大都會歌劇院出新求變１２５年

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大都會歌劇院近日對外宣布，他們準備以隆重的慶典演出，回顧并慶祝劇院125周年的歷史。

大都會歌劇院總經理彼得·格爾布透露，劇院將在3月5日舉行盛大慶祝活動。屆時，眾多歌劇明星出演亮相。與125周年一同慶祝的，還有歌唱家普拉西多·多明戈在大都會歌劇院工作40周年紀念。屆時，在這座建立于1883年的劇院，將迎來許多首演劇目比如馬克·夏加爾在1967年為歌劇《魔笛》所繪制的具有歷史意義布景的歌劇和大都會的“鎮院”傳統歌劇——古諾的《浮士德》。當然，還有慶典音樂會以及專題大都會歷史回顧圖片展。800多張生動的圖片，一一呈現125年來，在大都會歌劇院舞臺上璀璨閃爍的歌劇明星風采。

盡管，面臨國際金融危機和經濟蕭條的不利局勢，大都會歌劇院在2008－2009新演出季中推出的6部新作品和18部復演作品仍然特色顯著。新演出季中的其他劇目還包括在大都會首次上演約翰·亞當斯的歌劇《原子博士》，以及2010-11演出季將推出的亞當斯的《尼克松在中國》和勒帕杰的瓦格納《指環》全劇。作為歐美歌劇院的排頭兵，大都會歌劇院一直都在利用電影、因特網、DVD等媒體，不遺余力地普及和推廣歌劇。

挫折中成長起來的歌劇院

在大都會歌劇院成立之前，紐約只有供富人消遣的樂府歌劇院一家歌劇院，而且包廂極其有限。在19世紀后半葉，為了讓更多的殷實人士和有錢商人能夠欣賞到西方歌劇，一個由富商和名流籌資近800萬美元的歌劇院，在位于百老匯第39號大街與第40號大街之間建成。這就是大都會歌劇院的前身。當時，這個劇院雖擁有3625個座位，卻沒有固定包箱座位。

1883年10月22日，大都會歌劇院宣布落成，落成之日舉行了盛大的演出活動，古諾的著名歌劇《浮士德》首演于此。當時，大都會歌劇院的首任總經理是亨利·阿貝。由于他在經營該劇院的第一季度演出中遭受嚴重虧損，被劇院的董事會免職。德國指揮家、小提琴家萊奧波德·達姆羅施隨后擔任大都會歌劇院的藝術總監。他上任后不久便去世。1884年至1891年，萊奧波德·達姆羅施的兒子瓦爾特·達姆羅施接任了劇院的藝術總監。當時，大都會歌劇院演出的是清一色的德國歌劇，德國作曲家瓦格納晚期的歌劇作品都首演于該劇院。

1892—1898年，亨利·阿貝重新執掌大都會歌劇院的大權。1892年由于劇院不慎失火，秋、冬兩季演出被迫停止。1893年重建工程，并于11月27日再度開張以復演《浮士德》以示慶祝。1896年阿貝去世后，迫使公司改組而由格勞繼任經理。1898年11月29日，《唐豪塞》一劇演出，該公司開始步入新的世紀。

黃金時代的大都會

在格勞領導之后的大都會歌劇院進入了她的黃金時代。1903年-1908年的5年間，大都會歌劇院實現了177部作品和5000多場的演出場次佳績。1908年起，加蒂·卡沙扎接管大都會歌劇院的管理事務。在他任職期間，為大都會歌劇院做出的最大功績，莫過于邀請了托斯卡尼尼擔任劇院的首席指揮。加蒂·卡沙扎的理財本領和托斯卡尼尼享譽世界的指揮才能，構建起了大都會令人眼花繚亂的歌劇王國。兩人的強強聯手，讓歌劇院的藝術生產和經營都結出豐碩的成果：他們立下了用原文演唱歌劇作品的規矩，確立了每年24周的演出季，幾乎演遍了所有的優秀歌劇作品，其中包括柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索爾斯基的《鮑利斯·戈杜諾夫》、理查德·施特勞斯的《玫瑰騎士》、蒙太梅奇的《三王之愛》等。

