論鋼琴學習中背譜能力的培養

曾 迅

摘要:背譜是追求理想演奏要素之一,本文從當代認知心理學角度,從正確讀譜是背譜的首要條件以及科學的背譜的訓練方法的角度來闡述對鋼琴學習中背譜能力的培養,并結合實際在實踐中不斷探索、完善,逐步提高音樂記憶能力。

關鍵詞:背譜;正確讀譜;訓練方法

一、背譜的必要性

背譜是鋼琴學習過程中極為重要的環節,也成為鋼琴學習中的必然內容,從某種程度上說,鋼琴演奏少不了音樂記憶,鋼琴是一門記憶藝術。背譜離不開記憶,記憶屬于心理學范疇,當代心理學角度學認為,記憶屬于心理學范疇,當代心理學角度學認為,記憶又分為三階段,即三個系統,由低級到高級:瞬時記憶:是外界刺激信息通過感覺通道,如視覺、觸覺、聽覺等來獨立地編碼與暫留信息①。短時記憶:是信息通往長時記憶的中間環節,是在短時間內保留、維持和加工處理與編碼。②長時記憶:是信息在人腦中存儲一分種以上,幾天、幾月、幾年、乃至終身的記憶③。記憶力是人的智力的一個部分,是人在一切活動中所需的基本能力之一,也是智慧高的重要標志之一。由于音樂記憶障礙而在舞臺上發生錯誤乃至停頓的意外時有發生, 考試或演奏會中突然出現的“拋錨”現象往往會使演奏者的演奏水平大打折扣。所以背譜成功與否直接影響演奏成敗,準確牢固的記憶則不可忽視,如何充分發揮音樂記憶能力, 保持記憶的清晰與牢固,使輸入大腦的音樂信號牢記不忘,能增強記憶,防止遺忘,促進學習。而鋼琴學習者應通過正確讀譜、科學的背譜的訓練方法,增進彈奏者的音樂記憶力,從而培養與提高自身的背譜能力。

二、背譜的首要條件是正確讀譜

必須要養成嚴格準確的讀譜習慣,為正確背譜打下良好的基礎:仔細看清樂譜中的音高、 節奏、 節拍、 指法、音樂術語等。學生對于譜中的音高、 節奏、 節拍的讀譜大多沒什么問題。而譜上的指法都是人們科學地依據符合人的自然生理條件制定的, 能幫助我們順利地彈奏音樂樂句和長跑樂句,對于樂曲中精心設計的指法順序 ,是不能隨便改動的,好的指法習慣會使學生在演奏的完整性與連貫性上有較大的提高。因此 ,讀譜時決不能忽視指法,且必須固定下來。對于音樂術語 ,一定要將樂譜中的所有術語都弄明白 , 對不明白的術語 ,可以查閱音樂表情術語詞典。通常鋼琴作品并沒有文字解釋, 樂譜上除了音符之外 ,音樂術語常常就是最恰當的指南,而音樂的語言和人的語言是相通的,人們說話有呼吸有停頓、 有開始有結束、有問話有答話、情緒有高潮也有低落,作曲家在寫作時是通過各種不同的表現形式的樂句來表達自己的樂思的,而樂譜中的句法與音樂的語氣、風格的表現有著密切聯系,但有不少的學生對大量的表情記號音樂術語都視而不見,就不可能把樂曲正確的情緒表現出來,因此,我們在讀譜中要始終注意作者所標的各種表情記號,重視和尊重作者的要求 要盡量把這些要求都體會到,這樣就不是機械地只注意手指的跑動,而是根據音樂情感的表現需要做出靈活自如、 富于變化的彈奏,使樂曲富有生命力。

另外,學生識譜能力的高低 ,直接影響背譜學習的進度和演奏水平的提高:技能水平較高的學習者在編碼時能更好的運用先前的技能,將記憶信息“組塊化”,歸為若干組塊單元,“組塊”④實際上是一種信息的組織或再編碼,其方式依賴于主體的知識經驗與刺激材料的特征。掌握編碼的“組塊”特征對于提高鋼琴背譜學習效率有很大幫助,視奏好的演奏者往往擁有較強的組塊能力,在鋼琴學習中運用的十分普遍,樂譜信息的攝取不在僅以音符為單位,而按照一定的邏輯特征加以組合,以形成眾多“信息單元”。因此,在正確讀譜的基礎上,要加強這方面知識經驗的培養與提高,才能增進記憶,加快背譜學習的進度。

三、提高背譜能力需要科學的訓練方法

筆者以為,提高背譜能力要講求科學的訓練方法,以下結合教學實際及彈奏經驗進行闡述。

1、看譜與背譜練習交替進行

有的學生一味的背譜練習,一味的背譜易造成記憶模糊、不準確,或錯誤;而有的學生習慣在背奏時也一直把樂譜放在面前, 當記憶模糊時偷偷看一眼, 這樣完成的背奏往往看似完整但卻容易使彈奏者忽略記憶模糊的地方。還有的學生即使眼睛不看譜, 但覺得前面有樂譜心里踏實, 對樂譜有一種依賴的心理, 而一旦拿走樂譜, 心理上就會產生不安, 使演奏無法順利進行,這兩種做法都不對。在彈奏記憶過程中將看譜與背譜練習交替進行,應這樣較為科學:在整個背譜練習過程中,用大部分時間看譜彈奏,而背奏者在背譜時應當脫離樂譜, 如果中途停止, 就打開樂譜檢查一下無法背奏的樂句或段落或詳細查找譜子中每一細微之處和自己的演奏和記憶有無出入、是否精確,并重新記憶和反復練習。

