傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中的融合與再生

王若鴻

摘要:優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化, 是維系一個民族的生命線。中國傳統(tǒng)文化是人類歷史和文化長期發(fā)展過程中的積淀。在世界日益全球化的趨勢下, 面對外國文化和現(xiàn)代理念的沖擊, 如何保護和利用傳統(tǒng)文化, 處理傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設計之間的關系成為日益凸顯的問題。現(xiàn)代平面設計中對傳統(tǒng)文化元素的融合與再生、研究和探討,并不是為了重復過去, 而是為了尋找傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設計的契合點, 使現(xiàn)代設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發(fā)展空間。

關鍵詞:傳統(tǒng)文化;平面設計;融合;再生

在人類發(fā)展和衍變的歷史長河里,每一個國家,不同的民族,都創(chuàng)造了豐富多彩、各具特色的文化,進而形成了各自的民族特色和文化傳統(tǒng)。在經(jīng)濟全球化日益加劇的今天,各國文化不斷融合,表現(xiàn)出無疆域性的特點,但在以特色和創(chuàng)意著稱的平面設計方面,各國更多的是強調(diào)其地域性和民族特色的文化特征,促進平面設計的多元化趨勢,并且形成了以地域文化的特色表現(xiàn)為創(chuàng)作基礎的全球性交流平臺。中華民族五千多年的歷史源遠流長,文化傳統(tǒng)一脈相承,不曾中斷。中國的現(xiàn)代平面設計在西方設計理論的深刻影響下如何實現(xiàn)秉承中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代設計方法,創(chuàng)作出有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的現(xiàn)代設計,是促進現(xiàn)代設計實現(xiàn)多元化、推陳出新、在走向世界的同時做出本國特色,不斷得到充實和提高的一個必須重視的方面。強調(diào)平面設計作品的地域和民族特色,實現(xiàn)多元化的設計模式,在中國就是要求設計者將傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代平面設計中進行融合與再生,從而創(chuàng)造出深具中國傳統(tǒng)文化特點的優(yōu)秀設計作品。

一、傳統(tǒng)文化的概念

人創(chuàng)造了文化,文化創(chuàng)造著人。不論是古代文明還是現(xiàn)代文明,文化貫穿著設計的始終。一個國家或地區(qū)在不同的歷史階段有著不同的思想文化,這也就影響著一個歷史時期的設計理念與設計動向。但總而言之,民族性的東西根深蒂固,不論發(fā)展到怎樣一個歷史階段民族的傳統(tǒng)性總會或多或少影響到設計中去,當然現(xiàn)代人有現(xiàn)代人的文明,高科技發(fā)展的今天也并不能一味地依賴繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)秀文明。每一個民族、每一個時代都有自己的傳統(tǒng),隨著時代的發(fā)展,人類創(chuàng)造的文明越多,傳統(tǒng)也就越多。可以說,一切經(jīng)由歷史所流傳下來的思想、道德、風俗、文學、藝術等文化形式都可稱為傳統(tǒng)文化。

傳統(tǒng)文化是在一個民族中綿延流傳下來的文化。任何民族的傳統(tǒng)文化都是在歷史過程中形成和發(fā)展起來的,既體現(xiàn)在有形的物質(zhì)文化中,也體現(xiàn)在無形的精神文化中。傳統(tǒng)文化主要是對應于當代文化和外來文化而言,其內(nèi)容為歷代存在的種種物質(zhì)制度和精神的文化實體及文化意識。如人們的生活方式、風俗習慣、心理特性、審美情趣、價值觀念、忠孝觀念之類,也就是通常所謂的文化遺產(chǎn)。各個地區(qū)或國家有不同的傳統(tǒng)文化,這與各個地區(qū)的地理、氣候、人文等因素有著較為密切的關系。沿海地區(qū)的傳統(tǒng)文化與內(nèi)陸地區(qū)的傳統(tǒng)文化不可能完全相同,甚至會有較大的差異。而東方與西方、南方與北方的傳統(tǒng)文化也會有較大的區(qū)別。各傳統(tǒng)文化在其各自發(fā)生的當時,均為應運而生,因而在歷史上都起過積極的作用。及至時過境遷,它們或者與時俱進,演化出新的內(nèi)容與形式;或者抱殘守缺,固化為昨日的黃花與垢土;也有的播遷他邦,重振雄風;也有的生不逢時,曇花一現(xiàn)。但不管他們內(nèi)容深淺、作用大小、時間久暫、空間廣狹,只要它們存在過,便都是傳統(tǒng)文化的組成成分。我們要有一個正確的概念,即人類昨天社會實踐活動所創(chuàng)造的一切文明成果,對于今天而言,都是傳統(tǒng)文化;今天人類社會實踐活動所創(chuàng)造的文明成果,對于明天而言,也是傳統(tǒng)文化。所以,我們不能一提傳統(tǒng)文化,就聯(lián)想到落后。事實上,人類在創(chuàng)造文化的過程中,已經(jīng)把那些糟粕逐步淘汰,被保留下來的、對今天和明天能夠產(chǎn)生巨大影響的都是人類文化的精華。中國的仰韶文化距離今天已經(jīng)是幾千年前的事情了,但其彩陶圖案豐富多彩,有魚紋、鳥紋和蛙紋等多種形式,動物形態(tài)生動逼真,直至今日仍然令人嘆為觀止。

