俞遜發(fā)：有限天地間追尋無限音樂

笛友齊聚滬上追憶俞遜發(fā)

1月21日是笛子大師俞遜發(fā)離開我們?nèi)苣甑募o(jì)念日。他的笛子音樂文化不僅為新中國竹笛音樂發(fā)展史填補(bǔ)了若干空白，同時也為我國傳統(tǒng)音樂科學(xué)性和系統(tǒng)性的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。

俞遜發(fā)是建國以來南派笛子演奏風(fēng)格的繼承者，也是新中國第二代笛子演奏家的帶頭人，他是第一位成功探索南北派竹笛演奏風(fēng)格、并將二者融為一身的演奏家；第一位在北京音樂廳舉辦笛子獨(dú)奏音樂會的笛子演奏家；第一位發(fā)明“口笛”，并將“口笛”音樂藝術(shù)搬上藝術(shù)舞臺的演奏家；第一位開辦“笛文化研究所”的音樂理論家；第一位與世界各國笛子演奏家舉辦“即興演奏音樂會”的中國笛子演奏家；第一位使笛子曲在國內(nèi)民族器樂獨(dú)奏曲創(chuàng)作比賽中獲一等獎的作曲家。他的作品《秋湖月夜》是國內(nèi)唯一成為“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”的笛子創(chuàng)作曲目。同時，他也是迄今開發(fā)笛子演奏技術(shù)最多的音樂家。

鐘愛民族風(fēng)

俞遜發(fā)12歲加入上海“紅孩子業(yè)余藝術(shù)團(tuán)”。次年，我國南派笛子大師陸春齡慧眼識才，將其收于門下。1960年，上海民族樂團(tuán)招收隨團(tuán)學(xué)員。為了夢想，更為了緩解家中窘迫的生活境況，14歲的俞遜發(fā)以優(yōu)異的成績考入上海民族樂團(tuán)，開始了他夢寐以求的藝術(shù)之路。

16歲時，俞遜發(fā)笛藝已初露崢嶸。1962年第三屆“上海音樂之春”音樂會上，他完美的演繹了笛曲《歡樂歌》和《報喜》，獲得了該屆音樂會最高獎——“優(yōu)秀表演獎”。

1975年，中國藝術(shù)團(tuán)成立之初，俞遜發(fā)憑借其高超的演奏技術(shù)，南北兼容的演奏風(fēng)格，征服了所有評委，成為了中國藝術(shù)團(tuán)的一名演奏員。同年，與當(dāng)時全國選拔出來的各專業(yè)的佼佼者一道，參加了新中國第一部中型專業(yè)電影歌舞片——《百花爭艷》的拍攝。片中，俞遜發(fā)高質(zhì)量地完成了獨(dú)奏和伴奏的任務(wù)。通過他在片中演奏的《歌兒獻(xiàn)給解放軍》《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》和口笛曲《苗嶺的早晨》，全國音樂界及音樂愛好者認(rèn)識了俞遜發(fā)。

1984年1月16日，俞遜發(fā)在北京民族宮舉行了“俞遜發(fā)笛子獨(dú)奏音樂會”。本次音樂會，是建國以來第一次真正公開的、以演奏笛子音樂為目的的獨(dú)奏音樂會。俞遜發(fā)不僅將《三五七》《喜相逢》等南北方特色樂曲一并搬上了舞臺，笛曲《秋湖月夜》《匯流》等一批新作品的展示，詮釋了他對當(dāng)時笛子音樂發(fā)展的前瞻性。同時，音樂會還掀起了人們對笛子音樂藝術(shù)的思考。

俞遜發(fā)曾說：“藝術(shù)必須以民族魂為根基，才不容易被異化”。為此，他常深入到民間，學(xué)習(xí)昆曲、婺劇、紹劇、河南梆子、京劇、囊瑪、花兒、信天游、二人臺等各種戲曲和民歌，了解鄉(xiāng)土文化，使他的音樂始終保存著濃郁的民族風(fēng)味。同時，俞遜發(fā)不時汲取西方優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。他演奏的朱踐耳的《第四交響樂》，于1990年秋榮獲第十六屆瑞士“瑪麗·何塞皇后國際交響樂作品”大賽獎，這是中國人乃至亞洲人有史以來第一次榮獲該項(xiàng)大獎。俞遜發(fā)將竹笛極富民族特色的韻味發(fā)揮的淋漓盡致，且與西洋弦樂器交相輝映，勾勒出一副大千世界豐富與深奧的畫面，使整部作品具有極強(qiáng)的哲理性、民族性和國際性。

