傅抱后紀念館

傅抱石(1904—1965年)，原名傅瑞麟，號抱石齋主人，江西新余人。我國著名的國畫家、金石家、美術教育家、美術史研究和繪畫理論家。

傅抱石紀念館位于江蘇省南京市鼓樓區漢口西路132號，是一幢民國建筑。解放前，這里是程天放寓所。(程天放，年齡不詳，歷任偽安徽省教育廳廳長、偽江蘇省秘書長、偽駐法國大使、偽四川大學校長、偽中央政治總校教育長、立法委員、中央監察委員等偽職。后逃入臺灣。解放后，這里由軍事單位進駐。)

1963年，傅抱石遷居到這里。1965年9月29日，傅抱石因腦溢血在此與世長辭。

1985年9月，為紀念傅抱石先生逝世20周年，江蘇省人民政府撥款維修其舊居，命名為傅抱石紀念館，并對公眾開放。

紀念館由故居和辦公區兩部分組成，占地約3000平方米。

一進大門，順著蜿蜒而上的山道，可見一幢淺黃色二層西式建筑依山而建，矗立在蒼松綠林之中，這便是傅抱石先生的故居，傅先生晚年曾在此生活、創作。故居有附屬平房、古松和庭院，環境很是幽靜，庭院中有傅抱石漢白玉半身雕像及他的書法碑刻。

故居內為陳列室，主要陳列傅抱石先生各個時期的照片、理論著作、畫集、印譜、部分手稿和畫稿，以及原作照片和復制品等。故居中特別復原保留了傅抱石生前使用的畫室，室內陳設有畫案、書櫥、藏畫箱、青銅筆架、筆筒、稿紙、各色畫筆以及博古架等。壁上掛有郭沫若和齊燕銘分別書寫的“南石齋”匾額。東墻上懸掛著清代“西泠八家”之一的黃易手書的楹聯：“左壁觀圖右壁觀史，無酒學佛有酒學仙”。畫案對面墻上掛著傅抱石先生生前沒有畫完的大幅山水畫，使人身臨其境，令人浮想聯翩。

紀念館主樓的西側，是近年省財政撥專款修建的一幢現代二層樓房，底樓為會議室、陳列室，二樓為辦公室。

紀念館是收集、保存、研究傅抱石繪畫作品和遺著資料的中心，近年來一直致力于開展與國內外有關學術機構的交流活動等等工作，同時也擔負著傅抱石遺著、遺跡陳列及對公眾展示的責任。紀念館自成立以來，成功舉辦過《傅抱石生平展》等重要展覽，接待了大量海內外觀眾，包括日本、歐美國家和臺灣、香港地區的許多傅抱石藝術的研究者和愛好者。

水墨大家傅抱石

傅抱石(1904-1965年)，原名傅瑞麟，號抱石齋主人，江西新余人。我國著名的國畫家、金石家、美術教育家、美術史研究和繪畫理論家。早年畢業于江西第一師范。1933年赴日本帝國美術學院專攻東方美術史及雕刻。1952年任南京師范學院美術系教授，國畫教研室主任。1957年負責籌建江蘇省國畫院，1960年任院長。先后當選為第三屆全國人大代表、第三屆全國政協委員、江蘇省人民委員、中國美術家協會副主席、美協江蘇省分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。

傅抱石出身貧寒，少年時代在磁器店里當學徒，因體弱多病而被辭退。在家中附近的裱畫店里有位左師傅成為傅抱石的啟蒙老師。這位左師傅專門復制石濤的作品，能在小桌上畫大畫，把一大張紙卷起來，畫一點放一點，雖然是局部接局部地畫，但整體看絲毫不差。少年的傅抱石不但從左師傅那里學到了繪畫技能，并且認識了古代大師石濤。