二、平面設計與傳統(tǒng)文化的關系

設計的核心是人,所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。設計承載了對人類精神和心靈慰藉的重任。如:年輕的消費者購買商品是為了張揚個性和煥發(fā)蓬勃的青春活力;年壯的消費者購買商品是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感;年老的消費者則懷著一股濃濃的懷舊感和飽經(jīng)滄桑的平靜感購買消費品。以人為核心進行外延,有什么樣的需求,就會產(chǎn)生什么樣的設計。人類最初的設計,正是針對人們最普通最基本的需要展開的。平面設計作為藝術設計的一個分支,實際上也是一種文化的設計。平面設計的對象和范圍是在“二維”的空間維度之中,把所要傳達的復雜而獨特的精神內(nèi)涵以視覺語言符號的形式表現(xiàn)出來,體現(xiàn)于具體的物質(zhì)形態(tài)中,形成豐富多彩的設計作品,因此又稱為視覺傳達設計。平面設計作品具有物質(zhì)文化和精神文化的性質(zhì),是包含著客觀和主觀情感體驗的藝術再現(xiàn),具有特殊的實用價值和審美情趣。作為現(xiàn)代文化的平面設計,要立足于本民族的文化,民族傳統(tǒng)文化是其巨大的藝術之源,從設計的形式到精神內(nèi)核,民族傳統(tǒng)文化都給予了設計師無窮的啟示和幫助。在現(xiàn)代平面設計中,傳統(tǒng)文化會被設計師們有意或潛意識地運用到其中,形成具有本土文化特色的平面設計作品。在現(xiàn)代設計趨向國際化風格的潮流下,設計中的文化取向尤其是傳統(tǒng)文化的取向成為現(xiàn)代平面設計成敗的關鍵之一。

三、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設計的融合

當今時代是一個高度現(xiàn)代化、信息化的社會,新材料、新技術的不斷涌現(xiàn)使我們目不暇接,隨之而來的新思潮、新觀念對中國的傳統(tǒng)文化藝術帶來了前所未有的沖擊。現(xiàn)代生活方式的全球化進程要求設計師具備了解不同文化表達自己的不同形式的淵博知識。藝術只有在開放的互動精神中才能發(fā)展,互動即尊重文化差異和傳統(tǒng),珍惜創(chuàng)造性,用開放的頭腦面對未來。平面設計的發(fā)展受到諸多因素的影響,諸如商業(yè)、技術、文化、藝術等等,在西方藝術與設計思潮不斷融入中國平面設計的同時,對中國傳統(tǒng)文化的重新審視和探討也越來越多地受到設計師的關注。幾千年來不同的民族、歷史、地理環(huán)境沉淀了不同的文化。不同的文化又包含不同的審美情趣、審美理想和審美追求。例如日本人喜歡靜謐、和諧、灰調(diào)子的美;法國人喜歡浪漫抒情的藝術;意大利人喜歡熱烈奔放的設計;美國人喜歡商業(yè)的設計以及數(shù)碼科幻的體驗等等。基于這樣沉淀下來的傳統(tǒng)文化,在一定的使用群體中就具有共通性,在視覺傳達中就能起到傳達精神內(nèi)涵的目的。那么在平面設計中對傳統(tǒng)文化應采取何種態(tài)度呢?背離傳統(tǒng)文化的平面設計必然成為無源之水、無本之木,顯然是不可取的;而對傳統(tǒng)文化符號的簡單繼承和挪用將使設計藝術喪失時代個性。我們的設計師生長在具有五千年文明沉淀的中國,首先要不斷汲取傳統(tǒng)文化的精髓,然后結(jié)合現(xiàn)代的設計手法對其進行再創(chuàng)造,使其與傳統(tǒng)文化能夠充分融合,達到既“現(xiàn)代”又“傳統(tǒng)”,即所謂“古為今用”。要知道,我們今天的文化在“將來”也將成為“傳統(tǒng)”,認識了這一點,設計師就可以在更廣闊的視野中做到融會古今、集文化之大成。