大膽求創(chuàng)新

在上海民族樂團(tuán)、上海京劇團(tuán)和中國藝術(shù)團(tuán)等藝術(shù)團(tuán)體的工作經(jīng)歷，以及在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲和在該校的任教，是俞遜發(fā)的演奏技術(shù)得到進(jìn)一步提高，藝術(shù)實(shí)踐和音樂教育經(jīng)驗(yàn)得到進(jìn)一步豐富，文化底蘊(yùn)進(jìn)一步增厚的重要階段，為后期挖掘、開拓笛子的演奏技巧及笛子樂曲的創(chuàng)作做了有益的鋪墊。

開拓思維，大膽創(chuàng)新，是俞遜發(fā)笛子音樂藝術(shù)成就的重要思想理念。在他對笛子的演奏技巧不斷地求新求變中，先后發(fā)明了指揉音、腹震揉音、連續(xù)滑揉音、叩笛音、彈吐音、吐倚音、指跳音、哨笛音、指打音、指孔泛音、混震音、唇擊音、舌擊音、舌沖音、氣擊音、虛幻音、泛音顫音17種新方法。他是至今發(fā)明笛子演奏技術(shù)最多的演奏家和作曲家。這些技巧均一一應(yīng)用在他的樂曲創(chuàng)作之中。其中耳目一新的哨笛音和指打音技巧就是在創(chuàng)作《瑯琊神韻》期間，為避免打擾寺內(nèi)僧侶而偶然發(fā)明的。舌擊音和舌沖音是在演奏朱踐耳的《第四交響曲》中產(chǎn)生的，使演奏者在演奏音樂中對正確把握和詮釋作品起到了積極的作用。

俞遜發(fā)的發(fā)明，不僅給笛子注入了新活力，更進(jìn)一步挖掘了笛子的藝術(shù)表現(xiàn)力，為笛子樂曲的創(chuàng)作拓寬了思路，為笛子樂曲的創(chuàng)作表現(xiàn)深度打下了基礎(chǔ)。

說到發(fā)明創(chuàng)造，俞遜發(fā)先生除了推陳出新了十七種演奏技巧之外，“口笛” 的發(fā)明，更為我國民族器樂史涂抹了濃重的一筆。

“口笛”的誕生既是偶然也是必然。作為一名視笛如命的演奏家，俞遜發(fā)早已希望竹笛能向西方的某些管樂器一樣，通過改造，既拓寬其藝術(shù)表現(xiàn)力，又不失其傳統(tǒng)的特點(diǎn)和韻味。1968年秋，在一次使用平日自己常用的“廢竹管”練習(xí)嘴勁時，俞遜發(fā)偶然發(fā)現(xiàn)，可在廢竹管上吹奏出音階，他即刻意識到，自己多年的夢想就要實(shí)現(xiàn)了。經(jīng)過兩年多的精心研究，“口笛”誕生了。1973年5月1日，俞遜發(fā)在上海盧灣區(qū)體育館首次演奏了“口笛”。他以一首羅馬尼亞樂曲《云雀》征服了所有觀眾。1974年，他又配合作曲家白成仁，專為“口笛”創(chuàng)作了一首名為《苗嶺的早晨》的獨(dú)奏曲，且立刻響譽(yù)全國，流傳至今。為進(jìn)一步完善“口笛”，滿足廣大聽眾的需求，俞遜發(fā)與原上海民族樂器一廠的王益亮師傅一道，又成功研制開發(fā)了五孔“口笛”，大大提高了“口笛”的藝術(shù)表現(xiàn)力。

“口笛”不僅蜚聲國內(nèi)，且震動了國際樂壇。在法國，一位記者聽后驚嘆道：“簡直像‘魔鬼’一樣能變，使人著了魔！”德國的報刊稱口笛為“神奇”。一位音樂家曾在評論文章中寫到：“只有三英寸長的口笛，能奏出如此奇妙的音樂，令人驚訝”！