1921年，傅抱石高小畢業后免試直接升入江西省最高學府——省立第一師范。17歲的傅抱石只身回到章堂鄉，在親眼目睹了傅姓家族為其游鄉慶賀的熱烈景象后，傅抱石難以平抑自己的激情，在油燈下鋪紙研墨，一揮而就《鄉居圖》，記錄了他的故里“山鄉景幽，農家無閑人”的印象。這或許就是他平生第一次進入到以筆墨抒寫胸臆的境界。

在踏上藝術道路之初，傅抱石將一本趙之謙《二金蝶印譜》當成他學習篆刻最初的范本和教科書。在第一師范的這段時間，他不斷地去舊書店，開始讀一些古代畫史畫論方面的著作。當他讀到記述石濤《瞎尊者傳》(陳鼎著)中的一句“我用我法”時，傅抱石頓開茅塞，并對石濤“搜盡奇峰打草”的思想欣賞不已。為了表達自己對石濤的情有獨鐘，他不僅刻制了“我用我法”的印章，還開始用“抱石齋主人”作為自己的別號。他用很多的時間去讀史論著作，并開始研究畫史畫論中的一些具體問題，從顧愷之的《魏晉勝流畫贊》到石濤的《苦瓜和尚畫語錄》，他都一一涉獵。1925年，年僅22歲的學生傅抱石完成了他的第一部著作《國畫源流述概》。

他于1926年畢業于江西省第一師范學校藝術科，后留校任教。

1933年3月，傅抱石在中央大學藝術系教授徐悲鴻的鼎力推薦下，在上海登上了赴日本的輪船。進入東京日本帝國美術學校研究部后，他很快以畫、文、書、印“四絕”全才嶄露頭角，尤以山水畫見長。

而立之年的傅抱石在東京帝國美術學院拜于史學泰斗金原省吾的門下，從翻譯金原省吾的《唐代之繪畫》和《宋代之繪入手》，開始了對中國繪畫史的更為專業和系統的研究。

在日本留學時，傅抱石和流亡日本的郭沫若建立了亦師亦友的深厚友誼。1934年5月10日，在導師金原省吾的幫助下，傅抱石的首次個展《傅抱石中國畫展覽》在東京銀座松板屋舉行不久，傅抱石的篆刻《離騷》又奪得了全日本篆刻大賽冠軍，正當傅抱石在日本一帆風順并籌備第二次展覽的時候，家中傳來了母親病重的消息，不得不于1935年6月24日返回中國。但當他回到南昌的家中時，母親已病故，傅抱石悲痛萬分。

1935年7月，傅抱石曾在南京中央大學藝術系任教，講授中國美術史、篆刻等課程。

1937年抗戰爆發，傅抱石應郭沫若之邀，于1938年進入國民革命委員會政治部第三廳工作，后隨三廳撤至重慶。1939年4月，傅抱石攜全家來到重慶，住在沙坪壩金剛坡，此后他常在畫上題署“金剛坡下山齋”。

傅抱石重慶時期的人物畫以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，而矜持恬靜。表現金剛坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山夜雨的情景意趣，成了傅抱石這一時期的山水畫創作的主題。而他的畫法也一變傳統的各種皴法，用散鋒亂筆表現山石的結構，形成了獨特的“抱石皴”。這種皴法以氣取勢，磅礴多姿，自然天成，也了傅抱石“打破筆墨約束的第一法門”。1945年10月，他和全家離開了居住了近七年的重慶“金剛坡下山齋”，隨中央大學遷回南京。

1949年11月26日，文化部部長沈雁冰批準發布了《關于開展新年畫工作的指示》，新中國從新年畫工作中開始了改造舊美術的第一次運動。傅抱石開始研究毛澤東的詩詞，并用他那慣用的表現文學作品的方法，將毛澤東詩詞中那些激動人心的篇章移入到自己的畫面中。