四、傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代平面設計中的再生

中國是世界文明古國之一,其獨特的地理環(huán)境、人文與歷史因素造就了與眾不同的文化內(nèi)涵。中國藝術思想淵源于大自然“大音稀聲”、“大象無形”的宇宙生命動態(tài)。它的境界是天地融合的整體;它的筆法是流動的線紋;它的內(nèi)涵是博大玄妙的和諧。中國獨有的“天人合一”的宇宙觀創(chuàng)造了與自然融合為一,以和諧與簡潔為特色的審美意趣。博大精深的中國文化形式、符號在世代傳承中不斷演化、再生;而傳統(tǒng)文化的精髓也源遠流長,不斷得到繼承和升華。從傳統(tǒng)文化再生的設計手法上談,可以從以下三個層面上進行探討:

1、創(chuàng)新其形。形一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)圖形植根于中國民族性、區(qū)域性的傳統(tǒng)藝術淵源之中,主要注重的是實形正形的完整性與裝飾性,關注形與形之間的禮讓和穿插關系,在組合時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。創(chuàng)新其“ 形”肯定不是簡單的照抄照搬,而是結(jié)合傳統(tǒng)造型的樣式與方法,加以再創(chuàng)造、再利用,這種再創(chuàng)造、再利用是在理解的基礎上,以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的一些元素加以提煉、改造和運用,使其富有時代特色,或者將傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代平面設計中, 用以表達設計觀念, 同時也能體現(xiàn)民族個性。

2、延伸其意。中國傳統(tǒng)造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵。歷代人們之所以不厭其煩的反復描摹一個吉祥圖形,不僅僅是因為其具有審美意義的外形,而是這些吉祥符號的背后,往往蘊藏著深層的意義。以意生象,以象表意。現(xiàn)代平面設計不應該僅僅局限于對“意”的簡單陳述,應對其進行升華和提煉,使其“意”得到更深層次的延伸與擴展。在這一點上,中國2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例,整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處地傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象,標志不僅體現(xiàn)了中國特有的風采,同時也得到了世界的認同。

3、傳承其神。對傳統(tǒng)文化的傳承,更深層次的是在于神韻、內(nèi)涵的傳承。中國有五千年的文化,具有獨特的審美哲學和審美情趣,道家的“天人合一”、“道法自然”,儒家的“和”等等,這些文化隨著具體的事物通過視覺表現(xiàn)出來,如國畫、書法、易經(jīng)、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等。在這些具體的文化形式中都傳承了中國以“和諧”、“樸素”、“講究神韻”等為特色的文化精髓。在神韻傳承中,設計師不直接引用符號,而是將傳統(tǒng)文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之后,再形成獨特的設計方法,達到與傳統(tǒng)“神似”的目的。香港的著名設計師靳埭強之所以走向成功,不僅因為他有一流的設計意識和頭腦,更得益于他對中國文化的精髓如古錢幣、水墨文化、書法、儒家文化、民間文化等的深刻理解。再通過對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融會貫通,從而使其設計作品傳達出厚重的文化底蘊,最終達到神形俱佳。

中國的平面設計起步比較晚,就設計理論上來講相對薄弱, 設計作品還停留在對外國設計形勢與表面的模仿上。我們應該意識到,重要的是要挖掘我國傳統(tǒng)文化中的內(nèi)質(zhì)和精神。因為無論社會如何發(fā)展,對文化的重視只會不斷加強,平面設計中帶有的本土文化的烙印是人們求得歸屬感的基礎。高度科技化、信息化的現(xiàn)代社會雖然對傳統(tǒng)文化帶來了巨大的沖擊,但同時也給其帶來了新的發(fā)展契機。因為,新的觀念與思維方式的導入為我們重新審視傳統(tǒng)文化觀念提供了更多的思考維度,而新科技新觀念的出現(xiàn)也為我們傳統(tǒng)文化的再發(fā)展提供了更多樣的可能性。只要我們把握住“神”與”意”,最終會尋找出屬于我們自己的新“形”。作為新時代的設計師,只有深入領悟、理解與消化傳統(tǒng)文化中的精神內(nèi)核,并結(jié)合現(xiàn)代西方設計理念,兼收并蓄,融會貫通,尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點,才能設計出既具民族風格又具現(xiàn)代理念的優(yōu)秀設計作品。

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