簡析海頓《Ｃ大調第一大提琴協奏曲》的演奏風格

海頓的《C大調第一大提琴協奏曲》是其最有名的作品之一，作于1765—1767年之問，這部協奏曲既帶有青年海頓明快、優雅、幽默的風格特征，在藝術上也是比較成熟的，海頓的這部作品堪稱當時大提琴協奏曲中的代表作品，至今仍是音樂會和重要賽事的熱門曲目。

海頓所在的維也納古典樂派時期是一個思想變革和社會發展的重要歷史階段。18世紀中、下葉，隨著工業革命、科學技術的發展。啟蒙主義思想的傳播和法國大革命的巨大沖擊，歐洲社會發生了深刻的變革。在新舊社會交替的過程中，西方音樂呈現出復雜的面貌。此時的音樂，特別是“在器樂領域，包括對比主義，反應矛盾沖突、富于動力性的奏鳴曲式成為古典主義時期最為重要的形式結構。奏鳴曲式的交響曲、協奏曲、奏鳴曲和室內樂等體裁從萌發走向了成熟定型。”

這一時期，越來越多的作曲家、大提琴家開始熱衷于大提琴獨奏曲的創作。大提琴作品的題材、體裁不斷擴大。左手拇指把位的介入，使演奏音域發展到小字三組的B，共涉獵五個八度。因而，大提琴演奏技巧得到了長足發展。隨著人們對大提琴認識的逐漸加深，促使這件樂器慢慢走上了音樂會舞臺。

一、古典主義時期大提琴演奏技術的創新

古典主義時期大提琴一些新的技術大膽應用，豐富了大提琴的聲音表現力，給演奏者帶來了新的刺激與挑戰。同時也給作曲家帶來了更為自由的創作空問。通過對古典主義時期奏鳴曲、協奏曲的研究。可以找到一些非常有代表性、有共性、有規律性的技術特點，并從中得到啟示，主要有以下特點：

1 右手技術的發展

在連弓和分弓的基礎上，古典時期的弓法有了長足發展。出現了連斷弓和有規律的混合弓法，雖然一些音符帶有跳音標記，但在實際演奏中，大多采用斷弓的弓法。從弱拍開始的樂句，在演奏時大都強調帶起拍音符的力度。輕巧跳躍式的弓法，使演奏者獲得清晰均勻而富有彈性的音質。

2 左手技術發展大為可觀

拇指的運用，大都相對于集中于某一把位，以拇指和三指在兩條弦形成的八度音形成的框架，根據不同調性展開旋律。拇指把位的開發，擴大了大提琴演奏音域，使演奏技術難度加大，豐富了大提琴演奏的表現力。海頓在一個框架內創作的旋律，主要是音階式級進的進行，要靠不停地換弦和換指完成，所以音色較單一，在音響的對比上有較大的局限性，無法產生明顯的色彩變化。簡單樸素，音調平穩的旋律特點，形成了古典時期大提琴作品在拇指把位的創作風格。

3 雙音演奏

以三六度為主，分解八度為輔的雙音演奏，大大拓展了大提琴的音域和表現力，正是以上時代、技術的進步變革，為海頓《C大調第一大提琴協奏曲》的成功奠定了基礎。

二、演奏技巧分析

海頓的《C大調第一大提琴協奏曲》是典型奏鳴曲體的結構。是按照三段體對稱的結構形式，而并不按照以前的二段體對稱的方式，它主要包括三個樂章，次序排列如下：快一慢一快。

第一樂章中板，C大調，一個明亮的和弦拉開了華麗的交響樂序幕。經過強弱的簡單對比變化，使得這一快樂的情緒顯得更加富有詩意。接下來大提琴優雅登場，將主題音樂演繹的無比深情。隨著或舒緩或急促的變化，演奏越來越飽滿有力，氣氛也越來越快樂而富有激情。期間主題音樂反復多次出現，復雜的和弦、不斷加快的節奏在逐漸強化著情緒將音樂推向高潮。在演奏第一樂章時，因其旋律的寫作是以拇指和三指在兩條弦形成的八度音形成的框架內的級進的音階式進行，所以在演奏時要特別注意換弓和換弦時要流暢自然，不要有雜音。換弓不要使聲音有間斷，并且不要在每次的換弓中都無意識的拉出一個重音。基本的方法是在換弓的動作中對弓子兩端的壓力要減輕，因此平常除掌握好食指對弓子的壓力控制外，手部切忌握弓太緊，握弓太緊的換弓只會增加換弓的不協調及對聲音的不連貫。弓子在換弦時要根據音符時值的快慢把使用弓子的部分分配一下，使弓子在換弦時不感到局促，甚至不夠用。換弦時手部的動作不要大，要在兩根弦相近的接觸點上換弦。左手在換弦時要與右手換弦的動作吻合，最好是手指預先有準備地等待弓子的運到。一弓反復在兩根弦上換弦時，是用手腕的動作換弦，手臂保持平靜有協同手腕動作的意思。一弓反復在三根弦上換弦時，用中弓拉，是下臂的動作；如果用弓根拉，則是手臂的動作。如果一弓反復在四根弦上換弦時，則是手臂的動作。在越弦換弦時，須等到弓子越過間隔的弦上，接觸到要換的弦上之后再運弓(越弦時弓子不要抬起來)，這樣才會使聲音干凈，特別是空弦。

