奉行“作品至上”學會聆聽自己

教師手記

我是彈琵琶的，畢業(yè)后又在中央音樂學院教琵琶。從上學時候起，出于對作曲家的崇拜，視能為其演奏新作為無上榮光，而大小作曲家們也都垂青于我，邀請我參與了很多新作品的排演，幾年來積累了一些樂譜。沒想到這份興趣竟然在我的琵琶主業(yè)之外開辟了一個新領(lǐng)域。

相比獨奏與樂團合奏，室內(nèi)樂以其靈活的組合形式和實驗性為演奏和作曲專業(yè)的學生提供了更多演出和創(chuàng)作空間。中央音樂學院民樂系設(shè)立“民樂室內(nèi)樂”課明確提出室內(nèi)樂的重要性：不再只為應(yīng)付演出的臨時性排練，而是將其提升至與主科教學、樂團排練同等重要的地位。建立起由主科（個別課）、室內(nèi)樂（小組課）、樂團（集體課）共同組成的全面民樂教學訓練體系。

一年半前我惴惴受以重任，沒有前人經(jīng)驗，就以手中積攢的樂譜作為教材邊教邊學。發(fā)現(xiàn)如何將同學們在主科所學的獨奏技能運用于與他人的合作是這門課的基本要務(wù)，而在重奏中解決視譜、音準、節(jié)奏、聽覺等技術(shù)問題，也是為進入樂團排練做好準備。修這門課的學生很多，專業(yè)比例不均，可能會出現(xiàn)十把二胡或十把琵琶，一架古箏和兩架揚琴怎么能與之分得過來？若是來個嗩吶或是古琴同學，我就只能讓他們擔任打擊樂聲部敲桌子了。課上到第三、四節(jié)都還可能在調(diào)整組合，人數(shù)或?qū)I(yè)實在不合適也只能讓作品削足適履。由于人多組多（30人左右，分為七到十個組不等，從二重奏到六重奏、十重奏不定），每周三個小時的總課時分到每個組最多半個小時。每組每節(jié)課所講所練內(nèi)容非常有限，全靠大家的耐心和堅持，到學期末，每組還是能拼湊出一個完整的作品來。

我的角色不是指揮，而是一個組織者和音樂指導，負責張羅排練，為同學們分析作品、教授演奏室內(nèi)樂所需要技能并指導其演奏。我認為好的室內(nèi)樂演奏不是幾個人臨時湊齊、指揮打著拍子對譜子、兩三次排練后即上臺的速成——當然，快速視譜的能力和適應(yīng)能力也是一個優(yōu)秀的室內(nèi)樂演奏家所必備的，這也是我在課上訓練的重點。但由于我對作曲家的情感和對其創(chuàng)作過程的極度尊重，我始終堅持作品高于演奏，要求學生要了解作品、熟悉作品、熟悉自己的聲部、熟悉別人的聲部，不只是在正確的時刻準確地演奏，還要通過演奏認識作品、貼近音樂的真相。

這種努力終于在2008年12月6日晚上以音樂會的形式向系里、向同學們和我自己作了一個匯報。經(jīng)過三個學期的積累和沉淀，我挑選了9部作品作為音樂會的曲目：杜薇為三件民族樂器和人聲而作的四重奏《染》，李雯為笛子和琵琶而作的《竹弦清談》，楊青為四重奏與打擊樂而作的《傾杯樂》，李宗諭為兩架揚琴而作的《斷云遠》，唐建平的民樂四重奏《心雨》，姚晨為琵琶和二胡而作的《思凡》，郭文景的民族室內(nèi)樂重奏《云之南》《晚春》，王阿毛的民族室內(nèi)樂重奏《鐘馗打鬼》。它們?nèi)俏疑险n所用的教學曲目，參演者絕大部分是選這門課的同學，平時缺席的聲部還請了外援。我們從音樂會前兩個月開始一周一次的常規(guī)排練，沒有加排或集訓，同學們和我都很輕松，有序地一步步接近目標。

音樂會是成功的，每個參與者都有豐碩的收獲。同學們漸漸理解了我一再強調(diào)的“作品至上，從樂譜中解讀作曲家的創(chuàng)作密碼和藝術(shù)意圖，設(shè)法實現(xiàn)作曲家的藝術(shù)要求”的演奏者的職能。在我們精耕細作的練習和不依賴指揮的獨立作戰(zhàn)過程中，同學們不僅學會了聆聽別人，也聽到了不一樣的自己?！?/p>