新中國成立后，傅抱石在南京師范學院美術系任美術史教授，除講授課程外，在教育建制、課程設置、教學內容等方面都親自過問，做了大量工作。

1957年2月，江蘇省國畫院籌備委員會成立，傅抱石是5名委員之一。

同年5月，傅抱石以新中國第一個美術家代表團團長的身份，率領其他畫種的五名團員赴捷克斯洛伐克、羅馬尼亞進行友好訪問，并寫生作畫、舉行畫展。白1933年從日本回國后，傅抱石一直沒有邁出過國門，20余年后來到歐洲，一切都感到非常新鮮。面對異域風情，開始思考如何用中國的筆墨表現外國的風景，并嘗試在發揮中國工具材料和筆墨形式特長的前提下，充分表現外國山川的特色。傅抱石的這些努力為中國的畫家開創了一條前人從來沒有走過的道路，同時通過對國外風景的表現，使山水畫在新題材的表現方面向前邁進了一大步。在傅抱石的歐洲系列寫生中，傅抱石合棄了國畫中常用的構圖方法，特別是在一些空白的處理方面不以國畫中的奇險取勝，而是以一種比較平實和自然的畫面處理，突出寫生中的自然性，由此區別于那種人們所熟識的中國山水畫的構圖程式。在國外100天的日子里，傅抱石共完成了49幅作品，其中在布拉格和布加勒斯特先后舉辦了觀摩展覽，對宣揚中國的繪畫藝術作出了貢獻。

1957年6月，江蘇省文化局藝術處與江蘇省國畫院籌委會召開聘請畫院首批畫師、副畫師、助理畫師會議，會上確定了聘請名單，傅抱石名列其中。首批畫師到院后，便組織了一次深入工礦、農村搜集創作素材的活動，通過內部觀摩，相互交流，創作出一批反映現實生活的作品。1958年，在江蘇省美術陳列館展出的“江蘇省國畫院畫展”則是一年來畫家深入生活成果的集中展示，展出作品在50年代末期的中國畫壇產生重大震撼。截至1959年底，畫院畫師佳作迭出，尤其是7月～9月間，傅抱石與廣東畫家關山月為北京人民大會堂合作的國畫巨作《江山如此多嬌》是中國畫史上前所未有的最大的紙本山水畫作品，在變革傳統繪畫和引進外來繪畫觀念進行中國畫創作和研究方面，開風氣之先，付予中國畫以旺盛生命力。

1960年3月，江蘇省人民政府委員會批準江蘇省國畫院正式成立，3月16日，在南京湖南路72號召開的成立大會上，副省長管文蔚代表中共江蘇省委、江蘇省人民政府委員會任命傅抱石為江蘇省國畫院院長。畫院宗旨是“貫徹黨的‘二為’和‘雙百’方針，繼承與發揚中國書畫藝術優良傳統，吸收與融會一切優良藝術的精華，走師法造化之路，力爭創造出與時代同步的中國畫作品，出作品、出人才、出理論”。

傅抱石為主的院領導根據畫院的辦院宗旨，制定了一套行之有效的措施。 首先，在傅抱石院長的倡議下，經省委宣傳部批準組織了以江蘇省國畫院為主體的“江蘇國畫工作團”，他們抱著“開眼界，長見識，擴胸襟，壯氣概”的愿望，并于1960年9月15日由院長傅抱石、副院長亞明率領，工作團出發赴外省參觀寫生，在3個月內走遍6省10市，行程23000里，創作了一大批反映社會主義新時代、新面貌的山水畫作品，打破了當時中國畫創作現狀停留在“唐宋山水加現代人物”上的困境。1961年5月，北京中國美術館展出了“山河新貌”畫展，這標志著“新金陵畫派”正式登上歷史舞臺，受到全國美術界和媒體的廣泛關注，它所引起的震動和反響從此奠定了江蘇省國畫院在當代中國畫壇的顯著地位。1961年2月26日，《人民日報》刊登傅抱石先生《時代變了，筆墨就不能不變》的重要文章，該文從“江蘇國畫工作團”的集體藝術實踐中引發出理論思考，“只有深入生活，才能夠有助于理解傳統，從而正確的繼承傳統”，這種思考順應了當時中國畫發展需要適應時代變革的規律，是江蘇省國畫院建院以來在藝術探索上的重大結晶，同時給畫院的發展定下了基調，成為畫院賴以生存、得以發展的傳統品質。傅抱石先生也成為當之無愧的“新金陵畫派”開創者之一，他不僅從理論上深化升華了“時代變了，筆墨就不能不變”的創作思想，同時在藝術實踐上也成為畫院群體中藝術風貌成熟最早、個性最為鮮明的一位，樹立了畫院的楷模，啟迪了創新的思路。

