最終獲得了成功。

許多其他的雕塑小品,雖沒獲獎,但其別致而有情趣的藝術內涵,卻始終打動著我。《中國少女》(材料:玻璃鋼)采用的是一種新的雕塑表現手法,在外形色彩搭配方面,采用了雕塑與“拼帖布片”相結合的手法。表現錯落有致、不同紋理、相得益彰的藝術效果。據了解該手法也只是一種探索和試驗,由于沒有人采用,因此,手法的采用是比較具有挑戰性的。

名為《少女人像》的作品以國畫平面構成為表現形式,在平面視覺感受中賦予立體造型。將傳統的國畫和雕塑的立體,在矛盾中求得一種融合。

就我個人而言,特別喜歡《秋天掠過》(2005年7月在湖北省第二屆高等學校美術大展展評獲教師組優秀獎)這件作品。因為作品采和用紅色基調,來表達秋韻成熟之美,描繪枯萎的荷花小池,凋零敗謝的荷葉,表現秋寒襲人;在折枝短蔓的那一頭,垂著枯瘦的蓮蓬。

作品表現材料陶板塊,隨機的被分割成各種幾何形體,錯落有致的分散而成“冰裂紋”。 “寒窗苦讀10年書”,這“冰裂紋”正是李磊雕塑生涯艱苦求索的生動寫照,一語雙關的道破作者的意圖。

荷花的古典韻味與國畫之間的聯系,陶板塊浮雕效果的肌理表現,兩者合二為一成一件杰出的藝術。在技法上表現出一種“兼容并蓄”、“融貫中西”的嘗試和藝術追求精神。

中國古典國畫風格的歷史性與現代構成因素的抽象表現性的交融與合并,具有強烈的時代精神和生命力。豐富的文化底蘊與時代的表現技法相結合。是一條難能可貴的實驗性藝術之路。

四、結語

誠然,藝術的追求是無止境的。平面化的視覺效果與立體的雕塑綜合運用,其本身就是一種試驗或者嘗試。藝術之所以有不斷的生命力,主要取決于她的不斷創新和發展。因為有了創新,所以才會有各種各樣的實驗性藝術的出現。那么在發展的過程當中,“不足”就成為一種必然的現象而存在。這并不是什么可怕的事情,有創新才會有發現,雕塑藝術正是在這樣一個基點上才會不斷地發展和更新換代。

李磊的雕塑藝術,是一種創新也是一種發展。我完全有理由相信,新的藝術之路必然要經過一段長時期的,艱苦的,反復地實驗,才能夠最終得以實現。李磊是這樣做的,她以女性獨到的眼光,也許是在“本能”的驅使之下,為觀者開創了一個全新的藝術世界。他的作品,如同一個個的鮮活的“生命”,散發著勃勃的生機。我們也能夠從其中領略到女性的柔美、生活的快樂、生命力的可貴。

從上文敘述中我們能夠看到,李磊藝術的發展伴隨著諸多的可能性。她從陶藝出發,研究陶塑藝術;她從綜合材料出發,研究玻璃鋼、透明樹脂雕塑藝術。正是這些可能性,將所謂的“不可能”變成“可能”。在探索中求發展,是李磊雕塑的品格。在不拘一格中,在矛盾的環境中,在看似異想天開中,在探索發現中求取著自己的“雕塑靈魂”。

(作者簡介:張鈺,男,華中科技大學武昌分校藝術設計系動畫教研室助教。)