２００年后門德爾松還是明星

名團名家

許多門德爾松專家們呼吁，希望能在他200周歲之際，還門德爾松一個公平的待遇和肯定。好在今年是海頓、亨德爾、波賽爾以及門德爾松四位大音樂家的紀念年，世界各地的音樂界都在舉辦各色周年紀念活動。200年后，門德爾松還是明星。

作為浪漫派音樂的代表人物，門德爾松一生中創作了大量的作品，但是卻有270部作品在二十世紀前一直無人問津。時至今日，門德爾松的創作仍然沒有獲得應有的重視。于1809年2月3日生于德國漢堡的音樂天才門德爾松，從9歲起就創作了他的第一部音樂作品，12歲那年創作了第一部交響樂作品，17歲寫下了天才之作——《仲夏夜之夢》。門德爾松親手創建了格萬豪斯管弦樂團和萊比錫音樂學院。然而，天妒英才，38歲的門德爾松英年早逝，卻留下了400多部音樂作品，其創作領域涉及交響樂、合唱交響樂和室內樂作品。

在歐洲，門德爾松的200周年誕辰紀念活動，以德國指揮大師庫特·馬蘇爾指揮門德爾松的交響樂作品拉開帷幕。1972年，馬蘇爾曾經執棒萊比錫格萬豪斯交響樂團演奏并錄制了門德爾松的早期交響樂作品。萊比錫，也因此成為了紀念門德爾松200年的中心腹地。除去一系列的門德爾松專場音樂會作品演出之外，德國柏林、漢堡和萊比錫的相關音樂研究機構，如門德爾松協會、德國音樂研究學會和廣播電臺等，都將舉行門德爾松的的專題研討會、生平展覽和廣播等相關活動。門德爾松2009組委會主席克里斯坦·施密特說：“此次大型紀念活動為的是向全世界展示門德爾松的偉大作品，并向廣大音樂愛好者提供了解門德爾松音樂創作的平臺，更進一步加深人們對于門德爾松音樂創作的認識”。

2月3日，在門德爾松200歲生日的當天，小提琴家安妮·索菲穆特特別在這一天為這位天才的作曲大師獻上她最新錄制的新的《門德爾松小提琴協奏曲》專輯，來表達自己對于門德爾松的深深敬意。穆特認為，門德爾松的作品對于自己的演奏有著非比尋常的意義，因而門德爾松的作品也成為了穆特藝術生涯最為重要的起點：“30年前，我錄制的第一個協奏曲就是門德爾松的《小提琴協奏曲》”。

為了錄制這張新的小提琴協奏曲，穆特專門前往萊比錫，藉此尋找該作品在1845年首演時的感覺。與穆特合作的樂團也是當年門德爾松的樂團——格萬豪斯交響樂團。這種合作頗具重溫舊夢的味道。因為，這個樂團是經門德爾松在歐洲親自打造的交響樂團。穆特說：“這部協奏曲不僅充滿了激情、技巧精湛，而且情感表達也非常純粹與真摯。這是音樂與靈魂最為深切的表達。我不僅與這個樂團一起演奏，也與這個樂團一同感受，一同呼吸。這樣，我們才能夠共同尋找這部協奏曲不朽的含義”。

跟門德爾松一樣，穆特一直熱衷于室內樂的演奏。為了這個新專輯的錄制，她還與鋼琴家安德烈·普列文一同演奏錄制了門德爾松的《F大調小提琴奏鳴曲》和與大提琴家雷恩·哈雷爾錄制了門德爾松的《第一鋼琴三重奏》。

在英國，英國音樂廣播電臺BBC三臺也在同期系列介紹門德爾松的音樂作品。1829年，門德爾松在他20歲那年首度訪問倫敦。這位天才的鋼琴家和管風琴家在這里用他的《仲夏夜之夢》博得英倫觀眾的喝采。隨后他曾經十次訪問倫敦，為英國倫敦的古典音樂活動帶來了勃勃生機。他創作的《蘇格蘭交響曲》、清唱劇《以利亞》深得包括英國皇室在內的英倫音樂愛好者的青睞。

