舒曼《笛子和提琴》分析

王欣欣

摘要:羅伯特·舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上最突出的人物,著名的作曲家、鋼琴家、音樂評論家。其創作思想和實踐始終強調音樂情感表現的目的和意義,具有19世紀30到50年代典型的浪漫主義精神,他的創作和評論活動,對德國以至歐洲浪漫主義及民族樂派的音樂家有著深遠的影響。藝術歌曲是音樂殿堂寶貴的財富之一,具有較高的藝術性和創作性,久唱不衰,具有極高的藝術價值。

關鍵詞:舒曼;藝術歌曲;笛子和提琴

羅伯特·舒曼(1810-1856)德國著名作曲家、鋼琴家、音樂評論家。他出生于德國薩克遜州茨維考小鎮的一個殷實的書商的家庭,父親熱愛文學,在他的熏陶下,舒曼從小對讀書寫詩發生莫大的興趣,并顯示出詩人般抒情與幻想的氣質。1834年創辦《新音樂報》,通過音樂評論證實感情為藝術之魂的觀念和主張,并宣揚和捍衛優秀的歐洲音樂藝術。舒曼的代表作有:鋼琴名曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《幻想曲集》等,這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。最著名的聲樂套曲有《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》等。舒曼音樂豐富的想象力、表述內心細膩情感和幻想的特征,是通過特性的旋律、多變的節奏、錯綜復雜的織體等精微的筆法而達到的,這些個性化的音樂語言同樣體現在他的《新事曲》、《幻想曲》、《童年情景》、《林中草地》,以及他那著名的《a小調協奏曲》等鋼琴作品中。藝術歌曲是舒曼創作部分的一大亮點,所創作的藝術歌曲是音樂和詩歌,聲樂與鋼琴的完美結合,有著極大的幻想空間,為藝術歌曲高峰的到來打下了堅實的基礎。

《笛子和提琴》選自舒曼的套曲《詩人之戀》,寫于1840年5月底,這一年也是舒曼的“歌曲年”,一個禮拜內就完成,它也可以說是舒曼的愛情日記,這一套曲的重要主題是愛情欣喜的蘇醒與痛苦的失去。《笛子和提琴》是舒曼最為著名的歌曲之一,是套曲《詩人之戀》第九曲,此曲采用德國詩人海涅《抒情插曲》中第二十一首詩寫成,曲中詩與音樂的結合趨于完美,鋼琴伴奏一氣呵成,是旋律流動的非常自如。

一、《笛子和提琴》的曲式分析

每首作品首要的注意點就是曲式結構,演唱者首先要對曲式有一個全面的把握,本曲是四段體分節歌的曲式結構,圖示如下:

引子(1—4),d小調,右手和弦分解和左手柱式和弦的伴奏為整曲奠下了一個歡快的基調,奏出了流動不息的旋律。

A段(5—15),由兩句組成,第一句從d小調開始,結束在d小調半終止,第二句開始轉到F大調,是對前一句材料的發展,兩句旋律采用相同的節奏型,輕巧明快,為方整型開放性樂段結構,音樂用訴說的語氣唱出了此曲的情境,是一對笛子和提琴混雜著喇叭之聲的情境,為后面的情景做了鋪墊。

連接(16—19)是A段與B段的過渡,中間調性進行了變化由F大調轉到g小調。由大調的明朗堅定轉到了柔和的小調。

B段(20—31),是在A段材料基礎上通過對音高的變化使得旋律有一種輕輕低訴的情境,第一句從g小調開始,結束在g小調半終止。第二句始于bB大調,旋律由細膩轉到明朗,訴說出跳新婚舞的是我最親愛的人。

連接(32—37),這一個小小的過渡,調性從bB大調轉到d小調,左右手的伴奏織體仍然采用前面的材料,右手一氣呵成,直接進入到A1段。

A1段(38—49),采用了A段的材料,由兩句構成,第一句為d小調,第二句轉為F大調,在F大半終止上結束。從這一段的歌詞看出作者在贊美優美的笛聲,其實是在贊美親愛的人,借物喻人。