詩歌引創(chuàng)作

俞遜發(fā)笛子音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容，首先是對古典文學(xué)，特別是宋詞學(xué)習(xí)和研究的心得。以至觸景生情，有感而發(fā)。1978年，笛子大師趙松庭送給俞遜發(fā)一支由他本人研發(fā)的大G調(diào)低音笛，這對于急于想表現(xiàn)笛子音樂中更深層次的詩情畫意作品的俞遜發(fā)來說可謂雪中送炭。1980年秋，俞遜發(fā)在蘇州體驗(yàn)生活時，寒山寺的鐘聲震憾了他，古代園林的建筑美征服了他，南宋詞人張孝祥《過洞庭》的意境陶醉了他，《秋湖月夜》就這樣誕生了。其次是對大自然美好景色的抒發(fā)。在古典文學(xué)中對大自然美好山河的描述是俞遜發(fā)特別追求的美學(xué)思想內(nèi)容。被稱為“音樂的詩、有聲的畫”。詩歌、自然、宗教、生活是指導(dǎo)俞遜發(fā)音樂創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)。另外，俞遜發(fā)對傳統(tǒng)音樂的改編、加工和演奏藝術(shù)的新突破，是力求使我國民族音樂更加科學(xué)化和系統(tǒng)化的表現(xiàn)。如經(jīng)他改編、加工和親自演奏的《三五七》《中花六板》《玉芙蓉》《姑蘇行》《梅花三弄》等是使這些傳統(tǒng)樂曲上升到新的藝術(shù)層次的體現(xiàn)。

在俞遜發(fā)笛子音樂中，獨(dú)奏為基本形式，只有個別作品為其它形式，如《喜訊傳來樂開懷》為二重奏。在笛子獨(dú)奏曲中，伴奏常為小型民族樂隊(duì)，保持了傳統(tǒng)音樂笛子曲的伴奏風(fēng)格。而用聲樂伴唱的《瑯琊神韻》不僅填補(bǔ)了笛子曲伴奏形式的空白，也為民族器樂獨(dú)奏的伴奏輸入了新的血夜。

俞遜發(fā)笛子音樂的創(chuàng)作，有繼承傳統(tǒng)風(fēng)格的作品；有改編民間音樂風(fēng)格的作品；有緊跟時代背景的作品；更有揭示人生感悟的經(jīng)典之作。這些作品中，在展示了俞遜發(fā)演奏技術(shù)的同時，更體現(xiàn)了其藝術(shù)境界的不斷提升。他的演奏技藝和作品是后生們效仿、揣摩的典范。

笛聲助溝通

為將竹笛藝術(shù)推向世界，讓世界通過我們的民族音樂了解中國，俞遜發(fā)做了大量的工作。

1974年以來，他先后出訪了30多個國家，對民族音樂與西方音樂的融合、借鑒方面作了有益的探索和嘗試。

在加拿大訪問期間，俞遜發(fā)專門演奏了被稱為是加拿大第二國歌的《牧羊人》。他深厚的演奏功底，以及對該樂曲成熟的理解和恰當(dāng)?shù)难葑啵鞣怂杏^眾。為感謝中國演奏家?guī)淼拿烂钐旎[之音，當(dāng)?shù)卣畬橛徇d發(fā)雕鑄了頭像，并將其永久佇立在加拿大的國土之上。

1993年，俞遜發(fā)出訪德國，他的演奏使德國的藝術(shù)家們?yōu)橹痼@。為流下美妙的笛聲，俞遜發(fā)專門被邀請到德國慕尼黑的一個錄音棚里。邀請者希望這位來自中國的演奏家，能夠即興演奏一首具有中國民族特色的樂曲。俞遜發(fā)緩緩度步窗前，沉思良久。窗外，正夜色蒙蒙，鵝毛大雪紛揚(yáng)而至。仰望蒼穹，幽深靜穆。望著這一亙古不變的生命奇觀，他仿佛覺得，自己有限的生命已逐漸融入到這永恒的天體生命之中了。此時，他已物我兩忘，神思已飛越時空隧道，尋覓最初人類生命領(lǐng)地上跳動的歌謠，用心靈的音樂語匯與之對語。他緩緩舉起竹笛，一首具有華夏民族特色的生命禮贊笛曲，悠悠回蕩在異國的夜空。1994年，這首被命名為《太極》的樂曲獲得了德國金唱片獎。

行云流水，天地太極，一直是俞遜發(fā)藝術(shù)追求的目標(biāo)，而學(xué)無止境又是能使俞遜發(fā)不斷進(jìn)步的治學(xué)品質(zhì)。俞遜發(fā)常說：“世界上的事學(xué)會并不難，但學(xué)好就難了，要學(xué)深就更難了。雖然藝術(shù)的最高境界是‘行云流水，天地太極’，其實(shí)藝術(shù)是無止境的。只要人類還存在，只要人類還有思想，那么想像的翅膀，藝術(shù)的天地永遠(yuǎn)是無限的”。■