油畫專業(yè)學(xué)生創(chuàng)作意識培養(yǎng)探研

梁衛(wèi)民 尉艷麗

摘要:油畫教學(xué)作為美育的一部分,是順應(yīng)當(dāng)今教育發(fā)展趨勢的結(jié)果。油畫教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)十分重要。本文通過對油畫名作的鑒賞與分析培養(yǎng)創(chuàng)作意識;對習(xí)作的改憂與延展培養(yǎng)創(chuàng)作意識;對材料技法的探索與拓展培養(yǎng)創(chuàng)作意識;對油畫家個案的剖析與研究培養(yǎng)創(chuàng)作意識;對學(xué)生藝術(shù)觀的疏導(dǎo)與深化培養(yǎng)創(chuàng)作意識。

關(guān)鍵詞:油畫教學(xué);創(chuàng)作意識;材料技法

創(chuàng)作意識隸屬于意識形態(tài)范疇,它往往受客觀存在的制約。學(xué)生的年齡與閱歷、受教育的程度、掌握技法的多寡等等,這些客觀的存在都決定著他們的創(chuàng)作意識。油畫教學(xué)中學(xué)生的創(chuàng)作意識是需要經(jīng)過教師的培養(yǎng)才能得以充分地展現(xiàn)。通過對油畫名作的鑒賞與分析培養(yǎng)創(chuàng)作意識;對習(xí)作的改憂與延展培養(yǎng)創(chuàng)作意識;對材料技法的探索與拓展培養(yǎng)創(chuàng)作意識;對油畫家個案的剖析與研究培養(yǎng)創(chuàng)作意識;對學(xué)生藝術(shù)觀的疏導(dǎo)與深化培養(yǎng)創(chuàng)作意識。創(chuàng)作意識也許天生便已具備,每個人均有自己的個性特點(diǎn),個性的使然造就了懵懂狀態(tài)下創(chuàng)作意識的萌發(fā),孩提時的一次手工游戲便能凸顯出原初的創(chuàng)作意識的萌芽。

一、對油畫名作的鑒賞與分析培養(yǎng)創(chuàng)作意識

對油畫名作的鑒賞過程是一種審美體驗(yàn)的過程,觀畫者除卻了解畫家的創(chuàng)作背景資料外,更為關(guān)注的是畫作本身。一幅優(yōu)秀的繪畫,能夠引領(lǐng)觀者穿越時空的界限,與大師進(jìn)行著面對面的交流,在無言的審視中,會激發(fā)起觀者再創(chuàng)造的欲望。觀者內(nèi)省、消化著作品,化為對內(nèi)心世界的一種審美觀照。只要是藝術(shù)的執(zhí)著追尋者,無不會在美術(shù)館的展廳里來回徘徊與瞻仰;無不會在畫作前駐足停留;無不手不釋卷地捧著畫冊翻閱、思考,幾近蛻變。

“美學(xué)必須結(jié)合文藝作品來研究?！盵1] 同樣,油畫教學(xué)也必須結(jié)合作品的鑒賞。油畫是外來畫種,接受傳統(tǒng)教育的學(xué)生自接觸油畫后,似乎兩眼懵懂,這就要求在教學(xué)過程中,穿插一些名作的鑒賞與分析,以達(dá)到培養(yǎng)創(chuàng)作意識的目的。教學(xué)中可以有比較地去分析畫家的作品,只有在對比中才能更凸顯出作品的獨(dú)特面貌,同樣是19世紀(jì)的繪畫,可以把萊頓的作品與阿爾瑪·塔德瑪?shù)淖髌啡ケ容^,找出異同,更有利于學(xué)生去認(rèn)識作品,體驗(yàn)形式與色彩,在無限的藝術(shù)之美中尋出有限的線索,潛移默化中培養(yǎng)起創(chuàng)作意識。通過縱向的對比與橫向的聯(lián)系,找出脈絡(luò),把握特征。

雖然藝術(shù)的流派與風(fēng)格都是后來者(評論家)的一種追加,但卻是受到大眾默認(rèn)的事實(shí)。無可厚非,我們也可采取拿來主義的手段,使鑒賞的過程更為適時和有效。也有一些油畫欣賞的光盤可供選擇,根據(jù)不同的畫風(fēng)配以不同的音樂,在形、色、聲的律動中進(jìn)行一次藝林漫步?！鞍凑彰赖脑瓌t創(chuàng)造出來的藝術(shù)品,反過來又會對人們起著美的教育作用,從而提高人們欣賞藝術(shù)的能力。這種欣賞藝術(shù)的能力的積累,就是人的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。而這種能力的培養(yǎng),主要的是通過藝術(shù)鑒賞的實(shí)踐?！盵2] 而創(chuàng)作意識的培養(yǎng)同樣也需要這樣的鑒賞能力。