2、聽錄音輔助

世界著名鋼琴家[美]露絲·史蘭倩絲⑥認為,“聽”是一門獨特的藝術,提倡用錄音機輔助背譜。在練琴余暇,如散步時、睡覺前不斷地重復聽一首樂曲,主要是因為重復可以打破我們內在精神里那道無形的殼,直入我們的潛意識。錄音將正確的音樂灌輸到我們耳朵里,使我們在聽覺記憶獲得增進。

3、分手背、分聲部背

分手背:對于鋼琴的彈奏,其實質是兩只手做兩件事,即彈出不同的聲音,也就是注意力要同時注意到兩件事,分手背的好處是將注意力先集中于一只手,把一只手的節奏、觸鍵、樂句、和聲、音色、指法等做到符合要求,減輕了大腦的負擔,分別明確各自完全不同的演奏任務,降低了技術難度,在這個過程中也會把音樂的各種因素聽得更仔細、更清楚,這就為合手背譜做了準備。相反,如果一開始勉強雙手合彈,難免產生差錯,改起來會事半工倍。

分聲部背:許多鋼琴作品往往不只是一只手彈一個聲部,即某一聲部并不在一只手上,有可能一只手要演奏幾個不同的聲部,還有可能聲部出現相互交叉,或不同聲部須要不同音色來演奏:以復調音樂為例,聲部多,和聲豐富,織體復雜,想要流暢地、完整地背下來亦是困難的,因此在背譜上要更加要求嚴格地訓練,應將復調樂曲的各個聲部分聲部背,以形成完整的聲部概念和清晰的單線條旋律,分聲部背時,還應講究彈奏法和觸鍵,安排主題、對題等樂句的力度與音色變化。而在部分主調作品中,有可能在某一個聲部或線條中包含著幾個不同的層次,也需要進行分聲部練習,使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。

4、慢背

在背譜階段,如果一味地快背,某天突然想起放慢速度去記憶時會發現思維鏈條已中斷,甚至反而彈不走了,這是因為在快速彈奏大部分是靠手的慣性發展來彈奏,在快速狀態下想要完整地穩定地彈奏是不穩定不可靠的,這也就要求演奏者在熟練階段后,一定要重新放慢來記憶,這時的慢背猶如放大鏡看東西一樣,可以把對象觀察得更仔細、更深入,感受得更細膩、更深切,在這個意義上慢背使大腦猶如一處理器,尋找并鞏固一條連貫的最機佳動作“路線”,可以使我們有時間把正確的彈奏因素都想清楚、想準確。想得清、想得準、才可能彈得清、彈得準。

5、默背

默背是脫離鋼琴和樂譜 , 即眼睛不看曲譜,但心里默記曲譜的音高、 音值 、音色、 音強、 音響、情感及兩手在鍵盤上的位置等,最大限度地調動大腦去仔細搜尋記憶中樂譜的每一個音符、 指法、音樂術語標記 ,想象手指在琴鍵上的運動狀態和產生的音響效果。離開琴心中默背這一過程是對已貯存在大腦中的材料進行整理和加工 ,一旦碰到記不起的地方,立即與樂譜對照,強化其記憶深度。 這是在彈奏較熟練的基礎上,樂曲處理之后進行的,由于默背要用心去想,必須動腦筋,這就克服了練琴的盲目性和只動手不動腦的習慣,練習的目的性較強,走的彎路少,難點的解決也較好,特別是對樂曲的理解和表現容易掌握,默背是經過學生自己的大腦進行分析、想像、記憶處理的,使學生感到這種活動很踏實 很可靠,自信心就更足了,所以,進行默背練習,主要目的是不僅有利于自信心的樹立,還能增強演奏者的記憶力使演奏者能流暢地, 連貫地, 完整地演奏樂曲。

6、及時復習

著名心理學家艾賓浩斯的遺忘曲線告訴我們遺忘是先快后慢的規律。因此,要及時復習,以鞏固記憶;復習方式可多樣化,如調整樂曲彈奏的速度(快速或慢速)來復習 ,可脫琴背唱等 ;合理分配復習時間,勞逸結合,學習時間過于集中會造成演的身心疲憊 ,從而導致學習興趣減退 ,記憶效果下降。

四、總結

總之,背譜是鋼琴學習過程中極為重要的環節。背譜能力是鋼琴學習者必須具備的基礎能力、必備能力。正確有效背譜,是追求理想演奏的要素之一,因為背譜能力強, 學習作品就會速度快,數量大,積累音樂表象多,為更大的進步奠定堅實的基礎;再有,只有熟記譜后,才能更好的把精力集中于如何更好地演譯和詮釋作品上,充分表達作曲家的意蘊和發揮自己的二度創作。以上從背譜的必要性的認識、正確讀譜應注意的問題、背譜的科學訓練方法等方面對鋼琴學習中背譜能力的培養,當然還要結合實際在實踐中運用,比如各類考試、匯報演出和各種比賽之類等的彈奏過程中的實踐活動,有毅力有耐性地配合使用,不斷總結提高,才能在實際彈奏中不斷提高背譜能力。

注釋:

①②④梁寧建.《當代認知心理學》[M].上海:上海教育出版社2005:111-155。

③魯忠義,杜建政《記憶心理學》[M].北京:人民教育出版社2005:68。

⑤《怎樣提高鋼琴演奏水平》[三] [J].北京:華樂出版社,2004:98。

⑥[美]露絲·史蘭倩絲卡者.王潤婷 譯《指尖下的音樂》[M].桂林:廣西師范大學出版社2006:164。

參考文獻:

[1]趙曉生.《鋼琴演奏之道》[M].上海世界圖書出版社,1999。

[2]李勇.《記憶心理》[M].北京:中國人口出版社,1997。