其次，為了貫徹“出作品、出人才、出理論”的辦院宗旨，江蘇省國畫院在1960年9月至1962年開辦“第一期學員班”，招收了來自全省的34名學員，傅抱石先生和畫院其它老一輩藝術家都曾親自為學員傳授繪畫知識和技法。當時國家處在經濟困難時期，學員們在物質匱乏的條件下刻苦學習，完成學業，這些學員如今已成長為江蘇省國畫院的中堅力量，也成為現在江蘇美術界、中國畫界的核心成員。傅抱石等老一輩藝術家有長遠的眼光，從培養后備人才，積蓄充沛新生力量的方面出發，這是符合藝術發展規律的舉措，在當時尤為難能可貴。

由于傅抱石擔任院長時所采取的舉措之科學，經歷了十年文化浩劫之后恢復建制的江蘇省國畫院領導班子仍以傅抱石時期的人員為主，基本上延續了傅抱石院長的主要思路。傅抱石先生是江蘇省國畫院1957年建院以來首任院長，江蘇“新金陵畫派”的重要開創人之一，他通過自己親身的藝術實踐實現辦院理念，奠定了江蘇省國畫院在當代中國畫壇上的重要地位。

60年代初，傅抱石先生的事業達到了新的高峰，同時他的生命也走向了低谷。1962年，病臂使他競夜難寐，飲食不安。傅抱石并沒有停止創作，在杭州創作出版了《浙江寫生集》。

1963年，他專程赴井岡山、瑞金，創作了《井岡山》等一批作品。

1965年9月29日，傅抱石因腦溢血在家中辭世，享年61歲。

傅抱石在山水畫上成就巨大，藝術上崇尚革新。長期深入體察真山真水，自然地擺脫了古人的筆墨。所繪云煙迷霧，壯麗沉雄。創作章法不落常套，善于把水、墨、色融合為一體。在布局上，他常將山峰的頂峰伸出紙外，或者頂著畫紙的上邊，不大留出天空，打破了傳統的格局，形成遮天蓋地的磅礴氣勢。他在滿紙上下充塞山巒樹木，形成“大塊文章”的結構。他還擅繪水和雨，獨創“抱石皴”法。他的人物畫也自成一格，大多以古代文學名著為創作題材。

傅抱石自稱印癡，早年自刻“印癡”一印，極為珍愛，并鈐用了一生?？v觀抱石一生，從幼時至晚年從未停過奏刀，刻印總數近3000方，著述數100000言，其癖好之深，用情之專，可見一斑。1935年，傅抱石留學日本，在東京銀座舉辦個人畫展，現場刻印表演，轟動一時。他參加日本舉辦的全國篆刻大賽，在一方4厘米見方的雞血石上，鐫刻了《離騷》全文，達2765個字，奪得了冠軍，被日本報界譽為“篆刻神手”?；貒螅贿x為西泠印社副社長。

從歷史的角度看傅抱石，一方面是他自己在中國畫創作上和美術史研究中的杰出成就，另一方面是在他的帶領下出現了江蘇國畫家的創作群體，推動了整個事業的發展，使山水畫的面貌在20世紀中期煥然一新。而由他開辟的毛澤東詩意山水畫創作，又創造了一個時代的表現題材和表現方法，也是他在特定的歷史時空內對中國現代美術史的重要貢獻。