在美國的首都華盛頓，今年1月11日也舉行了了“Mendelssohn on the Mall”為主題的門德爾松200周年誕辰系列紀念活動。美國國家藝術畫廊也舉行了門德爾松的室內樂系列音樂會活動。此外，美國國會圖書館與國家科學院聯手，在2月22日舉辦13場包括系列音樂會、系列講座以及系列展覽等活動。美國國會圖書館舉辦的展覽包括門德爾松創作手稿、私人信件、門德爾松家庭圖片以及肖像畫等等。

在紐約，紐約猶太遺產博物館首度演出13部門德爾松不為人知的作品。此外，270余部深藏在博物館和私人收藏手中的門德爾松鮮為人知的作品，也在他200歲之際，一一向全世界的音樂愛好者揭開面紗。這些作品的亮相，將讓喜愛門德爾松的音樂愛好者和門德爾松的研究學者，有機會更加全面地了解這位天才作曲家。

由于門德爾松的猶太血統和家族背景，他的作品曾經一度遭到德國納粹的封殺。在希特勒時期，上百部的門德爾松的作品、手稿、書信以及門德爾松的畫作都被私人悄悄隱藏了起來。據音樂學家們的估算，大約有9000封門德爾松的書信，從來沒有與公眾見面。

在加拿大，加拿大大部分的樂團都加盟到了2009門德爾松的紀念活動中。甚至連以演奏巴洛克時期作品的多倫多的塔菲爾樂團，也加盟到了此次200周年的慶祝活動中，他們將在今年10月演出作曲家在青少年時期創作的鮮為人知的為小提琴和樂隊創作的作品。

此外，多倫多的奧德伯格機構還在多倫多大學演示了門德爾松的歌曲。盡管門德爾松的《無詞歌》幾乎家喻戶曉，但他創作的有詞作品完全被忽略了。

3月11日，是加拿大門德爾松紀念活動的高潮，由加戈里愛樂和赫內斯國際鋼琴比賽組委會聯手推出的系列音樂會，將有意大利鋼琴家羅伯特·普羅塞達在北美首演門德爾松的《第三鋼琴協奏曲》。該作品也是作曲家門德爾松的未完成遺作，最近由作曲家馬切羅·布法里尼續寫完成。

門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師。他的創作將古典主義的精致與浪漫詩意完美地結合在一起，他作品的風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突。他善于將美妙的詩意和飄渺的意境納入正規的古典曲式中，創造了古典式的“描繪性浪漫主義”風格。他在短暫的一生中創作了體裁各異的大量作品，他創作的《芬格爾山洞》《第一鋼琴協奏曲》《無詞歌》《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》等都是著名的作品。

門德爾松首創了無詞歌這種高雅純凈形式短小的音樂，它是一種在伴奏音型的襯托下旋律如歌的鋼琴小品；門德爾松最早“成熟”作品《仲夏夜之夢》序曲（1826）和《赫布里底群島》（1830-1832）展現出他的精湛的技巧和獨特的旋律風格，標志著標題性或描寫性音樂會序曲創作的一個重要階段。他創作的《e小調小提琴協奏曲》。

門德爾松的另外一個重要貢獻是，重新發現了巴赫。他使人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難曲》重放光芒，這是音樂史上的最重大事件之一。另外，在音樂教育上，他創辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院，為近代的歐洲音樂教育的發展打下了堅實的基礎。

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門德爾松小傳

費利克斯·門德爾松1809年出生于漢堡一個猶太家庭。祖父是哲學家摩西·門德爾松，父親是一位成功的銀行家，費利克斯在養尊處優又有文化修養的環境中成長。他的母親是鋼琴家，他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。姐姐范尼·卡西里（1805-1847）也是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材，而且是費利克斯珍貴的摯友。

費利克斯·門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏(op.1)，14歲組織自己的私人樂隊，16歲發表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品，為音樂界重新認識巴赫做出了重要貢獻。同年，他赴英國指揮倫敦愛樂樂隊，先后十次訪問英倫。1837年門德爾松與出身于法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結婚。1842年與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院。在1846年的伯明翰音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下，次年他心愛的姐姐病故，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡。他于六個月后去世，享年38歲。