1935—1950年，加拿大人愛德華·約翰遜出任大都會歌劇院的總經理后，由于他極力鼓勵和培養美國的本土藝術家，并力邀比徹姆、布魯諾·瓦爾特、布什、斯特爾等指揮家和歌唱家參與劇院的演出，讓大都會歌劇院的陣容更加強盛。愛德華·約翰遜退休后，魯道夫·賓格接任了劇院總經理的職務直到1972年。他使大都會歌劇院的舞臺技術現代化，并增加了國際性的演員陣容。1955年黑人頭一次在大都會歌劇院登臺，是飾演巫莉卡角色的瑪麗安·安德遜。此外，大量現代歌劇作品陸續登上了大都會歌劇院的舞臺，比如貝爾格的《沃采克》、巴伯的《瓦內莎》等。

喜遷新址 改頭換面

1966年春天，大都會歌劇院遷入了新址，這是一座十層樓的漂亮的現代化大廈，位處紐約的林肯中心。新院建筑為時4年，建筑費用達4750萬元美金。它一切設備全是最新最好的。這是一個舞臺的寬度100英尺，深度80英尺，樂隊的座席可容110名樂師，觀眾席有3788個座位的現代化歌劇院，其布景場和化裝室的面積，比原來的舊劇院大了10倍。

1966年9月16日，大都會歌劇院新址開幕，并首演了美國作曲家巴伯專為該劇院新址開幕而寫的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》。1975年，詹姆士·列文接任大都會歌劇院音樂總監。當時在大約40周內，做了250次以上的演出。已經成為世界最著名歌劇院的大都會歌劇院，始終致力于呈現最高質量的歌劇演出，同時他們一直致力于拓展更多、更廣的歌劇觀眾。每周六下午，大都會歌劇院的演出都被轉播到美國各處及鄰近國家，它把歌劇帶到千百萬人面前。

實況轉播 應對挑戰

由于歌劇制作成本高昂，加之古典音樂的觀眾群也面臨日益減少的趨勢，為了重振紐約大都會歌劇院的聲譽、最大限度拓寬其觀眾數量，于2006年上任的經理彼得·格爾布在該歌劇院實施了一系列鮮明的改革措施，意圖以全新的經營策略在全球歌劇演出市場中占領制高點。紐約大都會歌劇院2008年4月22日宣布，為適應全球日益增長的需求，該歌劇院的開創性之舉“大都會歌劇院：高清晰實況轉播”（即在電影院實況轉播該歌劇院的演出）。在2008—2009演出季中，轉播該歌劇院演出的電影院，從17個國家的600余家升至24個國家的800家。“電影院實況轉播歌劇”是格爾布擔任紐約大都會歌劇院總經理后實施的一項最具影響力的策略。它不僅將“去電影院看歌劇”打造成為一項新潮流的時髦活動，還成為了西方歌劇業界研究和矚目的焦點，并吸引了一大批后來者。美國舊金山歌劇院、英國倫敦歌劇院、法國巴黎歌劇院等都開始準備或已經著手實施轉播歌劇的相關工作。

如今的大都會歌劇院，始終以高水準、高視角和高質量的管理運作，應對著來自外部惡劣經濟環境和古典音樂聽眾流失的危機。他們一方面注重擴大和培養聽眾群，另一方面努力提高歌劇制作質量，并借助現代科技拓展歌劇發展空間，為歐美歌劇院創立了全新的現代化歌劇院管理模式。

■李瑾綜合編譯

大都會歌劇院+電子媒體大事一覽表

1977年：“實況大都會”（Live from the MET）。在PBS電視廣播中實況轉播由帕瓦羅蒂和雷納特·斯考特合作的《波西米亞人》，詹姆斯·列文指揮；1989年電視直播瓦格納的樂劇《指環》。這種形式一直持續到了2000年。

1995年：“字幕大都會”（MET Titles）。大都會花費了270萬美元在觀眾席間安置了獨立的英文電子字幕系統。成為第一家在觀眾席間安設電子字幕的歌劇院。

2006年：“廣播大都會歌劇”（Metropolitan Opera Radio）。與天狼星衛星廣播合作推出了24小時歌劇頻道每周3到4部的實況歌劇節目。

2007-2008年：“大都會歌劇院推出實況HD”的開創性之舉“大都會歌劇院：高清晰實況轉播”（即在電影院實況轉播該歌劇院的演出）。在2008—2009演出季中，轉播該歌劇院演出的電影院，從17個國家的600余家升至24個國家的800家。