二、對習(xí)作的改憂與延展培養(yǎng)創(chuàng)作意識

油畫是一門內(nèi)容豐富而龐雜的學(xué)科,是經(jīng)過歷代油畫家不斷探索而趨于完善和成熟的畫種。在中國的油畫教育體系中,我們往往把習(xí)作與創(chuàng)作當(dāng)作兩個概念來對待,孰不知莫奈寫生出來的作品,即是很好的一幅創(chuàng)作作品。在畫家的觀念里,不存在習(xí)作與創(chuàng)作之分,只存在著面對景物后的蓬勃的創(chuàng)作意識和表現(xiàn)欲望,畫家已把筆觸和色彩賦予了滿腔的熱情,已達(dá)到近乎寫意的至高境界。在日常的油畫教學(xué)中,就應(yīng)使學(xué)生養(yǎng)成習(xí)作創(chuàng)作化的習(xí)慣,進(jìn)而通過教師的調(diào)整與修改,使創(chuàng)作意識得以培養(yǎng)的目的。

對于油畫教學(xué)中學(xué)生的習(xí)作,教師應(yīng)適時地給予評價,或結(jié)構(gòu)、或用色、或筆觸、或肌理、或質(zhì)感,通過示范,借鑒優(yōu)秀大師作品等手段,對其改憂,使平凡的畫面有一個視覺的聚集點(diǎn)。學(xué)著改變原來定性的調(diào)色模式與筆觸的運(yùn)用,向著更高層次的審美意識邁步。“色彩的和諧與不和諧都能造成令人愉快的效果?！盵3] 抓住學(xué)生習(xí)作中有利于發(fā)展的一面進(jìn)行改憂,并拓展出無限的可能性,使他們意識到習(xí)作延展的多種可能。

這樣一次次地對習(xí)作進(jìn)行改憂與延展,使學(xué)生一次次感受到創(chuàng)作意識的先在性,培養(yǎng)起創(chuàng)作意識來。

三、對材料技法的探索與拓展培養(yǎng)創(chuàng)作意識

由寫生到創(chuàng)作是一個必然的過程,而這一過程中又如何使學(xué)生的作品由匠而藝呢?技術(shù)只是表達(dá)觀念的手段,它更多地是科學(xué)而非藝術(shù),然無技術(shù)的作品又只是觀念的一種宣泄,這似乎是一種矛盾,該如何把握技術(shù),使技術(shù)更好地服務(wù)于藝術(shù)?

就油畫的材料技法而論,教師在從事油畫教學(xué)中應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對其進(jìn)行探索與拓展,從而培養(yǎng)起學(xué)生的創(chuàng)作意識來。對于剛接觸油畫的學(xué)生而言,往往擺脫不了畫水粉的粉味,運(yùn)用直接畫法一味死畫,使畫面悶而不透,缺少靈動性。這時需引導(dǎo)學(xué)生采用薄而透明的畫法與亮面的厚畫法相結(jié)合去處理畫面,暗部有一種油色淋漓感和松動感。可以探索材料的質(zhì)感和在畫幅表面上所產(chǎn)生的各種可能性,從而引導(dǎo)學(xué)生從幼稚走向成熟,從簡單走向豐富。但材料與技法是無限豐富的,這時就需要去“取舍提煉,作出選擇。從一張畫的格調(diào)趣味,到語言方式的選擇開始,最終用有限的藝術(shù)語言傳達(dá)出對象意味的無限豐富性,創(chuàng)作出‘言有盡而意無窮的作品……”[4]

通過對材料技法的研究,學(xué)生有選擇地運(yùn)用,并放下對以往技巧的迷戀,使創(chuàng)作意識進(jìn)一步強(qiáng)化,在純粹的個性化樣式中,探尋出至美的境界。而選擇材料技法是貫穿藝術(shù)始終的,它使創(chuàng)作意識具有了可依性?！斑x擇能力的教學(xué)是暗中進(jìn)行的,是通過對學(xué)生畫面中好的趨勢作出肯定性提示,使學(xué)生掌握判斷與選擇的標(biāo)準(zhǔn)與依據(jù),從而獲得對畫面內(nèi)在的一貫性的把握能力?！盵4]

對于不同畫法的學(xué)生,應(yīng)采取不同的教學(xué)方法,懂得因材施教。使技法的探索具有了無限拓展的可能性,從而使創(chuàng)作意識進(jìn)一步加強(qiáng)。