第二樂章慢板，F大調，2／4拍子，三段體。是靜謐而抒情的樂章。樂曲中充滿了優雅的旋律美，顯示出海頓在旋律劇作上獨具的功力。前奏輕柔而莊重，激動的心情也慢慢被拉回到平靜，靜待著大提琴的出場。一個長音的出現將我們的思緒漸漸拉向無盡的沉思，琴聲娓娓而來，輕盈而多情。這一段變化不大，但非常精致，音樂在一點一點慢慢起伏，讓沉思變得如此寧靜而深刻，給人以極深的印象。歌唱性、抒情性是本樂章的特點，這就要求運弓的線條感氣息感更強才行。我感覺要想演奏得深情，運弓的方法力度很重要。首先，力量平穩，不但要沉肘、舒展。還要注意用上腰部的力量。身體注意配合大提琴的動作。

第三樂章是快板，C大調，4／4拍子。是對前兩個樂章的歸納和總結，音樂也恢復了先前的愉悅情緒，音符又重新跳躍起來。這個樂章也是協奏型奏鳴曲式形式，與保留有巴洛克余風的第一樂章采用幾乎相同的結構，而形式與第一樂章非常相似，主題變奏卻結合了第二樂章的元素。我反復對比了第一和第三樂章的前奏，感覺第三樂章好像稍輕柔一點，不如第一樂章顯得那么華麗。而隨后而來的大提琴主題除了對技巧要求極高外，還增加了相對凝重的元素，而且協奏力度的變化也大大加強。這個樂章的速度非常之快，要讓大提琴疾速如飛，對于演奏者的功力確實是一個考驗。演奏這一樂章，較前兩樂章最大的特點就是拇指技巧的頻繁又巧妙地運用。

拇指在大提琴高把位，猶如一個可移動的琴枕，起到臨時固定把位的作用。通過拇指的介入，使弦與弦之間建立起橫向的連接，方便了高音區的演奏，避免了縱向換把的單一性。使用拇指把位演奏可減少換把次數，保證更準確的音準，減少不必要的大跳換把。通過琴弦的轉換，可豐富高音區色彩，使音響更加多變，以滿足不同情緒的表達需要。

拇指技術的運用使這一樂章的演奏變得豐富，把快速的音階式旋律演奏得瀟灑干凈一氣呵成。效果令聽眾為之振奮。實在是一種難以言表的愉悅感覺。在平時練習中，一定要嚴格拇指手型指法的訓練，拇指與中指嚴扣一環，只有嚴格平時的訓練，在演奏曲目時才能更加自如，手型越正確，手指越放松，演奏也就更快更輕松跳躍。

三、結語

通過對海頓《C大調大提琴琴協奏曲》作品風格的研究以及對演奏技術的分析，我們可以看出，該作品極具維也納古典樂派時期的音樂作品的風格范式：內在的激情和外表的含蓄有節制的統一。新的演奏技法的應用與奧地利維也納豐富的城市音樂和民間音樂的融合，使其作品旋律優美動人、輕松明快，注重力度的對比，和聲簡潔清晰，樂句結構方整。“除去約瑟夫·海頓之外，沒有一個人可以像他那樣做到：玩笑戲謔與驚詫觸動、讓人開懷大笑與極為深厚的情感。而這一切他都做得如此巧妙”——莫扎特。海頓受到啟蒙時期的思想影響，始終堅持音樂能給人以幸福和鼓舞的信念。該曲體現了海頓對音樂的熱愛，對人生、世界、自然所持的豁達態度和他的樂觀坦然，全曲始終給人一種積極向上的動力。在音樂藝術的發展中，風格作為一種音樂文化趣味和形式要素、既是音樂表演中必不可少的認知概念和外顯形態，又是反映作品思想主題、精神內涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在藝術實踐中不能忽視的。只有將作品與藝術流派的共性相結合，深入體驗、挖掘作品內涵，準確把握和理解作品的藝術風格，同時，不斷提高自身音樂修養、音樂審美能力和演奏的技能技巧，才能較準確地在演繹作品時有的放矢進行二度創作，演奏出既符合作曲家意圖又具有新時代氣息的作品。