連接(50—53),四小節的過渡由F大調轉到g小調。

B1段(54—65),這一段是對B段材料的展開,第一句始于g小調,結束在g小調半終止,第二句轉為bB大調。這一段的兩句的意境有點淡淡的憂愁,寫出了作者對戀情的無奈和向往。

二、歌詞的情感表達

是一對笛子和提琴,混雜著喇叭之聲,混雜著喇叭之聲;在那里跳新婚舞的是我最親愛的人,是我最親愛的人。

樂聲悠揚,絲管紛紛,樂聲悠揚,絲管紛紛,大鼓和簫笛齊鳴;還聽到嘆息和呻吟,還聽到嘆息和呻吟,是愛神的噓唏聲。

浪漫主義時期的藝術歌曲情感色彩較濃厚,作曲家多是采用著名詩詞作為創作的歌詞,注重人物的內心變化,表現手段比較自由。本曲的歌詞是選用德國詩人海涅《抒情插曲》中第二十一首詩,詩的意境決定了作者創作時的情感基礎,舒曼對海涅的詩有所感應,這一點也不令人驚訝,因為海涅的詩具體表現了舒曼本人感受到的強烈情感,在刻畫人物形象時會比較真實生動。作者借笛子和提琴的美妙歌聲來贊美心愛的人,旋律平穩中有起伏,演唱時應注意歌詞的意境,聽著美妙的笛聲和琴聲,想象著優美的舞姿,有一種幻想的空間,表達出對愛人的贊美和對愛情的期待,將詩所表達的感情表現的淋漓盡致。《笛子和提琴》是藝術歌曲歌詞和音樂相結合特征的典型代表作之一。

三、調性的變化

本曲由四段分節歌組成,每段的調性都進行了變化,A、A1段均是由d—F大調,使旋律由暗淡轉為明亮,由細膩轉為開朗。音樂色彩也隨之進行變化,A段在靜靜的夜晚能聽見琴聲和笛聲最初覺得不可思議,但再仔細一聽(音樂轉為F大調)大膽的肯定了自己的想法,就是一對笛子和小提琴在演奏。A段到B段的連接是由F大調轉為了g小調,B段的旋律由柔和暗淡的色彩開始,中間轉到bB大調,旋律變得開朗明亮,也訴說出跳舞的就是心愛之人。B1段的調性也是這樣變化的,旋律最后變得明亮,唱出了對愛神的迫切期待。全曲的調性變化都是在關系大小調和近關系調之間進行的,調性轉換頻繁,旋律色彩的變化也是多樣的。寫出一個處在愛情到來之前的青年的期盼,調性的變化是隨內心的復雜變化而導致的,這首歌曲及具抒情的浪漫主義色彩,調性的多變促使了旋律的發展。

四、鋼琴伴奏

本曲美妙的鋼琴伴奏可以說是舒曼的創意之處,鋼琴奏出了流動歡快的旋律,有著鮮明的音樂形象性,全曲右手的旋律是一氣呵成,采用柔和的和弦分解將舒曼對愛神期待的心情表達出來。左手的柱式和弦也有其獨有的特點,采用舞曲的伴奏型,烘托出心愛之人美妙的舞姿。節奏型基本是全曲各句是一樣的,有一種訴說的語氣在其中。這首作品偏重于鋼琴伴奏,不追求歌唱與鋼琴的均衡之美,從而達到一種描寫洋洋盈耳的樂聲,與演唱部分構成了二重唱或三重唱的關系。

結語

舒曼作為世界上享有極高聲譽的藝術家,他的作品及具浪漫主義色彩,他對聲樂創作有著極高的創作熱情,他用自己獨特的語言表達方式告訴人們,我們能夠深刻細致的刻畫每個人物的心靈,并傳達詩歌的內容和意境。演唱他的作品對聲樂訓練有極大的幫助,是學習西洋美聲唱法學者的必唱曲目之一。演唱時必須把握它的音樂特點,注意細膩的旋律與調性的多變,將音樂與鋼琴伴奏完美結合,表現出作品的浪漫意境,注意音色的柔和變化及吐字的清晰。舒曼的作品及創作思想為以后藝術歌曲的創作及發展產生了深遠的影響。

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