四、對油畫家個案的剖析與研究培養(yǎng)創(chuàng)作意識

在對某一油畫家進(jìn)行個案剖析與研究的過程,也是油畫教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)作意識得以培養(yǎng)與提高的過程。通過剖析畫家風(fēng)格形成的原因、個人的閱歷、師從、技法特點(diǎn)、作品面貌等等,演化出對自身的一種內(nèi)省、對照,激發(fā)起學(xué)生內(nèi)心對油畫創(chuàng)作的深切渴望,有了這樣的意向之后,學(xué)生便會有意識地試圖去創(chuàng)作、去模仿自己崇拜的油畫家的作品,在不斷地模仿中,掌握到一定的技法,提高了一定點(diǎn)審美能力。但“拙劣的藝術(shù)家永遠(yuǎn)戴別人的眼鏡?！盵3] 這時教師就要引導(dǎo)他們從中掙脫而出,根據(jù)自己的個人特點(diǎn)去發(fā)展自我的風(fēng)格,達(dá)到創(chuàng)作意識與作品共融。

中央臺曾一度做過“中國油畫人物志”的節(jié)目,介紹了國內(nèi)不少有名的油畫家,如吳冠中、徐芒耀、楊飛云等等,難能可貴!教學(xué)中也可建議學(xué)生去學(xué)習(xí)、觀摩,根據(jù)自己的技法取向去有目的地學(xué)習(xí)、研究。而還有一些學(xué)生更對西方美術(shù)史中印象派的畫家感興趣,當(dāng)梵高的作品深入人心時,應(yīng)建議學(xué)生去閱讀關(guān)于梵高的一些個人傳記、隨筆、技法的研究與探索,更深入地了解畫家,了解作品,了解畫家內(nèi)心世界的豐富與激越、渴求與彷徨。梵高一次次地畫出了《向日葵》與《自畫像》,他那短促有力的筆觸、鮮亮的色彩所呈現(xiàn)出的是對陽光和生命的渴望,他是用生命在作畫,于窮困潦倒中尋求精神的慰藉與歸屬。

對畫家了解得越深入,學(xué)生的創(chuàng)作意識越能被調(diào)動起來。在感受與體驗(yàn)中,在剖析與研究中,悟出真理,悟出“大美不言”的境界。

五、對學(xué)生藝術(shù)觀的疏導(dǎo)與深化培養(yǎng)創(chuàng)作意識

要培養(yǎng)創(chuàng)作意識,必須立足于擁有正確的審美觀,而審美觀的形成卻是需要日積月累的,是一個漫長的過程。學(xué)生審美觀的提高是需要教師對其進(jìn)行不斷引導(dǎo)的結(jié)果。

之前的諸多觀念,需要去糾正;對畫作的審美,需要去疏導(dǎo)。正視紛紜的畫壇,在多元的文化語匯中,尋找到屬于自己的立足點(diǎn),用自己的視角去審視畫壇。引導(dǎo)學(xué)生去重視看、重視真實(shí)、重視情感、重視繪畫的過程,在讀圖時代泛濫的今天,辨明繪畫與圖片的界限。“繪畫在這里已超出它自身意義,它承載著一種文化。它是這種文化得以傳承的活的載體?！盵5]

當(dāng)有學(xué)生說他(她)無法解讀一些現(xiàn)代的油畫,說其荒誕;當(dāng)有學(xué)生唯寫實(shí)而寫實(shí)時,他們的審美觀是不健全的?！八^荒誕,實(shí)際上是人類未知的一面;所謂無法解讀,實(shí)際上是作品反映出來的感覺和經(jīng)驗(yàn)超越了理性知識所能控制的范圍。”[5] 要引導(dǎo)學(xué)生去鑒賞現(xiàn)代的油畫,因?yàn)?現(xiàn)代藝術(shù)本身承載著傳統(tǒng),它是傳統(tǒng)分支上的發(fā)展。使學(xué)生積累起新的知識經(jīng)驗(yàn)來,補(bǔ)充以往的知識面,使思維能夠全面打開,只有廣博地吸納有益的藝術(shù)觀念,才能明辨是非與真?zhèn)?。一次次地對學(xué)生的藝術(shù)觀念進(jìn)行疏導(dǎo)與深化后,方能培養(yǎng)起健全的創(chuàng)作意識。

創(chuàng)作意識的培養(yǎng)不是一蹴而就的,它需要對以上五點(diǎn)進(jìn)行整合與運(yùn)用,在最大范圍內(nèi)調(diào)動起油畫教學(xué)中教與學(xué)的關(guān)系。藝術(shù)的道路千差萬別,于有心處皆能摘得豐碩之果,使創(chuàng)作意識付諸于具體的作品之中。

參考文獻(xiàn):

[1]朱光潛.西方美學(xué)史[M].北京:人民文學(xué)出版社,2002.1.第5頁。

[2]全國中師美術(shù)教材編委會.美術(shù)鑒賞 [M].北京:人民美術(shù)出版社,1983年版,第2頁。

[3]何尚.接近天堂的美[M].廣州:廣東經(jīng)濟(jì)出版社,1999年版,第16頁。

[4]周長江.油畫家工作室報告解讀材料 [M].上海:上海書畫出版社,2003年版,第2頁。

[5]周長江.油畫家工作室報告解讀創(chuàng)作 [M].上海:上海書畫出版社,2003年版,第22頁。