整合多元藝術 提升音樂課堂

葛 敏

音樂與其它藝術形式的有機融合是音樂教育的一個良好形式,對增加學科交叉、拓寬學生的知識面有著重要意義。在教學中教師可以將音樂與美術、舞蹈、文學等人文學科結合起來,使音樂教學空間得到進一步拓展,突出藝術性與靈活性,豐富課堂教學內容,拓寬學生體驗音樂的渠道。

一、音樂教學與古詩詞藝術的整合

《毛詩序》云:“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩……嗟嘆之不足,故詠歌之。”這說明古代詩歌與音樂有著密切的聯系。詩歌與音樂在韻律、形象、節奏等方面具有共通點,“情發于聲,聲成文謂之音”,詩是最富音樂性的語言藝術。和諧的音韻,鮮明的節奏,是詩歌特有的氣息,這是其它文學體裁無法比擬的。

詩歌作為學生喜聞樂見的形式,能增強音樂教學的生動性、形象性,從而增強學生的積極性、參與性和主動性,使課堂教學充滿活力和激情,提高學生的文化素質和審美情趣。如果根據不同年級教材的特點刪改一些學生不喜歡的歌曲,每學期挑選二至三首古詩詞歌曲進行教授,如在高年級教授柳永的《雨霖鈴》、范仲淹的《蘇幕遮》、漢樂府《木蘭辭》;中年級教授王維《紅豆》、李煜《虞美人》、李之儀《卜算子·我住長江頭》;低年級教授楊萬里《小池》、孟浩然《春曉》,往往會在音樂課堂中收到意想不到的教學效果。另外,將古代曲譜利用現代音樂技術手段進行再創新,利用詩詞作為歌詞而制作的流行音樂,也是學生最樂意接受的藝術形式之一。如鄧麗君的《淡情幽情》專輯、楊小林的《綠蓑衣》專輯、林虹的《欲去又依依》、《中華少兒古詩歌曲集160首》等等都可以作為古詩詞音樂教學的經典資源。用音樂的方式讓學生領悟詩詞的意境,用詩歌提升音樂課堂的品質,既陶冶了學生情操,又激活了音樂課堂。

二、音樂教學與舞蹈藝術的整合

自古以來,舞蹈與音樂就是一對有機的結合體,是形體美與音樂美的交融。《毛詩序》道:“詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”說的是唱歌唱到激動時,不知不覺手也舞起來了,腳也跳起來了。由此可見,舞蹈是唱歌時感情的升華。如果在小學音樂課堂教學中,運用舞蹈語言輔助音樂教學,即根據歌曲的內容,創作一些舞蹈動作,讓學生邊唱邊表演,往往能加深學生對歌曲的體驗與理解,拓展學生的音樂想象。 此外,借助優質的舞蹈創編還能激發學生表演和創作的熱情,體驗和表現音樂的情感;而通過舞蹈賞析則能開闊學生的藝術視野,加深感受和理解音樂內涵的程度,從而提高學生的音樂素養。

音樂教學實踐表明,孩子們在音樂課中是最容易興奮的,因為在課中他們能發揮和展現他們自己的表演才能,有唱有跳。例如,學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時,可以根據歌曲的律動,編一些螢火蟲飛舞的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時,隨著歌曲的節奏與旋律,學生們揮動手臂,如同一只只小螢火蟲上下飛舞。如果在音樂課中對孩子進行舞蹈律動的訓練,能夠使他們實現軀體上的自我保健、情緒上的自我調節、生活方式上的自我控制和人際關系上的自我調整。音樂教師可以自編《動作模仿操表演》,對各種動物進行形象加工,動態模仿,同時還注意事物外形動態,特征的節奏感及形象化的體現,使孩子們跳起來如臨其境,如仿其形,天真活潑,富有情趣。如:模仿小鴨子的“鴨子步”、小毛驢的“甩鞭”和跑跳步、小兔子的蹦步……在音樂課中,還可以讓孩子們分小組對某首歌曲進行編創,從這種小小的練習中培養孩子們的合作能力,處理好同伴之間的關系。而學生對作品的展現也體現了他們對歌曲情感的理解,音樂教師可以對他們編創作品中的具體動作進行修正。這種做法不僅使學生在身軀上得到了健康發展,讓孩子們充滿自信,同時還激發了學生昂揚的學習興趣。

三、音樂教學與游戲、情景劇的整合

游戲教學就是在教學中采用游戲的方式,將枯燥的語言轉變為學生樂于接受的、生動有趣的游戲形式,為學生創造豐富的音樂交際情景,使學生在玩中學、學中玩。

對于低年級的孩子來說,音樂學習的最好的方式就是游戲。只有使孩子在音樂游戲過程中獲得快樂,才能喚起他們緣自心底的熱愛,并成為他們終身學習的不竭動力。因此,教師可將走、坐、站、唱等各種音樂課的常規與知識與技能的訓練融入游戲之中,讓學生在游戲中掌握各項音樂課常規,在游戲中聆聽、在游戲中想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。游戲中,學生有個體的獨立活動,更有充分的師生、學生合作活動 (如:小組合作聽辨高音與低音,模仿各種小動物的叫聲進行比賽、分角色扮演玩具兵行走等)。在這些合作的游戲活動中,學生不僅學會相關的本領,體會到音樂活動的快樂,更為重要的是在合作學習中,學生學會與人交流,與人對話,鍛煉膽識,增強自信。又如《搖籃曲》一課,老師可以抓住小朋友想學做爸爸媽媽的特點,準備很多娃娃,讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦,從而進行愛父母、尊敬長輩的教育。在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起,讓學生親身體驗、主動參與。

美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤一樣,人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝》的教學中,課前布置學生分組分角色動手制作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上,先播放準備好的幾段小音樂,讓學生根據自己的感受和畫面,選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形,選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象,選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器,示范演奏,先讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形:舞板表現小猴子的笑聲,響板表現小鹿在笑和跳動,串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下,學生戴上自己制作的頭飾進行表演,展現音樂劇的故事情節。

在小學音樂的課堂上注重將多種藝術形式的整合,不僅可以豐富音樂教育形式,創造愉悅的學習情境, 還能激發孩子們學習音樂的興趣,使他們的快樂和向往、生活和理想、生命和創造在生機勃勃的音樂課堂環境中煥發和飛揚起來,從而提高學生的審美能力,發展學生的創造思維,形成良好的人文素養,為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

(作者單位:安徽蚌埠市朝陽三小)

責任編輯 李 淳